杭州金银彩绣是浙江省杭州市的传统刺绣技艺，以金线、银线与彩色丝线为主要材料，通过独特的针法绣制出富丽堂皇、层次分明的精美图案，其历史悠久，技艺精湛，融合了绘画、刺绣与金银工艺之美，题材涵盖花鸟、人物、山水等，具有极高的艺术价值与文化内涵，2008年，杭州金银彩绣被列入国家级非物质文化遗产名录，成为中华传统刺绣艺术中的璀璨瑰宝，承载着深厚的历史记忆与民族智慧。

国家级非物质文化遗产,传统刺绣瑰宝

江南烟雨,丝帛流光，在杭州这座千年丝绸之府的深厚底蕴中，有一门技艺穿越了唐宋的繁华、明清的鼎盛，至今仍以针为笔、以线为墨，在方寸之间书写着华夏文明的锦绣华章，它，便是杭州金银彩绣——一门以金银丝线与彩色丝线交织而成的传统刺绣艺术，一门承载着宫廷记忆与民间温度的国家级非物质文化遗产，一颗镶嵌在中国刺绣皇冠上的璀璨明珠。

千年溯源：从宫廷御用到民间流芳

金银彩绣的历史,可追溯至西汉，据恒宽《盐铁论》记载，彼时人们已用金线装饰毡质衣物，可见丝织物加金织绣的技艺在两千多年前便已萌芽，陕西法门寺地宫出土的五件唐代"蹙金绣"织物，更以实物印证了唐代盘金绣已达到极高水平，据《唐六典》记载，唐时有十四种用金作装饰的工艺技术，其中的"捻金"便是将金捻成细线用于刺绣，足见盘金绣在唐代已盛行于宫廷，据传，唐代高僧鉴真东渡日本时便携带有金银绣品，将这门东方绝技播撒于海外。

宋元时期,金银彩绣迎来了又一轮繁荣，受北方女真人影响，服饰用金成为时尚，尽管宋大中祥符年间曾下诏禁止服饰上使用金彩及盘金、织金、金线等贵重金属，却禁而不绝，元朝统治者偏爱以织金表现富贵，在弘州与大都均设有专局制造织金锦，元代织金锦分为"圆金法"与"片金法"两大类，后者将切成长条的金箔夹在丝线中织成，金光闪闪、十分艳丽，与明清时期金银彩绣中的包金绣、垫金绣等手法有着密切的渊源。《天工开物》中亦详细记载了明代广东金银线绣，俗称"钉金"，可见金银彩绣在历史长河中从未断绝。

南宋定都临安（今杭州），朝廷设立文绣院，云集三百余名绣工画师专为皇室服务，据《宋会要辑稿·职官》"文绣院"条记载，北宋徽宗崇宁三年（1104年）汴京设立文绣院，"招刺绣三百人，仍下诸路选择善绣人，以为工师"，南宋循北宋规制，依旧设立文绣院为皇室制作绣品。《武林旧事》在"朝廷典礼"节中记载了宋代后妃散给亲眷的物件中，除绫罗绸缎外，还有刺绣物件，南宋时期的杭绣主要为宫廷和官府服务，金银绣线皆为纯金、纯银制作，所绣图案多为皇帝龙袍和皇亲国戚的袍服，宋高宗时的杭州人刘安妃，工书画和刺绣，曾绣东方朔像一幅，现藏于英国伦敦博物馆，成为杭绣走向世界的早期见证。

技艺精绝：盘金纳银间的匠心独运

杭州金银彩绣的核心技法,可概括为"盘、平、拈、蹙"四字，绣满整个画面的称"平金"，盘金绣则是平金绣的简化，又称"钉金"，是杭州金银绣中最常用的装饰手法，传统的盘金绣将金线来回盘绕在刺绣图案的边缘，一边盘一边用绣线钉住，图案边缘的绣线对图案起到勾勒轮廓的作用，金线勾边富丽堂皇，银线勾边素雅清秀，彩线勾边则起到装饰效果，与丝线色彩相互呼应，不同色彩的绣线钉线，可以表现出不同物体的颜色与明暗特征。

盘金绣有"双金"与"单金"之分，两根金线并在一起盘旋订线称为双金绣，单根金线来回盘旋订线则称单金绣，杭州传统盘金绣通常采用双金线订，盘绕订制时按照线条方向，遇到交叉点，将近交叉点的内侧金线先单线盘旋，然后原路返回与外侧金线合并，这种盘法能保持金银线的完整性，盘金绣的绣线不穿过绣底，而是盘在绣面上，故名"盘金"，绣线为金线、银线、裁线（用来扎束金银线的丝线），有时也采用染过色的弦线，绣底为缎子，盘法较多，同一画稿可采用繁简不同的盘法，如盘龙有全拷眼包线、游折拷、全游等，技法多变，表现题材广泛。

杭州金银绣的表现题材一般为行龙、诸神、飞禽走兽等传统图案，装饰性极强，其绣制多与线绣结合，以盘金绣为主，在盘法上以平盘为主，偶尔采用衬垫盘制，有较强的立体感，全金绣金碧辉煌、雍容华贵，包金绣层次分明、交相辉映，银线绣古朴文雅、素而不俗，彩色线绣细密多变、结构严谨、色彩艳丽，圈金、平金、纳纱、戳纱、扣绣、打籽绣等针法在杭州金银绣中广泛流行，对口、走势、平金、吊角、提金、拨路、盘棕等二十余种针法使作品光、平、顺、洁、巧，针脚排列有序，纹理整齐，线条流畅，力度均衡，转折自然，灵活运行，盘圆无起角，盘方有整足，讲究一气呵成，颇具男性阳刚气质。

三大流派：宫廷、闺阁与民间的交响

杭绣大致可分为宫廷绣、闺阁绣和民间绣三大类型，各具风采，交相辉映。

宫廷绣又称盘金绣,专为皇室内苑绣制各种服饰用品，以金银线绣为主、线绣为辅，南宋朝廷设少府监，下属文绣院，因绣工多为男性，故又称"男工绣""南宫绣"，戏剧流行时期，杭绣还用于绣制戏曲服装——私房服，戏曲名角盖叫天、荀慧生、周信芳都有自己的私房服，制作要求极高，不计工本。

闺阁绣则是闺媛中刺绣爱好者绣制的画绣,刺绣者往往擅长诗书、通晓画理，刺绣时仿国画方式构图、题词、落款，格调高雅，明代文学家屠隆在《考槃余事》中赞曰："宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。"董其昌亦称赞"宋人之绣，针线细密……佳者较画更胜"，闺阁绣以线绣为主，技法灵活多变，绣技精致，题材多为国画、动物等，用线颜色多选雅洁彩线，为表现细腻画面，分线时将一根丝线分成十二股到二十股，绣金鱼需分成六十四股，表现猫狗毛的剔透感时需分线为一百二十余股，其针法有齐针套、木梳套、散套针、集套针、齐针、虚针、别针、反戗针、乱针、锁绣、打籽、包梗等三十余种，尤以套针见长，将互套针与其他传统针法结合的技法在全国各绣种中独树一帜。

民间绣则画稿出自民间画工,色彩鲜明、对比强烈、装饰性强，以花鸟与吉祥纹样为主，清末民初时，杭州后市街、天水桥、三元坊、弼教坊一带共有十多处民间刺绣作坊，知名的有"超祥春""范聚源"等字号，产品种类繁多，有花轿帐幔、供桌圆屏、佛堂挂幡、龙船梢旗、神服戏装等，值得一提的是，民国时期杭绣民间绣坊工人多为男性，长期担任杭绣行业会长的汪瑞华和久负盛名的邵咬金、王大毛及后来的张金发、楼宝土等刺绣名家皆为男性，张金发在杭州绣坛有"刺绣阿毛"之称，为周信芳、盖叫天等绣过全套绣衣，精湛手艺令人赞不绝口，男性绣工成为民国时期杭绣的一大特色，直至1960年杭州开办工艺美术学校，第一届刺绣班三十五名学生中仍有六名男学生。

薪火相传：从抢救保护到创新发展

建国后,党和国家对工艺美术高度重视，1959年成立了杭州工艺美术研究所，专设刺绣研究室，研究各种刺绣针法和流派，创作了大量刺绣精品，1962年，老艺人赵云英以传统闺阁绣技法绣制徐悲鸿国画《四骏图》单面刺绣挂屏，引起轰动，1973年初，杭州工艺美术研究所历经磨难后重新恢复，虽环境简陋、人才匮乏，但单面挂屏发绣《幸福》的试绣成功给了刺绣人员极大鼓舞。

1975年,研究所开办实验厂，实行"经济上，日用品养活欣赏品；艺术上，欣赏品指导日用品"的双轨策略，附属工厂主要生产外销刺绣电力纺台布和刺绣软缎被面、枕套，1977年外销量达一万二千八百条，杭州周边的康桥、花园、皋塘、兴隆，富阳的城关、灵桥，萧山的党湾、杜家、塘郎孙，余杭的仓前及东阳的巍山等地都建立起绣品加工点，1980年，附属工厂独立为杭州第二绣品厂，1986年与杭州丝织工艺厂合并为杭州工艺织绣厂，主要生产出口日本的和服腰带，每年销售数十万条，运用了大量杭绣传统针法。

1985年,研究所对几近绝迹的盘金绣传统技艺予以抢救，将老艺人张金发请回工艺美术研究所，采用边绣制、边传艺、边整理的方式，将传统金银绣技艺逐一发掘、总结与研制，以文字、绣样相结合编制了精美的《杭州金银绣》样品集，张金发和传人赵亦军创作出"如来佛""狮子滚绣球""五寿图""行龙""云头香草龙头"等一批金银绣屏。

在国际舞台上,杭绣屡放异彩，1982年，杭州与日本静冈县缔结友好城市时，研究所设计的三页台屏双面绣《县树、县花、县鸟》在静冈县受到最热烈欢迎并被当地收藏，与波士顿结为友好城市时，研究所设计制作了一面三潭印月、一面波士顿景色的三异绣，得到媒体广泛关注，1982年4月29日至5月19日浙江工艺美术展览会在日本静冈县展出，陈水琴亲临现场表演技艺，她绣制的金鱼、牡丹、梅雀等精美双面绣获得一片赞扬，静冈电视台作了报道，1985年，陈水琴应邀赴德国为总统魏茨泽克绣肖像，选用上百种比发丝还细的彩色丝线反复运针，使绣像立体逼真，数百万欧洲游客前来观看，轰动一时，国外报道称"杭州刺绣女，绝技播西欧"。

当代新生：非遗活化与时代融合

2009年,杭绣被列入浙江省非物质文化遗产代表性项目名录，2011年，金银彩绣正式被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，标志着这门古老技艺获得了国家层面的最高认可。

当代杭绣传承人薪火不断,赵亦军作为浙江省非物质文化遗产项目"杭绣"传承人、南宋宫廷绣"男工绣"传人，1960年进入杭州工艺美术学校刺绣班学习，师从张金发，代表作《观经图》，致力于杭绣传承推广，编写《宫廷杭绣》并在高校开设课程，教授弟子近百名，金家虹是中国工艺美术大师、首届中国刺绣艺术大师、杭绣省级非物质文化遗产代表性传承人，从艺四十年，代表作有《恋恋青花》《莲花藏界》《丝路锦绣》等，2024年在杭州工艺美术博物馆举办"大匠之风——金家虹杭绣艺术展"，余知音、王晨云为浙江省工艺美术大师，是陈水琴的弟子。

在创新发展方面,杭绣积极探索"非遗+时尚"的融合之路，从日常用品到彩绣文创，从桂花香囊、书签、手帕、宫扇等文创产品开发，到现代服装设计的跨界合作，杭绣正以更加多元的姿态融入当代生活，2023年杭州亚运会欢迎宴会上，杭绣作为非遗项目精彩亮相；G20杭州峰会期间，金家虹创作的《荷韵》屏风惊艳世界，通过短视频平台、微课等新媒体方式，杭绣也在年轻群体中掀起了新的关注热潮。

传承之路并非坦途,制作成本高、周期长导致市场萎缩，传承人队伍老龄化，年轻一代关注度不足，相关历史记录匮乏等挑战依然严峻，正如一位老艺人所言："一个产业要传承发展首先要有创新，没有创新谈不上传承。"唯有在坚守传统精髓的基础上大胆创新，让金银彩绣从博物馆的玻璃柜中走出来，走进寻常百姓的厅堂、衣领、日常，这门千年技艺才能真正获得永恒的生命力。

飞针为笔,彩线为墨，丝绸布帛上书写的是绣娘们的审美意趣与内心感悟，杭州金银彩绣，这朵绽放在江南烟雨中的艺术奇葩，正以国家级非物质文化遗产的身份，在新时代的阳光下焕发着更加夺目的光彩，它不仅是一种手工艺，更是一种生活方式，一种文化自信，一种属于中华民族的永恒之美。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

杭州金银彩绣是中国传统刺绣工艺中的瑰宝，也是国家级非物质文化遗产，它起源于唐宋时期，历经千年传承与发展,形成了独特的艺术风格。

金银彩绣针法多变，以盘金、盘银、打籽等针法为主，绣品色彩丰富、针法细腻，图案精美华丽，其题材广泛，涵盖人物、花卉、山水、动物等,展现出浓郁的江南风情和传统文化内涵。

杭州金银彩绣在传承人的努力下，不断创新发展，不仅用于传统服饰、屏风、壁挂等装饰，还拓展到现代生活用品、文化礼品等领域，焕发出新的生机与活力，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。