温岭大奏鼓是浙江省温岭市的传统民间舞蹈，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，它起源于明代，是一种集舞蹈、音乐、武术于一体的综合性民间艺术形式，表演时，舞者身挎扁圆形大鼓，以鼓为道具，配合锣、镲等乐器，动作刚健有力、节奏明快激昂，展现出浓郁的地方特色和豪迈的民间风情，大奏鼓不仅是温岭人民节庆祭祀、祈福迎祥的重要活动，更承载着深厚的历史文化记忆，是中华传统民间艺术的珍贵瑰宝。

国家级非物质文化遗产，传统民间舞蹈瑰宝

东海之滨，潮起潮落，在浙江温岭石塘镇箬山一带的渔村深处，有一种穿越三百余年时光的艺术形式，以粗犷的鼓点、诙谐的舞姿和浓烈的海洋气息，叩响了中华民间舞蹈的独特篇章，它便是被誉为"中国渔村第一舞"的大奏鼓——一项承载着闽南移民记忆、渔民精神信仰与海洋文化基因的国家级非物质文化遗产，从海滩上的即兴欢庆到杭州亚运会开幕式的璀璨舞台，大奏鼓以其不可复制的艺术魅力，向世界宣告：最质朴的民间表达,往往蕴含着最深沉的文化力量。

溯源：从闽南惠安到温岭箬山的三百年迁徙之歌

大奏鼓的根，扎在福建惠安的泥土里，据福建《惠安县志》与《琅玕陈氏宗谱》记载，清乾隆年间，部分闽南渔民跨越海峡，迁居至温岭石塘的箬山海岛，他们带来的不仅是渔网与船桨，还有一种名为"车鼓亭"（又称"车鼓弄""大典鼓"）的民间舞蹈，这种舞蹈最初是惠安渔民庆祝丰收、祭祀神灵的仪式性表演，随着移民的脚步,在箬山这片与世隔绝的海岛上扎下了根。

箬山曾是与大陆隔绝的孤岛，闭塞的地理环境如同一道天然屏障，将闽南文化的原始风貌完整地保存下来，渔民们在终年与大海搏斗的艰辛岁月中，将对平安的祈盼、对丰收的渴望、对亲人归航的喜悦，全部倾注在这铿锵的鼓声与奔放的舞步之中，正因如此，大奏鼓才能在数百年的风雨中保持其最本真的面貌，成为闽南文化在浙东南沿海的一块"活化石"。

这段辉煌并非一帆风顺，20世纪50年代，大奏鼓一度被冷落，几近消亡，直到1979年初，为配合全国"三大集成"工作，里箬村的庄道春、陈祥丰、陈其鸿、陈德福、陈其坤等人重新跳起已消失近二十年的大奏鼓，并将其改名为"大奏鼓"正式上报，这一次抢救性的挖掘整理，如同在灰烬中重新点燃了火种，1984年，央视拍摄的专题片《渔村小叙》在中央电视台多次播放，大奏鼓从此声名远扬，走出了渔村的狭小天地，2008年6月，大奏鼓被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅲ-42,申报地区为浙江省温岭市。

形态：男扮女装的诙谐美学与海洋灵魂的呐喊

大奏鼓最令人过目难忘的特征，便是"男扮女装"的表演形式，这一独特传统的背后，藏着一段充满烟火气的民间传说：数百年前，箬山渔民出海捕鱼常遇狂风巨浪，每当满载而归的船只安全返航，留守的村妇便敲锣打鼓、载歌载舞迎接亲人，全村妇女倾巢出动，家务琐事无人料理，那些不出海、不操持家务的男村民便接过"衣钵"，穿上村妇的衣裳，模仿妇女盼归的神态动作，笨拙却真挚地表达喜悦，这种自发的角色替换，久而久之便固定为传统,演变为今日大奏鼓的核心标识。

从视觉上看，大奏鼓的表演者堪称一幅浓墨重彩的民俗画卷，他们头戴羊角状发簪与黑色羊角帽，两耳挂着金花大耳环，上身穿深蓝色或橘黄色斜襟短袄，下身着大口裤，衣襟边角绣着橘红色鱼纹图案花边，手腕套着手镯，脚踝戴着脚镯，全部赤脚上阵，脸部以浓重白粉打底，双颊涂上大片红色油彩，红白相映，强烈的色彩对比带来震撼的视觉冲击，这种化妆方式类似于民间戏曲中丑角的"单平涂色"，最初甚至只用牙粉加水涂脸、红纸印腮，虽简陋却别具风味，如今虽改用现代粉底与口红,但那份粗犷质朴的底色从未改变。

从表演形式上看，大奏鼓是一种边奏边舞的集体群舞，演员人手一件打击乐器——木鱼、扁鼓、唢呐、铜钟锣、钹等，另有大鼓伴奏，两人扛大鼓，一人奏大鼓兼指挥，一人敲木鱼定节奏，两人敲钛锣造气氛，唢呐吹奏主旋律，鼓声为灵魂，木鱼定节拍，铜锣烘气氛，舞者叉开双腿，摇曳身子，扭腰甩胯摇头，左纵右跳，不断变换"一箭绕八""龙门阵"等队形，动作整齐划一却又不失自由奔放，既有秧歌的质朴，又有海洋的狂野，正如有人所言：这是"灵魂的呐喊"，也是"生命的细语"；既体现了大海的多重性格,又展示了渔民征服自然的自信与力量。

大奏鼓的音乐同样独具魅力，其节奏欢快鲜明，旋律诙谐浅显，总体为B清乐羽调式，最后落在D清乐宫调式上，相似的音乐素材反复出现，乐句不甚规整，风格自由奔放，与舞蹈的粗犷气质浑然一体，最初由八九人表演，后发展到数十人，最多时可达六十人，1994年温岭撤县设市庆典上，六十人的大奏鼓队伍巡街表演，锣鼓喧天,成为当时最轰动的风景。

传承：从老艺人的坚守到年轻人的接力

大奏鼓的传承史，是一部与时间赛跑的奋斗史，历史上，里箬村曾有三大擂鼓好手——陈兆凤、庄大坎、张永新，他们的名声与鼓声一样响亮，陈兆凤能完整敲出四套调子的鼓板，晚年在大奏鼓停演期间以雕刻寄托情怀，第五批国家级代表性传承人陈德福，1942年生于里箬村，是著名鼓手陈兆凤之子，自20世纪80年代起参与表演，后期以铜锣手为主，至今仍是省级代表性传承人，省级传承人陈冬生身为道士，擅长二胡、唢呐等多种乐器,吹唢呐在箬山公认首屈一指。

随着老艺人逐渐老去，大奏鼓一度面临断代危机，年轻传承人陈文杰的出现，为这门古老艺术注入了新鲜血液，他是土生土长的里箬村人，爷爷是大奏鼓老艺人，从小耳濡目染，一次偶然的机会，他看到一支非里箬村的商演队伍打着大奏鼓名号却"四不像"，丢失了渔区文化内核，这份失落与不甘促使他毅然投身传承，他通过短视频向世人分享大奏鼓的流行元素与创新形式，在坚守传统的基础上进行升级探索：保留斜襟女装、白粉胭脂等传统标识，用现代化妆品替代白油漆和红纸；保留核心动作，删减重复部分，加入灵动姿态；尝试现代音乐与传统锣鼓结合,增强节奏感与观赏性。

2005年，箬山成立了由十八位渔家女组成的"女子大奏鼓"队，打破了性别传统，为大奏鼓注入全新活力，2012年，浙江师范大学副教授林友桂所著《温岭大奏鼓》作为"浙江省非物质文化遗产代表作丛书"之一出版，系统记录了大奏鼓的起源、艺术特色与文化价值，该书于2026年1月获得省民间文艺映山红奖，2015年春节，里箬村大奏鼓展示厅正式对外开放；2016年，石塘镇举办非遗"大奏鼓"免费培训班，大奏鼓已建立传承基地、培训基地、传习所，箬山小学、石塘中学等学校将其纳入教育体系,每年前来研学的学生络绎不绝。

升华：从渔村海滩到世界舞台的文化名片

大奏鼓的舞台，早已从海滩、石板路、船甲板，一路进阶到国家级乃至国际级的宏大场景，1990年被收入《中国民族民间舞蹈集成》后，它便开始走出温岭，2015年，台州云商会代表团在"跨境B2B生态大会"上表演大奏鼓；2023年9月23日，大奏鼓圆满完成杭州亚运会开幕式暖场节目演出，向全世界展示了中国渔村文化的独特魅力，它还登上了"文化和自然遗产日""中国旅游日""中国非物质文化遗产博览会"等重大舞台，成为温岭向海图强、自强不息的文化名片。

2023年10月，国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位重新认定为温岭市石塘镇里箬村股份经济合作社，标志着大奏鼓的保护工作进入新阶段，石塘镇非遗文化传承基地坐落于里箬村，由省级文物保护单位陈和隆旧宅与里箬村文化礼堂组成，内设"温岭市海洋民俗博物馆"，以"百年鼓舞"大奏鼓展示厅、"七夕祈福"石塘七夕习俗展示厅、"海洋花开"温岭海洋剪纸展示厅三大展厅,系统展示石塘海洋民俗文化。

鼓声不息，文脉永续

大奏鼓不仅仅是一种舞蹈，它是闽南移民三百年迁徙史的活态见证，是渔民与大海搏斗的精神图腾，是海洋文化与道教文化交融的艺术结晶，从最初渔妇迎接亲人归航的朴素仪式，到男扮女装的诙谐群舞，再到亚运会舞台上的璀璨亮相,大奏鼓用最质朴的方式讲述着最动人的故事。

在非遗保护与创新的双轮驱动下，大奏鼓正以古老的节奏敲响新时代的渔村强音，它提醒我们：真正的文化瑰宝，从不因时光流逝而褪色，反而在一代代人的守护与创新中，焕发出更加夺目的光彩，那赤脚踏在石板上的铿锵之声，是历史的回响，更是未来的召唤——鼓声不息，文脉永续，大奏鼓的故事,远未结束。

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温岭大奏鼓是极具特色的传统民间舞蹈,堪称国家级非物质文化遗产中的瑰宝，它起源于温岭沿海渔村，有着独特的表演形式，舞者们身着鲜艳服饰，手持道具，通过夸张的动作、诙谐的表情展现独特魅力，其节奏明快，锣鼓喧天，融合了当地渔民生活元素，反映着渔民对大海的情感、对生活的热爱，在传承与发展中，温岭大奏鼓不断焕发生机，走向更广阔舞台，让更多人领略到这一传统民间舞蹈瑰宝的独特风采。