翁洲走书是浙江省省级非物质文化遗产，起源于舟山市定海区，是一种独具地方特色的传统曲艺说唱艺术，其表演形式以一人或多人说唱为主，演员边走边唱、边说边演，融合了说、唱、做、表等多种艺术手段，唱腔丰富多变，语言通俗生动，内容多取材于民间故事、历史传说和社会生活，深受当地群众喜爱，翁洲走书承载着定海地区深厚的文化底蕴，是舟山海洋文化的重要组成部分，对研究浙东地区曲艺发展具有重要价值。

在东海之滨、舟山群岛的涛声与渔火之间，有一种古老的声音穿越了两百余年的岁月长河，至今仍在海岛的街巷与渔村中回荡，它以舟山方言为骨，以四工合帮腔为魂，以说、噱、演、唱为血肉，将海岛儿女的悲欢离合、英雄传奇娓娓道来，这便是翁洲走书——一项根植于定海马岙沃土、流淌着东海渔家血脉的省级非物质文化遗产,一种独属于舟山人的传统曲艺说唱艺术。

溯源：从马岙沃土到六横海岛的百年流变

翁洲走书的故事，要从清嘉庆年间说起，约在1800年前后，定海马岙村迎来了一位改变海岛曲艺命运的人物——安阿小，安阿小原名沃小安，原籍镇海柴桥沃家村，彼时太平天国运动余波未平，柴桥沃氏三堂兄弟避难于定海马岙，其中年纪最小的沃小安不仅能唱各种地方小曲，如《莲花落》等，还擅长即兴编词哼曲，更有一副天生的好嗓子，为避清政府追查，他隐去本姓，改名安阿小，混迹于马岙安氏自然村中,以串村过街唱曲讨些小钱苦度生计。

安阿小的演唱形式颇似当时农渔村盲人的"唱新闻"，上门唱叫"唱门头"，上船唱叫"唱船头"，但他比那些盲艺人更具规模——农闲时节、拢洋时候、春节前后，他都会集中吸引听众进行演唱，夏天晚上村民乘凉时更是他的舞台，他将《莲花落》杂入其他曲调，情节曲折、故事动人、曲调多变、动作幅度大，由一人独敲独唱逐步发展为多人演奏，初步具备了翁洲走书的雏形，安阿小在马岙一唱便是十余年，然而受限于文化水平,这一说唱形式在他手中未能实现质的飞跃。

转折发生在同治末年，1874年前后，安阿小得知柴桥沃氏有一脉在六横峧头大支村定居，便渡海认亲，居于六横里岙的沃阿来是他的族弟，有文化、有天赋，兄弟俩如鱼得水，合伙演唱走书，边吸纳外来曲调丰富艺术涵养，边将说唱改为农闲渔休时搭台演唱连本中长篇"大书"，他们引入公堂审案用的惊堂木作为静堂木，既警示听众、又集中注意力；将单一竹板、打鼓伴奏增加二胡丝弦伴唱，并借鉴戏剧中的折扇、绢帕作演出道具，沃阿来最小的弟弟沃阿定年仅九岁便跟随兄长做帮衬，十五岁时已青出于蓝，独创开场四句曲调——这便是后来翁洲走书《四平调》的雏形。

清光绪六年（1881），沃氏三兄弟扩大演唱范围，渡海到郭巨试唱，深受欢迎，不少村民拜师学艺，翁洲走书由此流传到柴桥、大碶、小港、镇海城关等地，经民间艺人汲取评话、说书赋子曲调和模拟戏剧念白等方式，将四明南词中慈、赋、平的唱腔糅为一体，固定用二胡、扬琴、弹拨乐器伴奏，一人帮腔和唱，形式更趋完善，几易其名为"蛟川走书""宁波走书"等，而六横古属翁州，20世纪70年代有人遂将此曲种改名为"翁洲走书"，1971年地区文化局组织创作人员参加省会演时，经查阅《舟山诗抄》中张苍水、金湜等历史人物所写《滃洲行》《过滃洲》等诗篇，以及明朝定海人陶恭《滃洲书院》注解"弦歌之地"，正式定名，上世纪八十年代初，地区调查民间文化时，才最终定名为"翁洲走书"。

艺术：方言为骨、帮腔为魂的独特美学

翁洲走书之所以能在浙东曲艺大家庭中独树一帜,在于其鲜明的艺术个性。

方言叙事的泥土芬芳，翁洲走书以舟山方言说唱，用"石骨铁硬"的定海土语土调演唱，语言诙谐幽默、娓娓道来，极富感染力，说唱皆为舟山方言音俚语，充满渔农村生活气息，外地听众或许难以完全听懂每一个字，却能被那抑扬顿挫的韵律深深打动，这种方言的地域差异甚至在舟山群岛内部也十分显著——定海、普陀、岱山各有微妙的语音分化，而翁洲走书恰恰以这种差异为养分,形成了各具风味的地方流派。

"四工合"帮腔的独特音调，常规演出为一人主唱，辅以一至二人伴奏帮腔和笛，当四弦胡拉出长长的过门时，唱书者间隔拍一下惊堂木，听众便逐渐安静下来；开唱《四平调》时，伴奏者以"哎格仑仑哎"的帮腔应和，四句唱毕，惊堂木一拍，说书先生便以"列位，上末夜里讲到……"引入正书，这种帮腔不是简单的附和，而是与主唱形成对话、烘托、推进的有机整体,构成了翁洲走书最具辨识度的声腔标识。

再者是"走"与"唱"的融合，翁洲走书由单档坐唱发展为二人或多人走唱，说唱者从案后走到台前，以大幅度的动作表现人物个性、推进故事情节，表演者手持长衫、扇子、手帕、静木等道具，借鉴戏剧中走、唱、念、表相结合的手法，将静态的说书变为动态的表演，其基本调为"慢调"与"急赋"，另吸收"二簧""流水"等曲调，唱腔圆润而高亢有力，伴乐节奏铿锵，充满东海渔民斗风搏浪的豪气，曲调还有慢赋、中赋、悲调、快赋等丰富变化，1963年开始加入二胡等乐器伴奏后,音乐表现力更上层楼。

传统书目多为长篇，有《包公》《大红袍》《十美图》《白鹤图》《六美图》《金龙鞭》《天宝图》《狄青平西》《薛仁贵征东》《薛仁贵征西》《薛刚反唐》《小五虎平南》《双珠球》《三门街》《四香缘》《六月雪》《黄金印》《乾坤印》《金鱼缸》《穿金线》《盘龙镯》《玉狮子》《玉连环》《何文秀》《胡必松》《麒麟豹》《紫金鞭》《文武香球》《绿牡丹》等四十余部，还有《六横"暴动案"》作为传统教育节目，这些书目或取材于历史传奇，或演绎民间故事,承载着海岛百姓的道德观念与审美情趣。

传承：从书场鼎盛到濒危困境的世纪沉浮

翁洲走书的黄金时代，是在清民时期以及上世纪五六十年代，解放初期，定海城就有群英、中大街、城隍庙、道头、祝家弄五大书场，每夜一场，每场票价二角，从晚上七点说唱到九点，场场座无虚席，上世纪五六十年代，定海城内竺家弄的书场后来迁至中大街红星饭店对面、工人俱乐部，文武走书极具吸引力,成为当时文化生活贫乏年代里最耀眼的娱乐之光。

20世纪中叶以后，社会变迁给这门古老艺术带来了严峻挑战，新世纪之交，影视和多媒体节目大量涌入传统大众娱乐平台，翁洲走书的听众急剧萎缩，更令人忧虑的是传承人的断层——第三代传人沃阿定于1974年亡故后，其徒弟们有的改唱或夹唱宁波走书，真正会唱纯翁洲走书的人寥寥无几，第五代传人多从事伴奏工作，且都是做宁波走书伴奏，真正的唱者仅剩住郭巨的汪康章和住沈家门的刘章成，且都已是耄耋老人，唱蓬蓬等其他舟山曲艺也面临同样的困境,旧时盲艺人走街串巷的景象已成绝响。

复兴：非遗保护与文旅融合的新生之路

所幸，翁洲走书并未在时代洪流中沉没，2005年，它被列入浙江省民族民间艺术资源保护名录；2006年，列入第一批舟山市非物质文化遗产代表性名录；2007年，列入第二批省级非物质文化遗产保护名录；2009年，列入第三批舟山市级非物质文化遗产名录,一系列保护措施为这门古老艺术筑起了制度屏障。

在传承人培养方面，定海区通过组建翁洲走书专家指导组、建设传承教学基地、搭建展示展演平台等方式持续发力，省级代表性传承人黄素芬（1953年生）、王如玉（1945年生）等坚守阵地，黄雅琴女士多次在舟山电视台演唱，并被定海区政府选为翁洲走书传承人，2010年她在《大桥行》活动中重返发源地马岙即兴演唱，被誉为"走书回娘家"，2026年3月，沈家门成校更将翁洲走书引入市民课堂，邀请代表性传承人现场授课，教室座无虚席，学员们跟随示范轻声学唱，非遗传承与社区教育的有机融合让古老曲艺走进了寻常百姓家。 创新方面，2001年赵学敏创作的《把木梳卖给和尚》由陶根德根据翁洲走书曲调改编，范翠素主唱，参加省会演获创作、表演二等奖，为翁洲走书改革开了良好开端，2017年，定海区翁洲走书作品《太后见狄青》在第六届浙江省曲艺新作会上获表演银奖，创下该区非遗曲艺类作品在省级专业比赛中的历史最佳成绩，这些现代剧目的改编证明，翁洲走书并非只能固守传统,它完全有能力在当代语境中焕发新生。

在文旅融合方面，岱山县东沙古渔镇常态化展演翁洲走书，定海古街形成文化集聚效应，普陀区非物质文化遗产馆定期举办翁洲走书体验活动，让游客在古镇街巷中邂逅这一海岛之声，2026年清明假期，普陀区非遗馆更推出翁洲走书专场展演与非遗体验课程，吸引众多市民和游客参与,成为海岛文化旅游的一张亮丽名片。

展望：让海岛之声永不消逝

翁洲走书从马岙的田间地头走来，经六横的渔村书场壮大，在镇海、宁波演化出支脉，又在定海、普陀的保护与创新中重获生机，两百余年的风雨历程告诉我们：一种曲艺的生命力，不在于它有多古老，而在于它能否与时代对话、与人民共鸣。

当惊堂木再次拍响，当"哎格仑仑哎"的帮腔再次回荡在东海之滨，我们听到的不仅是一个故事的开场，更是一座海岛文化记忆的苏醒，翁洲走书，这颗镶嵌在舟山群岛上的曲艺明珠，正以省级非遗的身份、以定海传统曲艺说唱艺术的姿态，在保护与创新的双轮驱动下，走向更加辽阔的未来，愿这缕来自马岙沃土的声音，永远不会被海浪淹没,永远在舟山人的血脉中流淌。

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翁洲走书，作为定海传统曲艺说唱艺术，是极具特色的省级非遗，它起源于何时已难确切考证,但在当地流传已久。

翁洲走书表演形式独特，一人多角，通过说、唱、表等手段演绎故事，其唱词通俗易懂，韵律和谐，腔调丰富多变，演员凭借精湛技艺，用生动的语言和富有感染力的表演，将历史故事、民间传说等精彩呈现，在定海，翁洲走书深受群众喜爱，承载着当地的文化记忆，代代相传，散发着独特的艺术魅力，成为地方文化的璀璨明珠。