海州五大宫调，又称海州宫调牌子曲，是流传于江苏连云港及周边地区的传统音乐瑰宝，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅱ-41），其以软平、叠落、鹂调、南调、波扬五支大曲为核心，辅以近百首小曲，大曲委婉细腻、一唱三叹，小曲明快通俗、长于叙事，该乐种源于明代，因两淮盐业兴盛而成熟，融合南北曲风，保存了《马头调》等珍稀曲牌，2026年恰逢入选二十周年，连云港举办专题展及"读城"活动，推动这一"明清俗曲活化石"在新时代焕发新生。

国家级非物质文化遗产，传统音乐瑰宝

在黄海之滨、云台山下，有一座因盐而兴、因河而盛的千年古城——海州，当你漫步于连云港的老街深巷，耳畔偶尔飘来一缕婉转悠扬的古调，琴瑟幽婉、杯碟清脆，仿佛穿越了五百年的时光隧道，将你带回那个盐船如织、商贾云集的明清盛世，这便是被誉为"明清俗曲活化石"的海州五大宫调——一项扎根于连云港大地、流淌在运盐河畔的国家级非物质文化遗产,一颗镶嵌在江苏传统音乐版图上的璀璨明珠。

盐河孕育：五百年古调的前世今生

海州五大宫调的诞生，绝非偶然的艺术灵光，而是一部与盐业兴衰、运河商贸深度交织的文化史诗，早在南北朝时期，这片土地上便已有小曲传唱的踪迹，唐宋以降，板浦古镇依托盐河通衢，成为淮北盐业的核心产区与南北商贸枢纽，据《宋史·食货志》记载，宋代海州板浦盐场年产食盐四十七万七千余石，冠绝淮北，盐河连通京杭大运河，扬州、江南等地的词曲小调随盐商贸易传入海州,在这片南北交汇的沃土上落地生根。

至明代嘉靖、隆庆年间，随着两淮盐业的空前兴旺与大运河盐运体系的贯通，海州五大宫调逐步形成并走向成熟，明代沈德符在《万历野获编》"时尚小令"中记载："嘉、隆间，乃兴闹五更、寄生草、罗江怨、哭皇天、粉红莲、桐城歌、银纽丝之属……"这些至今仍在海州宫调牌子曲中常演唱的曲目，印证了五大宫调与明代时尚小令之间的血脉渊源，盐商富贾雅好词曲，文人墨客倾心润色，外来俗曲与本地方言音韵深度融合，不断进行本土化改良与迭代沉淀,终成一格。

沧海桑田，世事变迁，20世纪20年代中期，陇海铁路向东延伸通车至新浦后，海州一带的内河水路交通渐为陆路所替代，板浦古镇逐渐失去交通枢纽地位，日趋萧条，但正是这种交通的闭塞与文化生活的相对单一，反而使海州五大宫调免受其他艺术形式的强烈冲击，许多濒临失传的古老曲牌得以比较完整地保留至今，正所谓"塞翁失马，焉知非福",历史的吊诡恰恰成就了这份珍贵的文化遗产。

2006年5月20日，海州五大宫调经中华人民共和国国务院批准，正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录，非遗编号Ⅱ-41，这一刻,标志着这一古老艺术从民间口头传唱迈入国家规范化保护的新纪元。

曲牌体系：大调典雅与小调鲜活的双重奏鸣

所谓"五大宫调"，即指软平、叠落、鹂调、南调、波扬五支具有代表性的大调曲牌，此外还有满江红、码头调等多支大曲及近百首小曲，故又称"海州宫调牌子曲"，其曲牌体系按传统可分为大调和小调两大类，各具风骨,相映成辉。

大调委婉细腻，节奏舒缓，类似于昆曲的赠板，演唱时字少腔多，有一唱三叹之感，极富感情色彩，多用于抒情，唱词典雅华丽，明显源自宫廷、出自文人之手，尽显明清清曲的雅致风骨，软平、叠落演唱难度极高，常作为压台曲目；鹂调、南调行腔优美动听，易学易唱；波扬则起伏较大，跌宕有致，尤为珍贵的是，在江浙地区几近失传的乐曲如马头调，竟可在海州找到完整传人，其唱词与清代《白雪遗音》中的记载基本相同,堪称音乐史上的奇迹。

小调和大调风格截然相反，节奏明快，字多腔少，长于叙事，它们源于明代两淮一带流传的"时尚小令"，语言通俗质朴、贴近生活，多用于记录市井百态、人间烟火，寄生草、山坡羊、打枣竿、闹五更、银纽丝、粉红莲等明代小曲虽几经传衍，仍在海州保存完整，小调和大调一样，既可单独演唱，也可连缀组成套曲，演唱各种故事,实现典雅文风与民间烟火的完美统一。

伴奏乐器方面，海州五大宫调以二胡、琵琶、月琴、三弦、箫及檀板等组成小型民乐组，具有江南丝竹风格，最具特色的是，演唱者常以酒杯、瓷碟为乐器，用竹筷敲击小瓷碟伴奏，别有一番风味，这种以日常器具入乐的传统，恰恰体现了民间艺术质朴天然、就地取材的独特美学。

南北双璧：一方水土一方韵

由于地处苏鲁两省接壤处，也是江淮方言与北方方言的交汇地带，海州五大宫调在流传过程中自然分化为南北两大流派,呈现出既融会贯通又诸调杂陈的独特面貌。

南派以板浦为中心，辐射海州、新浦、灌云伊山等地，受淮扬方言浸润，唱腔细腻婉转、柔和悠长，韵味温润雅致，承袭江南曲韵的柔美风骨，于成浩、赵广江、赵绍康、刘长兰、陆树强等一代代知名民间玩友，坚守本土唱腔,守护南派正宗。

北派以赣榆为中心，辐射东海及鲁南地区，受北方方言影响，唱腔开阔高亢、质朴粗犷、铿锵有力，自带北方曲艺的豪迈气场，乔庆帮、贺克谐、韦家荣等民间艺人扎根乡野,延续北方曲韵特色。

南北两派同源共生、风格互补，共同构筑起海州五大宫调完整而多元的传唱体系,尽显港城地域文化的深厚包容性。

薪火相传：匠人守古音，后浪续新声

海州五大宫调的活态延续，离不开一代代传承人的坚守耕耘，国家级代表性传承人赵绍康（1925—2019），自幼自学二胡，一生倾力于曲牌抢救，手抄整理曲目两百余首，家中开设小曲堂，带出陈竟刚、刘笛生、张步高等一众弟子，国家级代表性传承人刘长兰（1939—2021），18岁时因邻居钱乐山先生的一曲宫调而痴迷入道，唱腔板眼规整、运腔婉转，精通全套大调与各类套曲，曾登上央视《叮咯咙咚呛》舞台，带动大批女性爱好者加入传唱队伍，省级传承人陈立才师从袁兆民，2007年以《软平·天台有路》参加全国原生民歌大赛获铜奖,多次远赴海外开展文化交流。

截至目前，连云港市共确认了9位市级以上代表性传承人，民间小曲堂、传承基地已达16个，2017年，连云港市淮海剧团建立了"海州五大宫调传习所"，自2010年起，海州区22所中小学校引入五大宫调教学，连云港师范专科学校第三附属小学、新浦中学等将其纳入校本课程，连云港师范学院专门设立海州五大宫调研究所,搭建起老中青四级人才阶梯培育体系。

在保护制度层面，2013年连云港市政府制定了《海州五大宫调（2013年—2023年）保护规划》，使传承保护工作有法可依、有章可循，2023年10月，重新认定连云港市民俗博物馆为保护单位，连云港市还在江苏省内率先建立了五大宫调数字化生态博物馆，完成原文化部数据库试点工作，出版了《海州五大宫调》等书籍和音像制品。

古调新声：从静态留存到全民共享

2026年，恰逢海州五大宫调入选首批国家级非遗名录二十周年，连云港市以"古调新声廿载传"为主题举办专题展览，集中展出老式录音磁带、手抄古唱本、传统演奏乐器等珍贵史料，完整梳理从民间口头传唱、抢救挖掘到当代活态传承的发展脉络。

创新展演模式不断涌现。"海韵悠扬"海州五大宫调专场音乐会自2024年起走进校园、社区，在保留原有曲牌唱腔基础上改编经典曲目并推出原创作品，融入情景表演，2025年中国原生民歌节上，连云港市淮海剧团以《软平·天台有路》精彩亮相，江苏海洋大学学生团队开展深度调研，围绕音乐元素开发文创T恤、笔记本、数字插画等系列产品，借助线上平台助力传播，连云港市文化馆精心打造《闻声·海州》三集系列短视频，以代际传承为主线，将经典曲牌旋律融入山海风光与市井烟火，用年轻化、影像化的表达解码艺术内涵。

从盐河畔的咿呀浅唱到国家级非遗的璀璨光环，从民间小曲堂的自娱自乐到校园课堂的薪火相传，从濒临失传的古老声腔到破圈走红的时代新声——海州五大宫调以其不可替代的历史价值、艺术价值与文化价值，证明了一个颠扑不破的真理：真正的传统，从不是博物馆里的标本，而是流淌在血脉中、生长在生活里的活态文明，这曲穿越五百年的古调，正以崭新的姿态，在连云港的山海之间,继续吟唱着属于这座城市的永恒旋律。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

连云港海州五大宫调是国家级非物质文化遗产,堪称传统音乐瑰宝，它是在明清俗曲基础上发展而成的曲唱艺术形式，其曲调丰富多样，有[具体曲调名称1]、[具体曲调名称2]等多种，演唱风格细腻委婉且富有韵味，歌词内容涵盖爱情、生活等诸多方面，海州五大宫调在当地有着深厚的文化底蕴，承载着一代又一代海州人的情感与记忆，如今它依然散发着独特魅力，吸引着众多人去探寻和传承这一珍贵的传统音乐。