盐城大丰麦秆剪贴是一项国家级非物质文化遗产，起源于江苏盐城大丰地区，是以麦秆为主要材料的传统剪贴艺术，艺人通过剪、刻、贴等技法，将麦秆加工成精美的图案和画面，作品题材广泛，涵盖花鸟、人物、风景等，色彩自然质朴，具有浓郁的乡土气息和独特的艺术魅力，这一技艺历史悠久，代代相传，既体现了劳动人民的智慧与创造力，也承载着地方民俗文化的深厚底蕴，是中华传统民间艺术的瑰宝。

国家级非物质文化遗产，传统剪贴艺术

一根麦秆，生于沃土，长于风雨，本是田间最寻常的物什，在江苏盐城大丰这片江淮大地上，它却被一双双巧手赋予了全新的生命——褪去粗粝，披上金辉，化作山水悠远、花鸟灵动的艺术画卷，这便是大丰麦秆剪贴，一门跨越千年的民间绝技,一项承载着中华农耕文明智慧的传统剪贴艺术。

千年溯源：从东汉烟火到明清风雅

麦秆画是中国独有的民间手工艺制品，其工艺源于古代盛产小麦的中原地区，一般认为，麦秆画起源于东汉，兴盛于唐宋，流行于明清，历史已逾千年，据记载，宋朝末年已开始流行利用麦秆贴制扇子、昆虫等手工艺品，至清代乾隆年间，麦秆画更成为宫廷贡品，尤以潮州府所产为乾隆帝所青睐，这门技艺从田间地头走入庙堂之上，又从宫廷深院回归民间烟火，历经岁月淘洗,愈发醇厚。

大丰麦秆剪贴作为麦秆剪贴艺术的重要分支，被列入江苏省省级第二批非物质文化遗产代表性项目名录，而更广义的"麦秆剪贴"技艺，则于2014年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，成为中华民族文化宝库中一颗璀璨明珠，大丰地处苏北平原，麦秆俯拾皆是,这片土地天然便是麦秆剪贴艺术生长的沃壤。

匠心独运：十余道工序铸就金辉画卷

大丰麦秆剪贴的制作，是一场与时间和耐心的漫长对话，首先要从选择合适的麦秆开始——挑拣长得直、长得粗、晾得好的麦秆，或选择粗壮、圆挺、笔直、色匀的上品，代表性传承人吴永龙更是承包土地培育杂交品种，以获得又粗又长的优质麦秆,从源头上把控品质。

选料之后，麦秆需经蒸煮高温脱脂，以防霉防蛀，随后精细分出"草皮"与"草心"——草皮用以制作画面主体有光泽的部分，如鸟类的羽毛；草心用以制作画面背景无光泽的部分，如山石等，这种巧妙搭配，令画面质感丰富、层次分明。

制作时，艺人需先构思并绘制草图，再将草图分解成少则上百、多则上万的细小区域，随后对照分解图，用剪刀或刻刀将麦秆制成的条片剪成所需形状的"零件"，用烙铁控制温度进行烫色，再用镊子将"零件"拼贴到底版上，具体工序涵盖漂、刮、剪、烫、贴、碾等十多道步骤，每一步都考验着匠人的眼力、手力与心力。

在艺术处理上，大丰麦秆剪贴除保持麦秆自然光泽和纹理外，还广泛吸收国画、版画、剪纸、烙画、浮雕等众多艺术品的表现手法，以呈现不同风格、不同内涵的作品，其作品涵盖人物、山水、花鸟鱼虫等主题，具有强烈的视觉冲击力和艺术效果，正如吴永龙所言："中国不缺彩色的东西，我就是要利用这草木的本色，做出'点草成金'的感觉。"

薪火相传：两代匠人的坚守与突破

大丰麦秆剪贴的传承史上,有两个名字熠熠生辉。

沈社国是江苏省非遗项目大丰麦秆剪贴代表性传承人，1981年，他完成处女作《南京长江大桥》；1982年，麦秆画《孔雀》参加江苏省第二届青年美展；2005年，作品《红楼梦》入选大世界基尼斯之最，他还花费一年半时间创作了《水浒一百零八将》，将古典文学名著以麦秆为载体重新诠释,令人叹为观止。

吴永龙则是盐城市非遗代表性传承人，高级工艺美术师、高级乡村振兴技艺师，1990年，年仅十九岁的他偶然邂逅一幅麦秆画，被那金色光泽深深震撼，当场掏出500元买下——彼时他月工资仅二十余元，此后，他踏上了自学钻研的漫漫长路，2015年，他被著名画家姚治华收为弟子，艺术境界更上层楼，2018年，他在盐城市大丰区恒北村开设麦秆画剪贴工作室，收徒教学并对外展示，累计义务培训30多名村民，先后培育学徒三四百人，分布全国各地，其子亦继承技艺，成为大丰区非遗传承人，一门三代,薪火不灭。

吴永龙的代表作《南浦别》依托古典诗词意境创作，在第18届中国工艺美术大师精品博览会上获创意金奖，并于2017年3月作为国礼被乌克兰前总统尤先科收藏，成为大丰麦秆剪贴走向国际的重要见证，其作品《钓鱼图》耗时约一年完成，《得鱼图》获第18届中国工艺美术大师精品博览会金奖，《难得糊涂》获第16届"中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会""百花杯"铜奖，他还根据盐城城市IP形象"吉祥三宝"创作了系列作品共15件，并与学生尝试创作三维麦秆剪贴画,力求让观者身临其境。

活态传承：从田间到课堂的文化接力

大丰麦秆剪贴的传承，早已超越了师徒相授的传统模式,走向了更广阔的天地。

在教育领域，南通大学、盐城幼儿师范高等专科学校等院校开设相关课程，教学生制作麦秆剪贴画，大丰特殊教育学校设立麦秆剪贴培训班，让特殊群体也能感受这门技艺的温度，南阳镇文广中心建立技艺展厅,为公众提供近距离欣赏和学习的场所。

在社会层面，吴永龙不仅把技艺带进学堂，还走进监狱开展教学，用一门手艺带领迷途之人感受艺术的人文温度，他坚持公益授徒，只要真心热爱、愿意踏实学习的，便毫无保留倾囊相授，传承活动深入基层社区，非遗传承人通过手把手教学,让这门古老手艺成为邻里可亲可感的社区活动。

在国际舞台上，吴永龙奔走于厦门、香港、北京、上海等多地参与非遗展演与文化推介，还代表江苏非遗远赴俄罗斯、马来西亚、日韩、乌克兰等十多个国家开展文化艺术交流，他曾感慨："海外友人初见作品，皆误以为是金箔雕琢，得知竟是田间普通麦秆所作，无不惊叹中国民间技艺的神奇精妙。"

创新赋能：古老技艺的时代新生

传统并非守旧，传承更需创新，大丰麦秆剪贴在坚守本真的同时,也在积极拥抱时代。

吴永龙和学生们正尝试创作三维麦秆剪贴画，力争通过技术突破，让平面艺术跃升为立体空间，他还根据盐城城市IP形象创作系列作品，将非遗与城市文化深度融合，2025年，他更以麦秆剪贴技艺为"苏超"联赛创作应援作品，让麋鹿角与恐龙装在金黄麦秆上碰撞出文旅与体育交融的火花，证明传统技艺完全可以"活"在当下。

从更宏观的视角看，麦秆剪贴的传承与发展带动了地方文化产业，非遗传承人通过回收达标作品售卖、雇佣留守妇女和老人进行麦秆挑拣等工作，提供了数十个灵活就业岗位，成为助力乡村振兴的文化名片，多幅麦秆画作品被教育部编辑录入中小学美术教材普及,让传统美学的种子在青少年心中生根发芽。

一根麦秆，轻若无物，却承载着千年文明的重量，大丰麦秆剪贴，以草木为纸，以烙铁为笔，以匠心为墨，在方寸之间书写着中华民族对美的永恒追求，从东汉的萌芽到唐宋的繁盛，从明清的风雅到当代的复兴，这门"中国民间艺术一绝"在一代代匠人手中薪火相传、历久弥新。

吴永龙说："做人和做麦秆画一样，急不得，得一步步走，一块块拼，最终才能在岁月中沉淀出属于自己的光泽。"这句话，既是匠人的自白，也是一门技艺的哲学，在这个追求速度的时代，大丰麦秆剪贴提醒我们：真正的美，从来都需要时间的淬炼与耐心的打磨，而这,正是传统剪贴艺术给予我们最珍贵的启示。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

盐城大丰麦秆剪贴是国家级非物质文化遗产,它以独特的传统剪贴艺术展现出非凡魅力。

麦秆剪贴起源于隋唐时期,最初是民间妇女用麦秆进行简单拼贴，后经不断发展演变，其制作过程颇为讲究，先选取色泽金黄、无霉斑的麦秆，经漂、刮、蒸、烫等多道工序处理，使其变得柔软易塑，艺人凭借精湛技艺，巧妙地将麦秆剪裁、拼接、粘贴，创作出一幅幅精美的作品，题材广泛，涵盖人物、花鸟、山水等，这些作品不仅具有装饰性，更承载着深厚的文化内涵，展现了当地人民的智慧与审美，是中华民族传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。