淮海戏是流行于江苏北部、山东南部及安徽东北部等地区的传统戏曲剧种，起源于清代，距今已有两百余年历史，2008年，淮海戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，成为中华传统戏曲文化的重要瑰宝，其唱腔质朴豪放、委婉动听，以"拉魂腔"为基础，融合当地民间音乐元素，形成独特的艺术风格，代表剧目有《皮秀英四告》《樊梨花点兵》等，淮海戏深受苏北鲁南群众喜爱，是研究地方民俗与戏曲发展的珍贵活态遗产。

国家级非物质文化遗产,传统戏曲瑰宝

在中国戏曲的浩瀚星河中,有一颗璀璨的明珠，它扎根于苏北大地的沃土，流淌着淮海儿女的血脉深情，以独特的"拉魂腔"唱响了两百余年的岁月长歌，它，便是淮海戏——一项经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的传统戏剧瑰宝，编号Ⅳ-104，承载着淮海地区深厚的历史文化底蕴与民间智慧。

源远流长：从田间地头到国家殿堂

淮海戏的诞生,是一部充满传奇色彩的民间艺术史诗，相传清乾隆年间，山东历城艺人唐大牛、唐二牛兄弟因饥荒身背大鼓三弦，辗转南下至沭阳一带卖艺乞讨，由此播下了淮海戏最初的种子，彼时的演唱内容多为民间流传的故事，伴奏仅一把三弦，唱腔带着浓郁的乡土色彩与方言说唱韵味，清嘉庆年间，艺人多分散活动，走村串户，在农家门前演唱，讨些粮食熟食以度日，至清道光年间，艺人逐渐组成班组，在庄头、场头、街头、庙头、烧香会上献艺，小戏的雏形初现端倪，清光绪初年，"小戏"班在沭阳盛行一时，吴集镇、西圩乡演出场次频繁，艺人过百，被誉为"小戏窝"。

抗日战争时期,淮海戏更是肩负起了时代使命，沭阳县抗日民主政府将流散民间的艺人组织起来，成立"抗日艺人救国会"和淮海戏实验小组，编演《柴米河畔》《三星路》《反内战》等现代剧目，以艺术为武器鼓舞抗战士气，新中国成立后，淮海戏吸纳京剧、徽剧等剧种精华，增添服装、布景、灯光，正式搬上舞台，1954年，在参加华东戏曲会演前夕，这一剧种被正式命名为"淮海戏"，从此开启了规范化、专业化发展的崭新篇章，2008年6月，淮海戏经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，沭阳县更于2019年获评"中国淮海戏之乡"，这份殊荣是对其文化价值的最高礼赞。

声腔独特：拉魂摄魄的艺术魅力

淮海戏之所以被称为"拉魂腔"，在于其唱腔具有一种摄人心魄的独特魅力——乐句结尾突然翻高八度耍腔，如丝如缕，直抵灵魂深处，这种声腔归属于"拉魂腔"大系，是该体系三大同源剧种的母体源头剧种，据权威记载，清乾隆年间海州民间最流行的基础腔调，是由农耕劳动号子演化而来的"太平歌"与猎户行猎即兴吟唱的"猎户腔"，这两类本土原生腔调构成了淮海戏最原始、最纯粹的声腔基因。

淮海戏唱腔属"板腔体"，男女角唱腔同位而不同腔，女角唱腔初为"二泛子"，后发展为"好风光"，这是在原有唱腔基础上吸收民歌小调而成的精华之作，板式丰富多样，包括慢板、慢二行板、中二行板、大二行板、快二行板、炸板、散板等，足以表现喜怒哀乐的万千情绪，男腔早期以"金凤调"为基础，后吸收京剧"西皮"进行改革，1957年，沭阳艺人谷广发创造性地发展出"东方调"，成为男角基础唱腔，从此淮海戏唱腔定腔定谱，告别了过去随腔伴奏、无谱可循的状态。

尤为珍贵的是,淮海戏的部分声腔中至今保留着刮达、铁舌、泣立、泼雪、轴等五个入声韵类，在北方话语中早已消亡的入声，在淮海地区方言中依然鲜活存在，这对研究中国汉语言的分布与衍变具有不可替代的特殊价值，淮海戏的语音处于南方吴语区与北方话的中间地带，四声调值走向自成章法：阴平字声相当于普通话的上声，上声字向上挑一点再下降，去声字平读后还有稍挑高的尾音，唯有阳平字与普通话基本相同，这种独特的"海沭方言"赋予了淮海戏无可复制的地域辨识度。

表演鲜活：泥土馨香中的乡土灵魂

淮海戏的表演艺术,是一幅生动的苏北农村生活画卷，它虽向京剧、徽剧学习了多种表演程式，却始终保持着浓郁的乡土气息与泥土馨香，那些别具一格的表演身段名称——猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字、矮步蹬——光是念出来便让人忍俊不禁，而一旦搬上舞台，更是妙趣横生、活灵活现，这些程式脱胎于苏北农村的日常生活，塑造出一个个鲜活生动的乡土人物形象。

淮海戏的丑行表演尤为突出,有别于京剧、昆曲的程式化风格，形成了独树一帜的乡土流派，在长期的艺术实践中，逐渐形成了老生谷（广发）派、青衣杨（秀英）派、丑角杨（云发）派和花旦范（珍美）派四大行当流派，杨派青衣唱腔明亮高亢，范派唱腔软糯醇厚，前者摄人魂魄，后者拉人魂魄，各领风骚，交相辉映。

剧目丰厚：民间智慧的文化宝库

淮海戏传统剧目素有"三十二大本，六十四单出"之称，主要剧目简称为"两骂、两关、三朵花，七大、八小、十一记"，代表性剧目涵盖民间生活小戏《催租》《骂鸡》《站花墙》，家庭伦理戏《皮秀英四告》《鲜花记》《大书馆》《孝灯记》，男女情爱戏《三拜堂》《小隔帘》《小玉环》《访友》，爱国主义题材戏《樊梨花点兵》《夜战北平关》，公案戏《井泉记》等，这些剧目内容直接来源于平民生活，保留着大量当地历史进化和社会发展的文化信息，对研究淮海地区社会人文史具有弥足珍贵的辅助价值。

新中国成立以来,淮海戏更创作了大量反映时代精神的新编剧目，《生死怨》《儿女情》《果园风情》《陈毅三会韩德勤》《小镇有口甜水井》《代代乡长》《草包村长》《临时爸爸》等作品屡获殊荣，辣妈犟爸》荣获第三届江苏文化艺术节优秀剧目奖，演员汪敏获优秀表演奖；《十里香》更荣获文化部优秀剧目奖，被拍成电视剧广泛传播。

传承守护：让古老乡音焕发时代新生

面对现代传媒冲击与文化多元化的挑战,淮海戏的传承保护工作从未停歇，2007年，淮海戏入选江苏省首批非物质文化遗产保护项目；2008年入选国家级名录后，江苏省淮海剧团、连云港市淮海剧团有限公司获得项目保护单位资格，并于2023年评估合格，2008年，连云港市文化局出台政策，在市艺术学校开设"淮海戏"少年班，一期免费培养30名传承人，2013年，淮安举办淮海戏传承与发展研讨会，八十余名艺术家与研究者共商大计。

连云港地区活跃着二十多个民间班社,以公益形式深入社区、街道、公园、乡村演出，群众接受度极高，淮安市则建立淮海戏博物馆，成立研究会，创办周末剧场，每年召开学术研讨会，构建起系统化、常态化的传承发展体系，杨秀英、霍一君等国家级代表性传承人薪火相传，许亚玲、魏佳宁、吴玲等中青年演员屡获梅花奖、白玉兰奖等殊荣，为这门古老艺术注入了蓬勃的青春力量。

淮海戏,这朵绽放在淮海大地上的艺术奇葩，以其粗犷豪放与温柔婉约交融的独特风格，以其扎根泥土、情系百姓的深厚情怀，以其两百余年生生不息的艺术生命力，向世人昭示着中华传统戏曲的无穷魅力，它不仅是淮海儿女的精神家园，更是中华民族文化多样性宝库中一颗永不褪色的璀璨明珠，守护它、传承它、发展它，是我们这一代人义不容辞的文化使命。

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淮海戏作为国家级非物质文化遗产，是极具特色的传统戏曲瑰宝，它起源于苏北地区，有着独特的艺术魅力，其唱腔优美，富有浓郁的地方特色，以拉魂腔为主要曲调，能深深打动听众，表演形式生动活泼，演员通过细腻的动作和表情展现剧情，淮海戏题材广泛，涵盖历史故事、民间传说等，它承载着当地人民的情感与记忆，在传承发展中不断焕发出新的活力，为中华传统文化增添了绚丽光彩。