徐州琴书是流行于江苏徐州及周边地区的传统曲艺形式，以扬琴为主要伴奏乐器，融合说、唱、弹、演于一体，唱腔优美婉转，语言质朴生动，具有浓郁的地方特色，其历史悠久，题材广泛，涵盖历史故事、民间传说与社会生活等内容，2008年，徐州琴书被列入国家级非物质文化遗产名录，成为中华传统曲艺的重要瑰宝，近年来，通过传承人保护与创新演出，徐州琴书在新时代焕发出新的艺术生命力。

在淮海大地的广袤沃土上，有一种声音穿越了三百余年的风雨沧桑，以徐州方言为骨、以扬琴坠胡为魂，在苏鲁豫皖四省接壤的广袤区域里回荡不息，它就是徐州琴书——中国三大琴书之一，江苏省三大曲种之一，2008年6月7日经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录（项目编号Ⅴ—73）的传统曲艺瑰宝，这一承载着徐州农业文明精神密码的艺术形式，既有南方曲艺的婉转灵秀，又有北方曲艺的粗犷激昂，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,在中华曲艺百花园中绽放着不可替代的光彩。

源远流长：从明代小曲到职业曲艺的蜕变

徐州琴书的根脉，深扎于明代小曲的土壤之中，据清康熙三十五年（1696年）成书的《百戏竹枝词》记载，彼时已有"徐沛《叠断桥》"的演出记录，可见其历史之悠久，最初，它不过是农民农闲时的自娱形式，被称为"小曲儿""小唱儿""唱曲儿"唱"弦子",是田间地头最质朴的精神慰藉。

清代初年，因岁饥之故，一些饥民、职业艺人和育婴堂盲童等将其作为谋生手段，逐渐从自娱走向职业化，同治年间，睢宁县庆延举拜宿迁扬琴艺人李义成为师，成为北门（亦称"柴门"）门徒，庆延举传徒众多，成为后来徐州琴书崔氏家族之始祖，自此，扬琴艺术被引入丝弦，"丝弦"与"洋琴"之名同时在徐州流传，民间统称"丝弦"。

抗战时期，富豪商贾星散，堂会骤减，农村与城镇的业余玩友与半职业艺人为谋生先后转为职业艺人，他们对原来"丝弦"中曲调繁杂、板眼规正、文词雅驯、一唱三叹的百余首音乐曲牌删繁就简，经多次蜕变，最终形成以慢板和流水板相结合为主体，以一把坠胡、一架扬琴为核心伴奏，融合凤阳歌和垛子板曲调的板腔体结构，这一时期，代表性书目《张廷秀》《双锁柜》《金钱记》以及小段《卖油郎独占花魁女》《朱买臣休妻》等相继问世，张宣琴、刘学义、杜济清、周瑞祥、耿永正、姚来贡等名家辈出,徐州琴书由此进入了艺术成熟期。

艺术特色：南北交融的独特美学

徐州琴书之所以能在众多曲艺形式中独树一帜，在于其兼收并蓄的艺术品格，它以徐州方言演唱，乡土气息浓郁，将南方曲艺的婉转灵秀与北方曲艺的粗犷激昂熔于一炉，形成了刚柔并济、雅俗共赏的独特风格。

在表演形式上，徐州琴书包括单档、双档和表演唱，具有一人多角、灵活简便的特点，演唱形式经历了从坠胡伴奏坐唱到扬琴伴奏站唱的重大转变，演唱场所也从遛门子、地摊、堂会逐步转向羽棚、茶社，伴奏乐器以扬琴为主，配以坠胡、三弦、软弓胡琴、古筝、瓷碟等，音色丰富,层次分明。

尤为值得一提的是，由于历史上存在上下路之别，徐州琴书在语言积淀中形成了两大艺术流派。"上路"琴书涵盖丰、沛、萧、砀山四县，顶板唱法较多，字重板实，朴素端庄，板眼规整，破格小节极为罕见；"下路"琴书涵盖邳、铜山、睢宁、宿迁四县，以闪板唱法为主，板后吐词格外显得词清曲秀，华彩流畅，这种因地域而异的艺术分化，恰恰体现了徐州琴书扎根民间、因地制宜的生命力。

代表性曲目更是琳琅满目：《王天宝下苏州》《张廷秀赶考》《水漫金山》《杨家将》《江宁府》《月唐》等长篇书目，以及《颠倒话》《猪八戒拱地》《清心酒》等精彩小段,构成了一座丰富多彩的曲艺宝库。

历史高光：从街头巷尾到国家殿堂

解放战争期间，徐州琴书迎来了一个空前繁荣的高潮，1948年冬，随着淮海战役的开展，琴书艺人从四面八方云集徐州，各种演出场地多达八十余处，五百余艺人轮流演出，出现了"街头巷尾有琴声，大人小孩会哼哼"的普及局面，影响辐射至以徐州为中心的苏、鲁、豫、皖四省交界广大地区。

新中国成立后，徐州地区戏剧学校成立，专设曲艺班，后师生悉数并入徐州市曲艺团，演员由四十余人增至七十余人，有十二档琴书可以同时登台，琴书演员邢培生（桂新）、崔金霞应聘于天津人民广播电台播唱琴书《月唐》，崔金霞还先后受聘于江西省歌舞团、淮北市文工团、大庆曲艺团演出和执教，丁兰英、徐教明参加江苏省曲艺团，崔金兰加入中国人民解放军南京军区前线歌舞团，部分演员更流动至西安、银川及边远地区演唱,将徐州琴书的声名远播四方。

1964年，徐州琴书《王杰颂》在徐州参加"王杰专场"演出，连续客满六十九场，成为一段佳话，文化大革命"期间，琴书停演，书场关闭，徐州市曲艺团被撤销，多数演员改行、转业、下放，直到1979年，徐州市曲艺团恢复建制,琴书艺人才重返舞台。

薪火相传：保护与创新的时代命题

2002年，徐州市政府责成市文化主管部门向社会招收八名琴书学员，在徐州市文化艺术学校举办徐州琴书班，初步解决后继无人的问题，2005年，徐州琴书被列为徐州市级非物质文化遗产保护项目，2007年10月23日，经江苏省政府批准确定为第一批省级非物质文化遗产名录，2008年4月，徐州市文化局、市歌舞团、市曲艺家协会和中国矿业大学联手举办"爱我曲艺——曲艺进校园"系列活动，徐州琴书《颠倒话》倍受大学生欢迎，2009年8月6日，"徐州琴书"研究会成立，为其发展保护提供了有力保证，2018年5月25日,江苏省文化厅在沿大运河流域的艺术学校开办包括徐州琴书等艺术表演专业。

国家级代表性传承人魏云彩，1946年生于江苏邳州，1959年考入徐州专区文化艺术学校，跟随杨士喜、孙成才、朱帮霞专科学唱徐州琴书，1961年毕业后被选调到徐州市曲艺团，专职从事徐州琴书的表演和创作，另一位国家级代表性传承人张巧玲，1960年生，一级演员，中国曲艺家协会会员，江苏省曲艺家协会副主席，现任徐州市歌舞剧院徐州琴书研发中心主任，2023年10月31日，徐州演艺集团有限公司作为项目保护单位评估合格,标志着保护工作持续有力推进。

我们也必须正视徐州琴书面临的现实困境，目前从事徐州琴书表演的专业人员不足十人，大部分是魏云彩的一代、二代徒弟，年龄均在四十岁以上，他们大多在民间婚丧嫁娶活动中表演以维持团队日常开销，收入微薄，致使不少艺人转行谋生，人才流失严重，创新不足同样是制约发展的瓶颈——一种艺术要想在社会变迁中经久不衰，必须顺应时代潮流,在内容和形式上不断突破。

令人欣慰的是，近年来徐州琴书在创新传承方面迈出了坚实步伐，通过校园传承基地培养新生力量，创排《时代楷模张桂梅》等新作品参与省级展演；邳州琴书作为其重要分支，2023年被列为国家级非物质文化遗产扩展项目，土山洋琴剧团连续三十三年在苏鲁豫皖地区巡演，新编琴书《认娘》取材王杰烈士事迹，荣获江苏省文艺大奖·曲艺奖,这些探索为徐州琴书的未来注入了希望之光。

文化价值：农业文明的精神丰碑

徐州琴书不仅仅是一种曲艺形式，更是徐州农业文明的重要精神标志，它以方言演唱和民间故事记载当地历史习俗、民生状况，数百年来繁衍不息，是一部用声音书写的地方文化史，从文化传承维度看，它守护着独特的地域文化记忆，延续着徐州的历史文脉；从文化认同维度看，它增强着徐州民众的归属感与文化自信；从精神滋养维度看，它为当代社会提供着不可替代的精神养分；从经济社会维度看，非遗品牌效应正推动文旅融合、文创开发,带动就业与经济增长。

三百载弦歌不辍，徐州琴书以其质朴而深邃的艺术力量，在淮海大地上书写着不朽的传奇，它是国家级非物质文化遗产名录中一颗璀璨的明珠，是中华传统曲艺百花园中一朵永不凋零的奇葩，唯有让更多人听见这来自田野的声音，让年轻一代接过传承的接力棒，这份珍贵的文化遗产才能在新时代焕发出更加夺目的光芒，继续在岁月长河中奏响属于徐州、属于中华的华美乐章。

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徐州琴书是国家级非物质文化遗产,堪称传统曲艺瑰宝，它起源于清末，流行于苏、鲁、豫、皖接壤地区，表演形式以演唱者自击鼓板，左手持琴，右手用手指弹拨琴弦伴奏为主，其曲目丰富，有说有唱，语言生动活泼，具有浓郁的地方特色，徐州琴书艺人凭借精湛技艺，将这一曲艺传承发展，深受百姓喜爱，成为展现当地文化魅力的重要艺术形式。