泰州扬剧是流行于江苏泰州及周边地区的地方戏曲剧种，已被列入国家级非物质文化遗产名录，是中国地方戏曲中的璀璨瑰宝，扬剧由花鼓戏和香火戏融合发展而来，唱腔优美婉转，表演细腻生动，兼具江南水乡的柔美韵味，其剧目丰富，题材广泛，深受群众喜爱，作为泰州文化的重要名片，扬剧承载着深厚的历史底蕴与地域特色，在传承与创新中焕发着新的生机，对弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

国家级非物质文化遗产，地方戏曲瑰宝

在中国戏曲的百花园中，有一朵清雅而不失热烈的奇葩，它扎根于江淮大地的沃土，汲取了扬州花鼓的灵动、苏北香火的粗犷、清曲小调的婉约，最终绽放为一种独具魅力的地方剧种——扬剧，作为江苏省主要地方剧种之一，扬剧不仅是扬州文化的灵魂符号，更在泰州、镇江、南京乃至上海、安徽等地拥有广泛的群众基础，2006年5月20日，扬剧经中华人民共和国国务院批准，正式入选第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-56，从此以"国家级非物质文化遗产"的身份,昂首迈入中华优秀传统文化的殿堂。

溯源：从田间地头到舞台华章

扬剧的诞生，绝非一蹴而就，而是一场跨越数百年的文化融合，其雏形可追溯至两大民间艺术——扬州花鼓戏与扬州香火戏，扬州花鼓戏原为对歌对舞的"打对子"，仅有一小旦与一小丑两个角色，清康熙年间便已在节庆中载歌载舞、自娱自乐，后来角色逐渐丰富，穿插笑活打诨，社班在吸取徽班精华和扬州清曲剧目后，形成了较为成熟的花鼓戏，因其以丝弦乐器伴奏，唱腔细腻婉转，故被俗称"小开口"。

与花鼓戏的轻盈不同，扬州香火戏则带着泥土的厚重，它由农村烧香敬神、香火会演变而来，"香火"即主持香火会活动的男巫，香火戏以大锣大鼓伴奏，唱腔高亢激昂，乡土气息浓郁，故俗称"大开口"，一"小"一"大"，一柔一刚，恰如江淮大地的两面性格,为扬剧的诞生埋下了伏笔。

清末民初，花鼓戏与香火戏先后进入上海、杭州等大城市，1911年，香火戏进入上海后改称"维扬大班"；1920年，花鼓戏也进入上海，香火戏随之改称"维扬文戏"，两者语言一致，在十里洋场的激烈竞争中，逐渐取长补短、互为交融，1931年春，在上海聚宝茶楼，"花鼓戏""香火戏"与"扬州清曲"以"维扬戏"之名联合演出《十美图》，标志着这一全新剧种的正式诞生，1950年，"维扬戏"正式定名为"扬剧",一个承载着江淮文脉的戏曲品牌就此确立。

艺术：曲牌纷呈，风格独树

扬剧音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲、小唱三部分组成，蔚为大观，花鼓戏音乐包括种大麦调、磨豆腐调、深亲调、跌怀调等曲调，风格健康淳朴、生动活泼；香火戏音乐涵盖上字句、十字句、快板、船调、渔调等曲调，高亢粗犷，充满田野气息；扬州清曲与小唱则包括满江红、叠落、侉侉调、梳妆台、剪剪花等曲调，行腔优美，典雅细腻，娓娓动听，三大音乐体系的交融，使扬剧的声腔既有北方的豪放，又有南方的柔媚，形成了独特的"南北交汇"之美。

在伴奏上，扬剧分文、武两场，文场以主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等丝竹乐器为主，武场则以板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器为骨干，文武相济，刚柔并蓄,为舞台表演提供了丰富的音响支撑。

扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑之分，但区别并不严格，演员戏路较宽，唱腔上只分男腔、女腔，尤为值得一提的是，扬剧一向重视丑角和旦角的表演，一丑一旦的传统剧目众多，由此形成了扬剧特有的喜剧风格，正如《僧尼下山》《活捉张三郎》等经典剧目所展现的那样，扬剧以活泼、诙谐、夸张的手法，将严肃的主题化为轻松的艺术表达,让观众在笑声中感悟人生百态。

传承：薪火相传，名家辈出

扬剧的传承有科班形式的师徒传承和家族传承两种谱系，科班形成的金派、高派与华派并称扬剧三大流派，另有仪征崔氏世系、江都吴氏世系等家族世系，培养出了大批杰出人才，老一辈艺术家如臧雪梅、高秀英、金运贵等，以精湛技艺奠定了扬剧的艺术根基；中年一辈的李开敏、汪琴、姚恭林等，承上启下，将扬剧推向更广阔的舞台；青年一辈更是人才济济，扬剧王子"李政成堪称翘楚——他摘得中国戏剧梅花奖，揽获文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首等国家级殊荣，领衔主演的《郑板桥》入选中宣部"五个一工程"优秀作品，更以国家重大人才工程入选者、中宣部文化名家暨"四个一批"人才之姿，成为新时代扬剧的领军人物，梅花奖得主徐秀芳，以及孙爱民、葛瑞莲、赵紫君、王瑞如等中青年演员,也在各自的舞台上绽放光彩。

2021年底，中国文联、中国戏剧家协会命名江苏省扬州市江都区为"中国扬剧之乡"，这是对扬剧发源地的最高褒奖，扬州市扬剧研究所作为首批国家级非物质文化遗产扬剧项目保护责任单位，自1960年创建以来，先后创作了《夺印》《血冤》《皮九辣子》《史可法》《县长与老板》《衣冠风流》《鉴真》《阿莲渡江》《千里江山》《郑板桥》等一大批在全国产生重大影响的优秀剧目，2023年10月31日，扬州市扬剧研究所、江苏省演艺集团有限公司、镇江市艺术剧院作为扬剧项目保护单位评估合格,继续肩负起守护这一文化瑰宝的重任。

创新：守正出新，走向世界

在坚守传统的同时，扬剧从未停止创新的脚步，2024年9月，扬剧《子胥过江》在江苏省紫金文化艺术节上精彩亮相，以2500年前发生在仪征胥浦的历史故事为原型，采用独特的倒叙结构，唱词古意盎然，"文戏武唱""武戏文唱"的精彩处理，充分展现了扬剧表演艺术的深厚功力，2025年，4K扬剧电影《衣冠风流》作为"我们的珍宝"戏曲电影展的重磅献映作品，以东晋权臣谋反为背景，空灵写意的舞美设计、考究精美的传统服饰，配合光影变幻，构建出极具东方美学意境的视听盛宴,在国内外展映时令海外观众惊叹不已。

早在1955年，扬剧首部电影《上金山》便惊艳问世，顾玉君、房竹君两位艺术家以26分钟影像，将《白蛇传》经典片段凝刻成永恒，1958年，为献礼新中国十周年，江苏省扬剧团改编《十二寡妇征西》为《百岁挂帅》，沪上首演即引发轰动，次年进京演出更获周恩来、陈毅等中央领导赞誉，一举奠定扬剧在全国戏曲界的重要地位，2014年，扬剧研究所《白蛇传》剧组走出国门，代表江苏省赴韩国全罗北道参加国际艺术节演出,让扬剧的声音响彻海外。

展望：活态传承，未来可期

我们也必须正视扬剧面临的现实困境，近十多年来，受现代社会多元文化冲击，人们审美观念发生深刻变化，扬剧观众减少，演出市场萎缩，剧团生存艰难，整个剧种面临不容忽视的生存危机，传承人才老龄化、青年演员培养周期长、职业吸引力不足等问题,更是制约扬剧发展的瓶颈。

但危机之中亦蕴藏转机，国家对非遗保护的高度重视、"国潮"兴起带动年轻人对传统文化的重新关注，为扬剧提供了前所未有的发展机遇，扬州大力发展戏曲事业，通过开设戏曲文化课程、成立大师工作室、选派演员进入中国戏曲学院系统学习等举措，为扬剧注入新鲜血液，将扬剧纳入中小学美育课程、打造景区实景演出、开发戏曲文创产品、利用VR/AR技术打造沉浸式舞台、通过短视频平台扩大传播……这些创新路径，正在为扬剧开辟一条从"博物馆艺术"走向"活的文化IP"的康庄大道。

扬剧，这颗镶嵌在江淮大地上的戏曲明珠，以其四百余种传统剧目的丰厚积淀、曲牌体音乐的独特魅力、喜剧风格的鲜明个性，在中国地方戏曲发展史上书写了浓墨重彩的一笔，它是泰州的骄傲，是扬州的灵魂，更是中华民族文化宝库中不可或缺的珍贵财富，唯有在坚守中创新，在传承中发展，扬剧方能跨越时空,在新时代的舞台上继续唱响属于自己的华美乐章。

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泰州扬剧，作为国家级非物质文化遗产，是极具特色的地方戏曲瑰宝，它起源于泰州地区，融合了多种民间艺术元素,形成独特风格。

扬剧唱腔丰富多变，有“梳妆台”“大陆板”等多种曲牌，能细腻表达各种情感，其表演生动活泼，演员通过精湛的唱、念、做、打展现故事，泰州扬剧剧目众多，涵盖历史故事、民间传说等，在泰州，扬剧深受百姓喜爱，每逢演出都座无虚席，众多扬剧艺人不断传承创新，让这一瑰宝在新时代焕发光彩，成为泰州文化的亮丽名片，吸引着越来越多人领略其独特魅力。