常州留青竹刻是国家级非物质文化遗产，起源于明代，以竹青为雕刻层，通过去青留青的技法，在竹器表面呈现出层次分明、色泽淡雅的书画效果，其工艺精细，需经选材、设计、雕刻、打磨等多道工序，作品兼具实用性与艺术性，题材涵盖山水、花鸟、人物等，作为中国传统竹刻艺术的杰出代表，常州留青竹刻以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，被誉为"竹上丹青"，在中国工艺美术史上占有重要地位。

国家级非物质文化遗产，传统竹刻艺术瑰宝

江南水乡，烟雨朦胧，竹影婆娑间，一柄刻刀在薄如蝉翼的竹青之上游走，刀锋过处，山水浮现、花鸟翩然、人物传神，这便是常州留青竹刻——一门跨越千年时光的指尖绝技，一项镌刻在中华文明肌理上的国家级非物质文化遗产，它以竹为纸、以刀代笔，在方寸之间演绎水墨丹青的无穷韵味,堪称传统竹刻艺术中最璀璨的瑰宝之一。

千年溯源：从唐代尺八到明清鼎盛

留青竹刻的历史，可追溯至遥远的唐代，据史料记载，今天珍藏于日本正仓院的唐代尺八，便是现存最早的留青雕刻作品，其工艺之精湛、意境之深远，足以证明这门技艺在千年之前便已初露锋芒，宋元时期，留青竹刻在民间悄然发展，但尚未形成独立的艺术体系，真正让它脱胎换骨、登堂入室的，是明代末年，彼时，竹刻艺人与书画家携手合作，依照画家绘于竹片之上的图案进行精雕细琢，竹刻从此与书画结下不解之缘,逐渐成为一种独立而高雅的艺术形式。

明末清初的张希黄，是留青竹刻史上一座不可逾越的高峰，他革新了此前单一的平铲技法，创造性地采用铲与留相结合的方法，使山水楼阁作品愈发具有水墨韵味，开创了留青竹刻的全新境界，此后，清末尚勋更将这种分筠技法灵活运用于人物服饰与脸部刻画，进一步丰富了留青竹刻的表现力，到了清代，常州留青竹刻已在全国范围内声名鹊起，独负盛名，代表人物张楫如的留青竹刻作品于1915年在美国旧金山举办的"巴拿马国际博览会"上荣获特等奖,让世界为之惊叹。

2006年，常州留青竹刻被列入江苏省第一批省级非物质文化遗产名录，2008年6月7日，经中华人民共和国国务院批准，正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-46，2018年5月，又入选第一批国家传统工艺振兴目录，这一系列荣誉的加冕，既是对其历史价值的肯定,更是对其未来传承的期许。

技艺精绝：薄竹之上的刀笔传奇

留青竹刻之所以被誉为竹雕中难度最大的技法，在于它对材料、工具、技法和审美的极致要求，艺术家们大多亲自上山寻觅原材料，精选生长四年以上的阴山毛竹，这些竹子在采伐后需经两年日晒，再经过热水蒸煮以防霉防蛀，随后磨砂、擦拭、晾晒阴干，待竹青颜色变淡、质地稳定后方可使用，整个选材与处理过程，往往耗时数年,足见其对品质的苛求。

制作过程主要包括整形、描图、切边、铲底四大步骤，而要完成一件精品，常需费数月之功，核心技法在于运用推、铲、割、挑、点、夺、刮等多种刀法，在厚度仅零点一至零点五毫米的竹青上进行薄意雕刻，艺人需铲去图案以外的竹青，露出下方竹肌为地，通过全留、多留、少留或不留竹青的精妙控制，形成色彩与层次的退晕效果，这不仅是技术的较量,更是审美与耐心的修行。

尤为独特的是，留青竹刻的色彩呈现方式别具一格，它不依赖人为上色，而是借助竹青与竹肌的天然色差——竹青呈淡黄、象牙白，竹肌则随时间氧化渐变为橙红、琥珀色，随着岁月流逝，竹肌颜色愈发深沉，直至深如琥珀，犹如黄花梨木的包浆，散发出醇厚深邃的光泽，这种"视若无色胜有色"的淡雅气质，与老子"见素抱朴"的古朴审美不谋而合，也与中国传统绘画"重墨轻色"的道家美学一脉相承。

两大流派：徐白争辉各领风骚

近现代以来，常州留青竹刻名家辈出、精品迭现，形成了以徐素白、白士风为代表的两大流派，素有"天下留青看徐白"之美誉。

徐素白在吸收前辈竹刻艺术精华的基础上，以刻刀再现沪上书画名家之作，将留青竹刻提升到崭新高度，其风格偏重写意，刀法洒脱奔放，追求气韵生动、意境深远，白士风则以刀法流利、刻工精细著称，风格古朴淡雅、韵味十足，更注重写实与细节的雕琢，两派各领风骚，交相辉映,共同撑起了常州留青竹刻的艺术天空。

白士风的《云龙臂搁》堪称留青竹刻的巅峰之作，通身运用刀刻、铲底技法营造披麻皴效果，层层云彩饱满而不凌乱，线条整齐却不呆板，呈现出柔软婉约之美，恰似顾恺之"春蚕吐丝"般的细腻，云层间若隐若现的巨龙，龙头龙颈阳刚有力，宛如吴道子"吴带当风"的雄放遒劲，刚柔相济、阴阳并济，尽显"骨法用笔"的精髓，而他的《牡丹花鸟臂搁》，刻去青筠的竹肌经年累月氧化变色，深如琥珀，配以老红木底座，高雅质朴,美不胜收。

徐秉言则在分筠技法上推陈出新，以有粗有细、或拙或真的多变刀法，让竹刻作品呈现出浓郁的水墨意境，开拓了留青竹刻的创作新境界，白坚人、白雪飞、徐秉方、范遥青等一批重要传人也各有建树，范遥青的《白菜图》便是题材革新的成功之作，新颖且充满生活气息，打破了传统花鸟草木的窠臼，白士风之子白坚仁在继承父亲写实风格的基础上不断创新，于2024年成为国家级非遗传承人，并积极推动留青竹刻进校园传承,为这门古老技艺注入了新鲜血液。

文人风骨：竹上丹青的精神内核

留青竹刻，自古以来便是文人墨客书房中的雅玩之物，它是"诗、书、画、印、刻"综合的艺术结晶，以刀代笔、以画入竹，在竹皮上再现水墨画的气韵与神采，常州留青竹刻作为"常州三宝"之一，与常州梳篦、乱针绣并称,承载着这座江南古城深厚的文化底蕴。

在线条造型上，常州留青竹刻讲究运刀用线，如同中国画中的白描，通过线条的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔变化来表现物体的不同特质，更为精妙的是，艺人将中国传统绘画中的皴法引入竹刻——一笔下来阔仄不一、浓淡有异的线条，通过铲底方式形成青筠多留与少留的分筠方法，营造出山石的质感与山峦叠嶂的立体感。"鳞皴之状，随意纵横",正是这种丰富表现力的生动写照。

从文化精神而言，留青竹刻深受明清文人阶层影响，崇尚本色展现与水墨还原，它所寄寓的，是一种超逸高迈的传统文化情操，是文人雅士对自然、对生命、对美的深沉感悟，竹之虚心劲节、刚正挺立，恰是君子品格的象征，在吴越文化的熏陶下，常州留青竹刻既展现了文人的高尚气质，又流露出与尘世相近的温柔，刚中有柔、雅中有俗,构成了独特的审美张力。

困境与突围：传统技艺的当代命题

我们必须正视一个残酷的现实：在网络时代的浪潮中，常州留青竹刻正面临着被边缘化的危机，臂搁、台屏等传统文房用具已逐渐退出日常生活，创作题材仍以国画为主、鲜少涉及当代主题，关注者寥寥、传承者日稀，正如有识之士所言，这种民间工艺在大众视野中并未得到足够重视，各个行业都在寻求网络曝光,而留青竹刻的声音却被淹没在信息洪流之中。

更为严峻的是，高难度技法的学习周期漫长、经济回报有限，导致年轻一代望而却步，无锡留青竹刻的从业人员已日渐稀少，主要艺人仅余数位，常州的情况亦不容乐观，如果不加以保护扶持,这门千年技艺势必走向衰亡。

突围之路，在于创新与融合，需要在题材上大胆拓展，将当代生活、社会议题融入创作，让留青竹刻与现代人的精神世界产生共鸣，白士风将留青竹刻运用于笔筒、屏台等新形式，便是有益的尝试，必须借助新媒介的力量，通过纪录片、短视频、社交平台等渠道让更多人看见这门艺术，中央电视台曾拍摄《手艺·竹刻留青》等专题片，为传播提供了范例，政府应完善法律法规、加大资金投入、建立博物馆与传习所、推动非遗进校园,构建多层次的保护传承体系。

留青竹刻的未来，不应仅仅是博物馆中被瞻仰的文物，而应成为活在当下、融入生活的艺术，它需要在保持核心技艺与文人精神的同时，以开放的姿态拥抱时代,让古老的刀锋在新的竹面上刻下属于这个时代的印记。

竹韵千秋，刀笔永续

一竿翠竹，承载千年文脉；一柄刻刀，雕琢万世风华，常州留青竹刻，以其精湛绝伦的技艺、深邃高雅的审美、薪火相传的精神，屹立于中华传统工艺之林，成为当之无愧的国家级非物质文化遗产与竹刻艺术瑰宝，它告诉我们：真正的美，不在于喧嚣与浮华，而在于那薄如蝉翼的竹青之上，一刀一刻间所凝聚的匠心、诗意与永恒，愿这门古老的艺术，在新时代的阳光下，继续绽放出更加璀璨的光芒，让竹韵千秋、刀笔永续。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

常州留青竹刻是中国传统竹刻艺术中的瑰宝，也是国家级非物质文化遗产，它起源于唐代，盛于明清,以其独特的艺术魅力和精湛的技艺传承至今。

留青竹刻以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻对象，通过巧妙的刀法，在竹青上展现丰富的图案和细腻的线条，艺人依据竹材的自然色泽、纹理，因材施艺，使作品呈现出独特的艺术效果，无论是山水、人物，还是花鸟、书法，在留青竹刻艺人的手下都栩栩如生，其线条流畅、刀法细腻，既保留了竹子的天然质感，又融入了艺术的精巧构思，每一件作品都堪称独一无二的艺术珍品，这种传统技艺承载着深厚的文化内涵，见证了中国竹刻艺术的辉煌历程，值得我们用心去传承和保护。