无锡留青竹刻是国家级非物质文化遗产，属于中国传统竹刻艺术的杰出代表，该技艺以竹为材，通过去除竹青表层、保留竹肌与竹青之间的薄筠层进行雕刻，使作品呈现出深浅分明、层次丰富的艺术效果，其题材涵盖山水、花鸟、人物及书法，风格细腻雅致，兼具实用与观赏价值，留青竹刻历史悠久，工艺精湛，体现了江南文人的审美情趣与匠心精神，是中华传统工艺美术的瑰宝。

国家级非物质文化遗产,传统竹刻艺术

竹,虚心有节，四季常青，自古便是中华文化中高洁品格的象征，当一把锋利的刻刀遇上一截青翠的竹材，刀锋过处，竹屑纷飞，山水楼台、花鸟虫鱼便在方寸之间跃然而出，这便是竹刻——一门以刀代笔、以竹为纸的传统雕刻艺术，而在这门古老技艺的百花园中，无锡留青竹刻犹如一株独秀的幽兰，以其清雅古朴、精细秀丽的独特气质，于2008年被国务院正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录（遗产编号Ⅶ-46），成为江南竹文化当之无愧的精华代表。

千年竹韵：从实用器物到文人雅艺

竹刻艺术的历史源远流长,最早可追溯至西周时期，先民以石质工具在竹上记事，竹刻的雏形便由此萌生，春秋战国，竹简成书；六朝时期，竹雕渐成风尚；唐代，竹雕技艺进一步精进，日本正仓院至今珍藏着一把中国唐代竹制尺八，被认为是目前发现的最早留青竹刻制品，宋代詹成能在竹片上刻出宫室人物、花鸟亭台，纤毫毕现，精妙绝伦，竹刻真正从实用工艺品升华为独立的艺术门类，则是在明代中叶至清代康熙、乾隆年间的百余年鼎盛时期。

无锡竹刻正是在这一历史洪流中脱颖而出,早在明代，无锡江阴籍竹刻家张希黄便创立了留青浅刻山水技法，其构图有唐代李昭道之风，擅长以浮雕技法刻画远山、树石、山水楼台，在中国竹刻史上起到了垂范后世的重要作用，清代，竹刻工艺在无锡地区流传不绝，佳作频出，1915年，无锡籍竹刻家、金石家张瑞芝在无锡市中心复兴路开设"双契轩艺坊"，由吴稚晖亲题匾额，从此"双契轩"成为无锡留青竹刻的传承主体，世称无锡竹刻之正宗。

以画法刻竹：刀笔之间的文人风骨

无锡留青竹刻最鲜明的艺术特征,便是"以画法刻竹"的创作理念，竹刻家们将中国传统书画的构图法则融入竹刻设计：挂屏、臂搁可视作书画中的立轴，扇骨、镇纸则如屏条，笔筒图样拓展开来，便是横披、手卷或通景屏，竹刻的款识与钤印格式也与书画别无二致，通诗能文、工书善画的竹刻家以刀代笔，纵横自如，将书画的神韵笔意表现得淋漓尽致。

所谓"留青"，即留用竹子表面一层薄薄的竹青雕刻图案，铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作底，竹青与竹肌质地色泽各异，随着岁月流逝，竹肌颜色愈发深沉，如琥珀般呈棕红色，与竹青的色差越发鲜明，宝光灿灿，滋润无比，经常抚玩摩挲，汗水油脂浸润渗入肌理，艺术效果更佳，这种利用天然色差呈现图文的技法，使得无锡留青竹刻作品散发出一种独特的高洁、素净与古雅之美。

无锡留青竹刻的技法体系极为丰富,涵盖阴文浅刻、毛雕、留青浅刻、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等多种手法，1949年后，无锡竹刻更从原先的浅刻向浮雕、透雕、圆雕全面发展，逐步形成留青浅刻与浮雕、透雕、圆雕熔于一炉的独特方式，在以留青浅刻为主的江南竹刻艺苑中独树一帜。

双契轩世家：四代传承的匠心守望

无锡留青竹刻的传承,离不开"双契轩"竹刻世家的坚守，这一家族传承已逾一百二十年，名家辈出，蜚声江南，第一代传承人张瑞芝（1885—1978）开创基业；第二代传承人支慈庵（张瑞芝内弟）、张契之（张瑞芝女儿）薪火相传；第三代传承人乔锦洪（张瑞芝外孙，1947年生）被文化部认定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人；第四代传承人乔瑜（张瑞芝曾外孙女，1974年生）则被江苏省文化厅认定为省级代表性传承人。

乔锦洪自幼受外祖父张瑞芝、舅公支慈庵等名家熏陶，尤得母亲、著名女竹刻家张契之亲授，将双契轩独特的留青浮雕技法练至炉火纯青，他创办"梁溪竹友"艺术沙龙，恢复"双契轩"竹刻工作室，为竹刻爱好者搭建了交流切磋的平台，乔瑜秉承家学，善雕皮留青，作品以花鸟、兰竹、书法居多，风格清灵秀美，多件作品入编大型画册，曾多次作为政府礼品赠送贵宾。

传承之路并非坦途,目前无锡竹刻从业人员日渐稀少，主要艺人仅有四位，没有专项财政资金扶持，生存发展极为困难，圆雕、浮雕、透雕等高难度技巧学习周期长、门槛高，导致后继乏人，如不加以保护扶持，这项历史悠久、技艺卓绝的传统工艺势必走向衰亡。

精品纷呈：方寸竹间的诗情画意

无锡留青竹刻的品类极为丰富,包括百指、供纸、台屏、挂屏、折扇、简册、楹联、器皿、摆件等，代表性作品更是不胜枚举：留青浅刻《山水笔筒》气韵高古，阴文浅刻《吴昌硕书画扇骨》笔意纵横，留青浅刻《骏马图臂搁》神采飞扬，浮雕《蔬果摆件》栩栩如生，透雕《梅竹扇骨》玲珑剔透，留青浅刻《兰亭集序》文气盎然……每一件作品都是竹刻家心血与才华的凝结，是文人书案上的清供雅玩。

特别值得一提的是,笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物经年累月被抚玩摩挲，竹肌颜色愈发深沉，光滑如脂，温润如玉，形成了独特的包浆之美，这种时间赋予的韵味，正是竹刻艺术区别于其他工艺门类的迷人之处。

保护与新生：非遗传承的时代命题

面对传承困境,各方力量正在积极行动，无锡市民间艺术博物馆自筹资金保留了两名竹刻艺人，使其免于流散，2019年11月，该馆获得"竹刻（无锡留青竹刻）"项目保护单位资格；2023年10月，评估合格，继续承担保护使命，2012年，中央电视台科教频道和中文国际频道先后在无锡拍摄《手艺·竹刻留青》和《留住手艺·留青竹刻》两部专题纪录片，让这门古老技艺通过现代媒体走向更广阔的天地，2025年，无锡竹刻更在华盛顿"冬季国际使馆展会"上精彩亮相，向世界展示中国传统竹刻艺术的无穷魅力。

常州留青竹刻、莆田留青竹刻等兄弟流派也在各自的土地上蓬勃发展，常州留青竹刻以徐素白、白士风为代表形成两大流派，对材料要求极高，选取三至五年生毛竹，经暴晒、存放数年方可使用，莆田留青竹刻则讲究"材尽其美，工尽其巧，器尽其雅，格尽其高"，师古而不泥古，大胆创新，各地竹刻艺术交相辉映，共同构成了中国留青竹刻的壮丽图景。

竹,是中国人精神世界的图腾；竹刻，则是将这份精神镌刻于器物之上的艺术，无锡留青竹刻以其精细古雅的刀法、清雅脱俗的气韵、水乳交融的文人气质，在中国传统工艺美术史上写下了浓墨重彩的一笔，它不仅是一门技艺，更是一种文化的传承、一种精神的延续，在这个快节奏的时代，愿更多人驻足于方寸竹间，感受那刀锋与竹韵碰撞出的千年回响，让这份国家级非物质文化遗产在新时代焕发出更加璀璨的光芒。

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无锡留青竹刻是国家级非物质文化遗产,是传统竹刻艺术中的瑰宝，它以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻对象，通过精湛技艺展现独特魅力。

留青竹刻起源于古代,在无锡地区不断传承发展，艺人精心构思，运用多种刀法，将竹青的色泽与纹理巧妙融合，使作品层次丰富、韵味十足，题材广泛，山水、人物、花鸟等皆能在竹上生动呈现，其制作工序繁杂，需经选材、设计、雕刻、打磨等多道环节，每一步都倾注艺人心血，承载着深厚文化内涵与传统工艺精髓。