惠山泥人是国家级非物质文化遗产，起源于江苏无锡惠山地区，历史悠久，可追溯至明代，它以当地特有的黑泥为原料，经手工捏塑、彩绘而成，造型生动传神，色彩鲜艳明快，惠山泥人分为粗货与细货两大类，粗货以喜庆吉祥为主题，细货则注重人物神态刻画，尤以"大阿福"最为经典，象征幸福美满，作为中国传统泥塑艺术的瑰宝，惠山泥人承载着江南民间文化精髓，兼具艺术欣赏与民俗研究价值，至今仍焕发着独特魅力。

国家级非物质文化遗产，传统泥塑艺术瑰宝

江南水乡，烟雨朦胧，无锡惠山脚下，一捧黑泥经匠人之手，化作栩栩如生的人间百态，这便是惠山泥人——一门跨越四百余年光阴的传统泥塑艺术，一项被国务院正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，它以造型简练饱满、线条流畅明快、色彩鲜艳夺目而蜚声中外，被誉为"无锡三宝"之一,更被视为最富有东方色彩的民间彩塑。

源远流长：从明代萌芽到清代鼎盛

惠山泥人的历史，是一部泥土与匠心交织的史诗，据《古今图书集成》记载，明代末期便已有惠山人贩卖泥人的记述，说明这门技艺在彼时已初具规模，明代绍兴文学家张岱在《陶庵梦忆》中亦有"无锡去县北五里为铭山，进桥店在左岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货"的描写，可见泥人在当时已作为商品进入商铺流通，虽被列于末位,却已是市井生活中不可或缺的点缀。

到了清代，惠山泥人迎来了真正的黄金时代，清乾隆年间，高宗南巡驾至无锡惠山，山下有王春林者，卖泥人铺也，工作精妙，技艺万端，奉命制作泥人数盘，饰以锦片金叶进御，大称赏，赐锦甚丰，这段记载见于徐柯《清稗类钞》，足以证明惠山泥人在乾隆年间技艺已臻化境，公元1885年，慈禧太后五十寿庆时，无锡地方官特意到惠山定制了一套精制的"八仙上寿"大型手捏泥人进贡朝贺，惠山泥人再次荣耀入宫，1910年，由胡万成大房店铺选送的泥人产品在"南洋劝业会"上荣获银牌奖，报告书中盛赞其"精神体态，形容丰姿，面面俱到，旁视近视，宛若生人"。

清代早中期，随着昆腔戏流行于无锡，徽班、京班频繁演出，民间"草台班"亦在农闲季节活跃于乡间，惠山地处城乡结合处，自古多寺庙祠堂，较大的寺庙和祠堂都有用于酬神或祭祖演出的戏台，戏剧演出为惠山民间艺人提供了丰富的观摩机会，由此催生了高度不超过十厘米的"小板戏"，进而发展出以手捏为主、表现京昆戏剧人物形象的"手捏戏文"，清乾隆年间，袁、蒋、朱、钱氏等专业性小作坊相继出现，进行季节性生产，至清咸丰年间，钱万丰、蒋万盛、章万丰、胡万盛、周坤记等几家较大的专业店铺相继开业，泥人生产由副业转为常年性行业,形成了完整的产业链。

分类精妙：粗货与细货的双重魅力

惠山泥人分为"粗货"与"细货"两大类，各具风采,相映成辉。

粗货，又称"耍货"，以模具印坯批量生产，造型圆浑夸张，头大身短，方盘大脸，口鼻方正，具有浑厚朴质、稳定端壮的艺术特征，其彩绘用色鲜艳明快，以浓艳原色为主，过渡色较少，有时杂以金、银色增强视觉冲击力，粗货常用主观色彩，如牛的彩绘不仅用青色，还用赤、白、黑、黄等非写实性色彩，使作品既五彩缤纷又蕴含"五行五色""五谷丰登"的美好寓意，代表作有《大阿福》《一团和气》《三胖子》等，大阿福"以健壮孩童形象怀抱青狮，象征镇邪纳福、迎祥纳富,名满天下。

细货，即"手捏戏文"，以手捏为主塑造艺术形象，多取材于戏曲人物、神话传说、民间故事，其造型精致化，遵循"大写实、小夸张"原则，头与身材比例变更为五至五个半头的艺术尺度，强调泥人分量，使之不觉矮小反而更加有劲，细货对不同类型人物创造了角色化语言："将军肚、美女腰、小儿腿、老人背"，仕女造型则要"杨柳腰、鹅蛋脸、悬胆鼻、菱角嘴、丹凤眼、柳叶眉"，其彩绘更是精工细作，过渡色运用是一大特色，一笔落坯分出浓淡深浅，勾描笔法整齐细致，要求"直线要直、曲线要活、线界要清晰"，人物"开相"有独妙技法，"须眉口眼发""男女老幼小""喜怒哀乐忧""忠奸善恶丑"皆有特定描画套路，纹样亦有固定程式：老者服饰用"长脚寿""团寿""梅竹"，美女为"草花""芙蓉花""点点花"，仙佛为"云锦花""小浪花"，孩童为"团球花""百结"等。

匠心独运：十八道工序的极致追求

惠山泥人的制作工艺极为考究，素有"三分塑七分彩"之说，其原料取自惠山周围稻田地表耕作层一米以下的棕黑色粘土，俗称惠山黑土，质地细腻纯净，搓而不纹，弯而不断，干而不裂,可塑性极佳。

粗货制作分为创作原型、制作模具、模具印坯、晾干泥坯、上色彩绘五道工序，艺人创作原型时，因受模型限制，造型比较简练，多用浮雕和高浮雕处理，背部"过渡"成平面以便脱模，模具分为单片、双片及塑胶灌制软模，印坯时将泥料揉好拍成泥片，按压入模具,前后两片粘合修整后晾干待绘。

细货制作则更为复杂，包含搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等十八道技艺，一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成，彩绘遵循"从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发靴子最后"的规程，"头色不过四，身色勿过三"，色多易裂，色少则玉气不厚。"落笔如飞，厚薄均匀"要求上彩时笔速快捷，颜料厚度一致。"先开相，后装花，描金带彩在后头"则是头部装銮的步骤，此外还有"红搭绿，一块玉；青搭紫，一堆屎""远看颜色近看花"等口诀,凝聚着历代艺人的智慧结晶。

妆銮是细货的独特装饰工艺，采用泥料以外的天然材料制作各种道具饰物，人物的须发、衣衫等使用绸绢布纸、丝毛麻棉、竹木料珠、铁丝铝片等，制成枪械、旗靠、须发头饰、杯盘桌椅等，装插捆粘于作品预留部位,解决了泥制部位易碎裂脱落的难题。

薪火相传：保护与创新的时代命题

惠山泥人在历史长河中几经沉浮，第二次世界大战造成作坊相继倒闭、艺人失业；抗战胜利后虽有恢复，却已失去原有的淳朴之美，新中国成立后，惠山泥人重新焕发青春，1950年代专门成立了"无锡惠山泥人厂"，后又相继成立"惠山泥人研究所"及"惠山泥人博物馆"，2004年，惠山泥人厂与无锡市政府、中国民间文艺家协会共同建设泥人展示平台；2005年设立大师工作室，为创作、研究、传承、交流提供了坚实平台。

2006年5月20日，泥塑（惠山泥人）经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-47，梁溪区惠山泥人非遗工坊占地640平方米，获评"中华老字号"称号，构建了包含非遗基地与睦邻点的保护体系，惠山泥人厂拥有高级工艺美术师及非遗传承人团队，产品远销五大洲，涉及民间传说、神话故事、戏文、历史人物、现代人像乃至动物,达数千个品种。

传承危机依然严峻，由于制作工艺复杂、学习周期漫长、付出与收入不对等，许多年轻人望而却步，为破解困局，传承人们积极探索创新之路：开发以"NANIMOMO"为核心的新IP形象，推出潮流盲盒等文创周边；通过"非遗进校园"、开设泥塑课程、社会实践及线上教学视频等多种方式向青少年传授技艺；现代作品曾亮相布鲁塞尔国际展会,让世界看见东方泥塑的魅力。

文化价值：泥土中的民族记忆

惠山泥人不仅是一件工艺品，更是一部凝固的江南文化史，它吸收了中国传统绘画、地方戏曲及其他民间艺术的精髓，再现了南方农耕文明的文化生态和人文底蕴，从神佛造像到戏曲人物，从吉祥寓意到生活百态，每一件泥人都承载着民众的审美意趣、价值观念与情感表达，它以独特的民艺符号彰显民族历史文化的艺术价值，在物质与精神上满足着人们的需求，为生活增添乐趣,更增强着国人的归宿感与认同感。

四百余年风雨兼程，惠山泥人从惠山脚下的田间泥土中走来，历经明代的萌芽、清代的鼎盛、近代的跌宕、当代的新生，始终以其独特的艺术语言诉说着中华民族对美的追求、对生活的热爱、对未来的憧憬，这捧来自江南大地的黑泥，在匠人指尖绽放出永恒的光华,成为中华文明百花园中一朵永不凋零的奇葩。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

惠山泥人，作为国家级非物质文化遗产，堪称传统泥塑艺术的瑰宝，它起源于南北朝时期,距今已有千余年历史。

惠山泥人以其独特的制作工艺闻名，艺人先以当地特有的惠山泥土为原料，经过精心筛选、晾晒、研磨等多道工序，制成细腻且可塑性强的坯体，在创作时，艺人凭借精湛技艺，通过揉、搓、捏、刻等手法赋予泥人鲜活神态，题材丰富多样，有神佛仙道、戏曲人物、民俗风情等。

惠山泥人不仅是精美的艺术品，更承载着深厚文化内涵，展现了中华民族的审美与智慧传承至今，散发着独特魅力。