金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

金陵琴派是中国古琴艺术的重要流派之一,发源于南京地区,历史悠久,源远流长,该琴派以其独特的演奏风格和深厚的文化底蕴著称,融合了南北琴风之长,注重音色的清微淡远与意境的深远悠长,金陵琴派在曲目传承、指法技艺和审美理念上形成了鲜明特色,代表曲目包括《梅花三弄》《渔樵问答》等经典名曲,2008年,金陵琴派被列入国家级非物质文化遗产名录,成为中华传统音乐文化的瑰宝,对古琴艺术的保护与传承具有重要意义。

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

古琴,中华民族最早的弹弦乐器,被誉为"国乐之父",承载着数千年的文化记忆与精神追求,在中国古琴艺术的浩瀚星河中,有一颗璀璨的明珠闪耀于六朝古都南京,那便是金陵琴派,它形成于明末清初,融南北琴风于一体,以飘逸洒脱、跌宕起伏的演奏风格独树一帜,2008年6月14日经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,项目编号Ⅱ-34,成为中国古琴艺术版图中不可或缺的重要一脉。

千年古琴,源远流长

古琴艺术据考古发掘的资料证实,其形制至迟到汉代已经完备,从先秦的"琴瑟和鸣"到魏晋的"竹林七贤抚琴长啸",从唐代的"蜀僧抱绿绮"到宋代的"琴棋书画"四艺之首,古琴始终与中国文人的精神世界紧密相连,它汲取了儒、道、佛之精髓,在长期的发展过程中不断趋于成熟和完善,与社会生活、历史、哲学、文学发生了紧密的联系,在曲目积累、演奏技巧、乐律学、传承方式、斫琴工艺等方面都取得了巨大的成就,2003年11月,古琴艺术被联合国教科文组织正式确定为"人类口头和非物质遗产代表作",这一殊荣不仅是对古琴艺术本身的肯定,更是对中华文明深厚底蕴的国际认可。

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

在古琴艺术的众多流派中,金陵琴派以其独特的地域文化根基和艺术风格脱颖而出,它是江苏四大古琴流派中的重要派别之一,也是南京地区最具代表性和影响力的民间音乐流派之一,在中国古琴音乐史上占据着一席重要位置。

明末清初,琴派初成

金陵琴派的诞生,与南京这座千年古都的政治文化地位密不可分,明朝初期,朱元璋定都南京,开创一番盛世,金陵之地吸引了众多才子名士聚集,其中不乏许多琴人,朝廷招揽名家为皇家乐官,专为皇家谱曲奏乐,于是开始逐渐在此地养成独特风格,永乐年间,朱棣迁都北京,政治文化中心逐渐北移,但南京因已有一定时间的积累沉淀,且帝都地位仍在,仍有许多琴人在此生活创作。

明万历三十七年,江宁人杨抡在南京编写了《太古遗音·伯牙心法》,一改前代乐人推崇的琴歌第一的形式,其人"为人敏而慎,谦逊少欲",奏琴具有"参差有节,抑扬有序"得"古韵之遗"的风格,在当时琴家黄龙山、杨表正等人的共同影响和江南水乡的特有环境滋润下,南京地区的琴派已然形成,当时的"江派","江"即"江左",主要指现在的南京,这便是金陵琴派的前身。

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

清代乾隆时期文人王坦在《琴旨》中就有早期对金陵琴派演奏特点的描述:"金陵派之参序有节,抑扬有纪,可谓得古韵之遗。"这句话精准地概括了金陵琴派符合儒门"致中""致和"之意的美学追求,清代道光时期文人陈幼慈在《琴论》中提到:"动称宗常熟派、金陵派、松江派、中州派,或以闽派、浙派为俗,以常熟派为雅,以中州派为正。"可见金陵琴派在当时琴界已享有相当的声誉和地位。

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

清初,著名琴家庄臻凤师从徐上瀛,不拘于虞山一派,兼采古浙、中州等各派之长,主张琴人在演技上继往开来、突出个性特点,作有十四首琴曲,各具特色,其中流传更为广泛、最具代表性的是无词的《梧叶舞秋风》和收在《松风阁琴谱》中的《春山听杜鹃》,庄臻凤以"白下"标示南京琴派,在《琴学心声·自序》中说:"但派有南北之分,今以琴川、白下、古浙、中州为主,并附采各省秘谱,删订折衷,庶无偏执。"至此,金陵琴派的风格特点正式形成。

清末民初,气象万千

清末民初,金陵琴派迎来了又一个辉煌时期,出现了黄勉之、杨宗稷等代表人物,黄勉之创办的金陵琴社让琴坛充分领略了金陵气象,吸收了清和雅正的艺术特质,在艺术与哲学理念上追求主体与客体、形式与内容的完美统一,民国期间的金陵琴社,在艺术表现形式和内容上突出琴歌与琴曲并存,在演奏特点和技艺表现上强调指法灵活细腻,演奏飘逸洒脱、跌宕起伏,尤以"顿挫"取胜。

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

1934年,由王心葵、徐元白、夏一峰等人发起创立青溪琴社,活跃金陵琴坛的同时,坚持进行古琴艺术交流与人才培养工作,1954年12月,南京乐社正式成立,社中包含一个古琴组,其后古琴组独立出来,定名为"金陵琴社",这些社团的建立和活动,为金陵琴派的传承和发展提供了坚实的组织基础。

艺术特色,独树一帜

在长期的艺术实践中,金陵琴派形成了鲜明而独特的艺术风格,它融南北琴风于一体,在节奏、指法和音乐意境等方面皆有独到之处。

其一,强调全面修养,金陵琴派认为琴家应具有全面的艺术修养,只有通过由"琴心合一"到"天人合一"的道路,才可能达到高雅精致、清澄脱俗的艺术境界,这种追求超越了单纯的技艺层面,将古琴艺术提升到了哲学与精神修养的高度。

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

其二,琴歌琴曲并重,金陵琴派主张琴歌与琴曲并存,反对一味雷同,它既肯定琴乐有"音出自然,不喜以文拘之"的一面,也不否定琴乐有"原取文谐音,岂可舍文而就音"的一面,强调服从内容表现的需要,体现了兼收并蓄的艺术胸怀。

其三,指法灵活,顿挫取胜,金陵琴派指法灵活细腻,演奏风格飘逸洒脱、跌宕起伏,尤善以"顿挫"取胜,这种独特的演奏技法赋予了琴曲以强烈的节奏感和表现力,使听者如临其境、如闻其声。

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

其四,曲目丰富,传承有序,金陵琴派传习琴曲主要有《蔡氏五曲》《关雎》《秋塞》《佩兰》《汉宫秋月》《高山流水》《平沙落雁》《梅花三弄》《古怨》《阳关三叠》《渔舟唱晚》《潇湘水云》《雁过衡阳》《渔歌》《塞上鸿》《圯桥进履》《鸥鹭忘机》《释谈章》《普安咒》《梧叶舞秋风》《梨云春思》《春山听杜鹃》《风雷引》《长门怨》《良宵引》《水仙操》《静观吟》《关山月》《秋风词》《泣颜回》《忆故人》《慨古引》《大学之道》《秋江夜泊》等,曲目之丰富令人叹为观止。

薪火相传,任重道远

金陵琴派:国家级非物质文化遗产,古琴艺术重要流派

金陵琴派的传承谱系清晰而绵延,国家级代表性传承人刘正春(1935年3月出生,2009年5月26日入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单,编号03-0833)和桂世民(2018年5月25日入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单,编号05-2058)是这一流派的中坚力量,桂世民自20世纪70年代开始追随梅曰强先生习琴,完整继承了金陵琴派传统的琴风、代表曲目和独特的风范气度,省级代表性传承人谢坤芳、刘甦、葛勇,市级代表性传承人桂震宇、李学翠等,共同构成了金陵琴派多层次的传承体系。

20世纪80年代以来,在南京市秦淮区政府的重视与支持下,"金陵琴社"恢复了每月的雅集活动并一直延续至今,多次组织开办古琴培训班和举行古琴演出、研讨活动,先后举办了"刘正春古琴专场音乐会""张正吟师生琴友古琴音乐会""打开希望之门古琴音乐会""江东古韵钢城之夜古琴专场音乐会""金陵琴社成立50周年纪念活动民乐专场音乐会"及"首届江苏省古琴艺术研讨会"等,这些活动有力地扩大了金陵琴派的影响,在社会上产生了积极效应,2023年10月31日,古琴艺术(金陵琴派)项目保护单位南京市秦淮区文化馆获评估合格,2019年8月30日,金陵琴派同另外五大古琴流派参加了"清泉阁'瀚乐无疆——纪念川派古琴家顾梅羹先生诞辰120周年音乐会'"。

值得一提的是,金陵科技学院人文学院的师生团队自2022年起,历时三年对金陵琴派进行了系统深入的调研,他们在263种正式出版物和77种非正式出版物中"千淘万漉",还原了金陵琴派的发展脉络;运用数字化技术对古谱以及代表性传承人的打谱手稿进行高清扫描和数字化处理;深入田野调查,记录了约123小时的视频和音频素材,整理出23万字的口述文字稿,这些工作为金陵琴派的保护与传承提供了珍贵的学术支撑和数字化档案。

我们也必须清醒地看到,金陵琴派当前面临着严峻的挑战,近年来西方强势音乐文化的冲击和职业化、专业化音乐教育的发展,使古琴原有的传承系统遭到破坏,目前金陵琴派在后继人才培养、曲目整理、音像资料保存及乐器保护与修复等方面存在着诸多问题,调查还发现,不同群体对金陵琴派的需求偏好差异显著:学生群体相对看重教学内容,银发群体更关注师资水平,这些现实问题如不切实解决,就可能影响到这个古琴流派的传承发展。

古韵新声,未来可期

金陵琴派,这一从明末清初走来的古琴艺术瑰宝,历经数百年风雨洗礼,依然焕发出蓬勃的生命力,它不仅是中国古琴艺术的重要流派,更是南京城市文化的一张金色名片,在新时代的文化语境下,金陵琴派正以开放的姿态拥抱数字化技术,以创新的方式走进青年群体,以坚定的步伐迈向更广阔的舞台。

从杨抡的《伯牙心法》到庄臻凤的《梧叶舞秋风》,从黄勉之的金陵琴社到桂世民的薪火相传,从秦淮河畔的雅集到高校课堂的调研,金陵琴派的故事仍在续写,我们有理由相信,只要社会各界共同努力,在保护中传承、在传承中创新,这一国家级非物质文化遗产必将在新时代绽放出更加迷人的光彩,让千年古韵在当代奏响更加动人的华章,古琴不朽,金陵长存,琴道悠悠,弦歌不辍。

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金陵琴派是古琴艺术中的重要流派,也是国家级非物质文化遗产,它历史悠久,风格独特。

金陵琴派形成于明代,在发展过程中博采众长,其演奏技法细腻且丰富,左手按弦变化多端,能生动展现出各种韵味;右手的指法精妙,使音色圆润饱满,在曲目方面,既有传统古曲的演绎,又有独特的创新之作,琴家们通过代代相传,将金陵琴派的精神延续,它依然散发着魅力,吸引着众多古琴爱好者,成为中华传统文化宝库中一颗璀璨的明珠,在传承与发展中不断展现着古琴艺术的独特风采,让古老的金陵琴派在时代浪潮中焕发出新的生机。

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来源:南方古建筑设计院

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