南京泥人是国家级非物质文化遗产，起源于清代，至今已有数百年历史，是中国传统泥塑艺术的重要代表，其以细腻的手工技艺著称，作品造型生动、色彩鲜明，题材涵盖民俗人物、戏曲故事及日常生活场景，具有浓郁的地方文化特色，南京泥人融合了雕塑、彩绘等多种工艺，既保留了传统技法，又不断创新发展，作为金陵文化的瑰宝，它承载着丰富的历史记忆与民间智慧，是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和文化传承意义。

国家级非物质文化遗产，传统泥塑艺术瑰宝

一团泥土,经匠人之手，捶、打、摔、揉、捏、搓、点、刮、刻，便化作千姿百态的人物、憨态可掬的动物、烟火缭绕的市井场景，这便是南京泥人——一门扎根于金陵沃土、传承千年的传统泥塑艺术，它以"三分塑、七分彩"的独特技法闻名于世，以小巧简练的造型、明快鲜艳的色彩、诙谐生动的神韵，在中国泥塑艺术的百花园中独树一帜，绽放出属于南京的独特光华。

千年溯源：从冶山脚下走来的泥塑传奇

南京泥人的历史,最早可追溯至汉、晋、南北朝时期，其根脉之深、渊源之远，令人叹为观止，而目前比较可靠的最早实物记载，则出现在清代末年，彼时每逢荒年，外乡灾民逃荒至南京，一部分栖息于朝天宫冶山脚下的冶山道院，就地取材，利用冶山泥土制作小泥塑出售谋生，这些朴素的泥塑小品，虽无精雕细琢之工，却是南京泥人最早的雏形，承载着底层百姓在苦难中求生存的坚韧与智慧。

真正让南京泥人声名鹊起的,是20世纪60年代的一次艺术革新，1963年，画家田原、柯明、高马得等人多次赴无锡泥人厂参观学习，携带无锡黑泥回到南京，利用工作之余自行创作，同年11月，南京市工艺美术作品赴北京展览，三位画家的泥人作品一经亮相便获得好评如潮，时任中央工艺美院院长雷圭元评价道："粗看像北京泥人，细看起来又不然，又有些无锡和日本的味道。"南京艺术学院周积寅教授亦称其"妙在似与不似之间"，可与无锡惠山泥人相媲美，南京工艺雕刻厂随即专门成立泥人生产车间，正式开创了南京泥人这一工艺美术项目，上世纪80年代，南京泥人一度红火异常，远销海内外，成为南京文化的一张亮丽名片。

2016年6月,南京泥人被正式列入江苏省非物质文化遗产代表性项目名录，其传统美术类的遗产属性得到官方认定与保护，而泥塑这一更大的艺术门类，早在2006年便入选第一批国家级非物质文化遗产名录，南京泥人作为其中极具地域特色的分支，承载着国家级非遗的深厚底蕴与文化使命。

艺术密码：三分塑七分彩的金陵美学

南京泥人又称"南京小彩塑"，制品主要分为彩塑小品和戏曲人物两大类别，彩塑小品最能彰显南京地域风格，其艺术特征可凝练为八个字——"三分塑、七分彩"，这一原则强调"塑"与"彩"的紧密结合，彩绘对最终作品的神韵塑造至关重要，先塑大体造型，再通过彩绘强化神韵，追求"形变神在"的创作理念，使泥人在夸张变形中不失生动，在简练概括中蕴含深意。

造型上,南京泥人以小巧、简练、纯朴、明快见长，有"小如豆，大盈寸"之说，它强调夸张变形，追求幽默、生动、诙谐，人物上身长下身短，脖子细长，极具辨识度，色彩上，以重彩为主，常用绿、红、黄、白、黑等颜色，鲜艳活泼，对比强烈，装饰趣味浓厚，题材上，多反映南京人的日常生活场景——放鞭炮、跳牛皮筋、滚铁环、划旱船、打老虎……一桩桩、一件件，皆是老城南的烟火记忆。

更为独特的是,由于创始人为田原、柯明、高马得等著名画家，南京泥人天然带有一种"文人意趣"，它不同于纯粹的民间工艺，在泥塑形象之外还有意境深远、耐人寻味的文化内涵，兼具人文气息与乡土情怀，正如学者所言，南京泥人"妙在似与不似之间"，既有写意的洒脱，又有写实的功底，在中国泥塑艺术谱系中占据着不可替代的位置。

匠心传承：三代匠人的坚守与突围

南京泥人的传承,离不开一代代匠人的心血浇灌，黄建强，1943年生于南京，1962年毕业于江苏省国画院，师从著名画家宋文治及柯明、田原、高马得等学习国画和民间彩塑泥人捏制技术，作为江苏省非物质文化遗产"南京泥人"代表性传承人、高级工艺美术师，他的作品充分体现了南京泥人的艺术风格和工艺特色，多次被选送国内外展出，载誉中外，他在甘家大院南京市民俗博物馆举办的《塑艺人生——黄建强南京泥人精品展》，更是集中展示了这门艺术的精髓。

何斌,1976年生人，20岁入行，从宜兴紫砂陶艺起步，后进入南京师范大学、南京艺术学院系统学习，2002年师承国家工艺美术大师喻湘涟，在无锡惠山泥人厂从事设计创作，2006年学成归来后，他扎根南京，开创了属于自己的泥人风格，他首创将泥人与壁画相结合，通过着色上釉让作品耳目一新；他使用南京本地泥土为原料，制作貔貅、金陵十二钗等具有南京文化元素的作品；他还尝试用五色土制作泥人，让作品呈现天然淡雅的色彩，别具一格，何斌走的是个性化、定制化路线，将南京泥人定义为精品制作，希望形成自己的品牌特色。

朱敬伟,人称"泥旦旦"，1961年生于南京，13岁便开始泥塑创作，是南京市非物质文化遗产（南京泥人）市级代表性传承人、南京市工艺美术大师、首届"秦淮工匠"获得者，他虽无名师指点、无学院派背景，却凭借对老南京生活的深厚情感，创作出《南京清明上河图》《抗战》《儒林外史》系列等震撼人心的作品，2014年，《南京清明上河图》在南京青奥会展出，并被政府用于申报世界文化遗产，2010年，他的"送知青下乡"系列作品在鼓楼区展出时引发巨大社会反响，许多老知青看后泪流满面，展览现场人潮涌动，他在河海大学开设南京泥人兴趣班，免费教授社区孩子泥塑技艺，被誉为隐藏在大学图书馆里的"扫地僧"。

困境与希望：在坚守中寻找新生

与剪纸、竹刻、金箔等非遗门类相比，南京泥人的发展可谓"惨淡"，上世纪90年代起，因市场冲击、利润微薄，南京泥人产业逐渐走向衰落，石膏的低成本对泥人市场造成巨大冲击，产品价格一落千丈，青黄不接、后继乏人、知名度不高，成为悬在这门艺术头上的三把利剑，何斌坦言，他有过学生，但真正能称之为徒弟、想以此为职业的却一个都没有，"往往学个一两天就放弃了"，现在的年轻人更喜欢绒花、缂丝等文艺浪漫的手艺，鲜有人愿意沉下心来玩泥巴。

但希望从未熄灭,近年来，南京泥人通过多种方式探索活态传承之路，朱敬伟在河海大学开设兴趣班，鼓励学生在传统基础上创新；黄建强坚持到南京大学、晓庄学院等高校授课宣传；何斌在社区为中小学生授课，培养手工制作能力和想象力；2025年7月，何斌在江心洲街道为中小学生进行南京泥塑授课，南京市民俗博物馆、南京大报恩寺遗址博物馆等地多次举办专题展览，让更多人有机会近距离感受这门艺术的魅力。

南京泥人还积极融入文创产品开发,衍生出《金陵琐记》等反映老城南生活的系列作品，通过非遗学堂、社区体验活动等形式扩大传播，何斌表示，南京泥人需要抽象的艺术，也需要市场的支撑，"泥人，需要抽象，也需要市场"，他计划成立研究所，免费带学生，前提是学生必须真正热爱这一行业。

泥土不朽，匠心永续

一捧泥土,捏出的是人间百态；一笔彩绘，点染的是千年文脉，南京泥人，这门从冶山脚下走来的传统艺术，历经千年风雨而不衰，穿越时代变迁而弥新，它是南京的文化符号，是金陵的精神图腾，更是中华民族传统泥塑艺术中一颗璀璨的明珠。

在这个快节奏的时代,南京泥人提醒我们：真正的艺术，往往诞生于最朴素的材料和最执着的坚守之中，当一双粗糙的手将泥土揉捏成形，当一支细笔为泥人点上最后一抹色彩，那一刻，时间仿佛静止，千年的文化在指尖流淌，我们有理由相信，只要有像朱敬伟、何斌、黄建强这样的匠人在，只要有一代又一代年轻人愿意接过这团泥土，南京泥人这朵古老的艺术之花，必将在新时代的阳光下，绽放出更加绚烂的光彩，泥土不朽，匠心永续，这便是南京泥人给予我们最深沉的启示。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

南京泥人作为国家级非物质文化遗产,是传统泥塑艺术中的璀璨瑰宝，它历史悠久，工艺独特。

南京泥人以其细腻的造型、丰富的色彩而闻名，艺人凭借精湛技艺，将泥土塑造成形态各异的人物、动物等形象，制作时，先精心选取优质泥土，经过反复揉捏、塑形，再细致地描绘色彩，赋予泥人鲜活的生命力，其题材广泛，涵盖民俗风情、神话传说等，它不仅是一件件精美的手工艺品，更承载着南京地区的历史文化与民俗记忆，见证了传统泥塑艺术在岁月中的传承与发展，吸引着无数人对这一古老艺术的欣赏与喜爱。