上海闵行七宝皮影戏是上海市闵行区七宝镇的传统民间艺术，属非物质文化遗产项目，其历史悠久，融合了江南地方特色，以牛皮或驴皮雕刻人物造型，配以灯光投影和地方戏曲唱腔进行表演，七宝皮影戏题材丰富，涵盖历史故事、民间传说等，表演细腻生动，具有浓郁的海派文化韵味，作为闵行区重要的非遗瑰宝，七宝皮影戏在传承保护中不断创新，通过进校园、社区展演等方式延续活力，成为展示上海传统文化的重要窗口。

闵行传统皮影非遗

光影流转间,一方白布便是天地，几根竹签便是乾坤，当灯盏亮起，皮影人儿在幕布上翩然起舞，刀光剑影、袍带飘风，千年故事便在这方寸之间鲜活重生，这便是七宝皮影戏——扎根于上海闵行七宝镇的一朵民间艺术奇葩，历经百余年风雨洗礼，依然在新时代的舞台上绽放着夺目的光彩，作为上海市首批非物质文化遗产名录中的璀璨明珠，七宝皮影戏不仅是闵行传统皮影非遗的杰出代表，更是海派文化版图上不可或缺的浓墨重彩。

溯源：从浙江海宁到上海七宝的百年迁徙

七宝皮影戏的根脉,要追溯到清光绪六年，也就是公元1880年，那一年春天，七宝镇毛家塘人毛耕渔——这位日后被尊为海派皮影创始人的传奇艺人——在家乡解元厅组建了"鸿绪堂"皮影戏班，并成功进行了首场演出，首演剧目是《大战牛头山》和《挑滑车》两出皮影武戏，一炮打响，声震四方，毛耕渔年轻时曾拜浙江皮影艺人殷茂功为师，学艺两年尽得南派皮影真传，临别时获赠《赋札》等珍贵书籍及部分皮影道具，为日后创业奠定了坚实根基。

自此,"鸿绪堂"皮影戏班辗转献艺于上海各县乡镇，时达二十七年之久，1907年毛耕渔不幸在演出中染疫暴亡，戏班由赵少亭接手，后又传至马舜良等人手中，毛、赵、马三代艺人不仅完整继承了江南皮影的传统精髓，更将浙东皮影完全融入上海本土，在中西交融的文化土壤中，孕育出了独具一格的"海派"个性，据统计，至1937年，上海县及周边地区的半职业皮影戏班多达约二十一个，且皆出自七宝主系，其兴盛局面持续近四十年，堪称蔚为大观。

登峰：从乡间草台到"大世界"的华丽蜕变

如果说毛耕渔时代是七宝皮影的奠基期,那么马舜良时代便是它的辉煌巅峰，二十世纪三十年代初，马舜良率领戏班排演长篇《三国》，受邀进入上海"大世界"游乐场进行驻场演出，他们每天下午、晚上连续表演，持续四十多天，后又连演三个冬季，赢得了沪上观众的交口称赞，这是七宝皮影从乡间草台走向都市殿堂的标志性事件，也是海派皮影真正确立其文化地位的关键一步。

四十年代中期,七宝毛氏戏班制作的影人还应邀参加了在南京路大新公司举办的上海首次皮影戏人物雕刻展览会，进一步彰显了其精湛的工艺水准，新中国成立后，1957年以七宝叶金舟班为班底成立了上海市民间皮影剧团，该团曾于1958年在上海锦江饭店为外宾演出，让这门古老艺术在外交舞台上一展风采，1962年剧团解散，此后传承人多以个人形式进行表演和教学活动，1993年3月，上海电视台在七宝书场拍摄皮影戏《高宠挑滑车》，此次演出被时任文化馆负责人定名为"七宝皮影绝唱"，标志着团体演出的基本终结。

技艺：轻雕镂而重彩绘的海派美学

七宝皮影戏之所以能在江南皮影艺术中独树一帜,在于其鲜明的艺术特色，它承袭江南皮影"轻雕镂而重彩绘"的传统，线条色彩大量运用工笔画技法，造型俊美秀丽，色彩鲜艳亮丽，影人俗称"皮囝头"，别致精美，重于彩绘，道具背景丰富，且有浓烈的民族风格和民俗特色，据代表性传承人叶光华介绍，过去七宝皮影是用小羊皮制作的，皮质细腻，如今多用塑料片替代，效果依然很好，颜色鲜艳，形象逼真。

在表演上,七宝皮影以武戏见长，风格粗犷取胜，传统演出以两人操纵影人为主，另有一名副手专门传递人物道具，影窗用白布制成，两侧有龙庭，上面有宫灯等装饰，悬一照明灯盏，演出场所灵活多样，在乡村演出时，两张八仙桌或门板一拼就是戏台，最高不过四尺、宽不过六尺的影窗上，却能演绎出千军万马、宫殿楼阁的宏大场面。

演唱方面,采用板腔体音乐，称为"悠扬调"，由上下赋两句组成基本调，变化出哭调、平调等多种唱腔，念白融合各地方言土语与京昆念白，要求嗓音清脆、音准字正，伴奏以丝竹乐器为主，夹伴锣鼓，形成音乐混搭的独特特色，演出时悬挂的灯数也别具深意：七盏灯代表技艺高超，五盏为能够熟练演出的，三盏则为正在学习演出的，伴奏音乐源自江南丝竹道教音乐，曲调丰富，旋律优美，极具地方特色。

传统剧目多取材于历史演义,有《封神榜》《西游记》《隋唐》《岳传》等二十多部连台本戏，可连演数日，每逢立秋至重阳时节，皮影戏班大多在农村乡间通宵达旦演出，用于酬神、庆丰收等民俗活动，那是属于乡土中国最质朴也最热烈的文化记忆。

传承：七代薪火与当代复兴

七宝皮影戏的传承谱系清晰而完整,毛氏皮影戏班七代传人薪火相传，构成了一条绵延不断的文化血脉，2002年，传承人在七宝老街进行皮影独脚戏表演；2004年正式收长宁区新泾镇文化馆人员为第六代传人，非遗皮影戏代表性传承人沈明泉每周六下午在徐汇区康健街道社区党群服务中心非遗工作坊为社区亲子家庭带来公益演出和体验活动，还把皮影戏带进学校、市民夜校和社区老年学校进行教学，让这门古老艺术在当代生活中找到了新的扎根之所。

2007年6月,七宝皮影戏被列入上海市首批非物质文化遗产名录，项目保护单位为七宝镇文化体育事业发展中心，进入二十一世纪，在政府大力扶持下，海派皮影迎来了全面复兴的春天，2021年6月，上海首个海派皮影文化园在浦东张江镇开园，园区内设有海派水幕舞台、皮影展厅、皮影大剧院等设施，致力于打造成传统文化保护的基地，2025年6月，原创海派皮影戏《微光》首演，以城市微更新为题材进行创新，剧情围绕长宁区愚园路上"只收故事不收钱"的故事商店展开，主创团队还通过文化新媒体直播间进行首秀亮相，带观众深度解密创作过程。

创新：古老艺术的时代新生

七宝皮影戏的当代创新令人瞩目,在技术层面，采用如电影银幕般的皮影布架和多媒体投影技术，通过敦煌色彩还原等手段提升艺术表现力，在题材层面，创作以城市微更新为背景的《微光》等剧目，吸引年轻观众走进剧场，在传播层面，皮影元素被广泛应用于文创产品设计，由神树年轮七宝古镇文创店推出的七宝皮影戏主题地图冰箱贴，不但吸引了众多外国游客纷纷购买，更获得了传承人叶光华的连连赞叹。

2026年5月19日,上海木偶剧团的海派皮影戏《九色鹿》在俄罗斯鄂木斯克举办的第八届"金小丑"国际木偶艺术节上斩获"最佳表演团体"奖，演出获得国际观众热烈反响，谢幕时掌声长达五分钟，上海木偶剧团团长何筱琼表示，《九色鹿》用海派皮影的艺术语言架起了一座跨文化交流的桥梁，该剧自2020年首演以来，已在上海、厦门等地累计演出近四十场，海派皮影戏《花木兰》等剧目也曾斩获"金火花""金狮奖"等国内外奖项，充分证明了这门传统艺术在国际舞台上的强大竞争力。

融入：非遗活态传承的闵行实践

2026年闵行文化遗产季期间,"寻迹闵行"城市微旅行活动将七宝皮影艺术馆列为重要打卡点位，皮影不只是静态展品，更是一门仍在展示、演出与传承的活态艺术，透过幕布与灯光，传统故事在皮影的舞动中重新"活"了过来，生动呈现老手艺的独特魅力，参与者在七宝皮影艺术馆观看非遗传承人演绎七宝皮影戏，在沉浸式体验中触摸闵行深厚的历史根脉。

从社区公益演出到学校美育课程,从市民夜校教学到新媒体直播传播，从文化旅游展示到国际艺术节获奖，七宝皮影戏的应用场景已从传统的民俗活动拓展至现代剧场、社区教育、新媒体传播及文化旅游等多个领域，真正体现了非遗"活态传承"的理念，它不再是博物馆里落满灰尘的陈列品，而是流淌在城市血脉中的文化基因，是闵行乃至上海面向世界的一张闪亮名片。

七宝皮影戏,这门从光绪年间走来的民间艺术，以光影为笔、以匠心为墨，在上海闵行这片热土上书写了百余年的传奇，它是江南皮影的海派新声，是闵行传统皮影非遗的不朽丰碑，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动范例，当灯影再次亮起，那些在幕布上跳跃的皮影人儿，依然在诉说着属于这座城市、属于这个时代的永恒故事。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

七宝皮影戏是上海闵行地区极具特色的传统民间艺术，也是珍贵的非物质文化遗产，它起源于清代,历史悠久。

七宝皮影戏的影人制作精巧，采用上等牛皮，经多道工序精心雕琢而成，表演时，艺人凭借精湛技艺，通过灯光投影，让影人在幕布上活灵活现，剧目题材广泛，涵盖历史故事、神话传说等。

尽管时代变迁，但七宝皮影戏依然散发着独特魅力，它承载着闵行的历史文化记忆，在传承与创新中不断前行，吸引着越来越多的人关注和喜爱，成为展示闵行传统文化的一张亮丽名片。