奉贤山歌剧是发源于上海奉贤地区的传统戏曲剧种，由清末民初东乡、西乡山歌演变而来，形成于20世纪50年代，是继沪剧、滑稽戏之后上海本土第三大剧种，被誉为"上海的独养囡"，该剧种以沪语演唱，融合吴语方言与江南民间音乐，建立板腔体系，曲调高亢明亮，乡土气息浓厚，代表剧目有《梅娘与桃郎》《摸花轿》等，2007年列入上海市非物质文化遗产名录，近年通过社区巡演、校园传承及原创剧目创新持续发展，但仍面临老艺人断层等挑战。

上海市非物质文化遗产

烟雨江南，文脉绵长，在上海奉贤的水乡阡陌间，流传着一门自带泥土清香、饱含吴侬柔情的本土艺术——奉贤山歌剧，它是继沪剧、滑稽戏之后发源于上海本土的第三大剧种，被戏迷亲切地称为上海地方戏中的"独养囡"，2007年5月，奉贤山歌剧正式列入上海市非物质文化遗产名录，从此这门扎根乡土的戏曲如潺潺流水浸润一方水土，承载着奉贤的民俗底蕴,镌刻着江南独有的文化记忆。

溯源：从田间山歌到舞台剧种的百年蜕变

奉贤地处长江三角洲南缘，旧时以种植水稻、棉花为主，农民在插秧、耘稻、棉田除草劳动时，有唱山歌来消除疲劳的习俗，故奉贤素有"山歌之乡"的美称，因常在田间劳动时所唱，山歌又称"田山歌"，亦称"车歌"，意为踏车山歌，叫"免心焦"，奉贤山歌由历史上称为吴歌的古代民歌演变而来，浸透着江南水乡的印记，词汇中常有江、塘、河、浜、桥等，表述中离不开秧稻、粮棉、植物、花鸟等，内容以爱情、时令、风俗为主。

追溯山歌剧的起源，可以寻觅至清末民初的当地口头艺术，彼时，散居在奉贤各地的山歌能手自发组织起来，成立了带有一定职业色彩、有角色分工的民间文艺小团队——"山歌班"，用清唱山歌的形式为当地农家的婚丧嫁娶添彩助兴，这便是当代山歌剧团的最早雏形，山歌的开山祖传说是汉代张良，山歌手爱好致，拼档搭配，不仅劳动时唱能解闷，在夏夜纳凉时唱以自娱,群众基础甚为深厚。

在形式上，奉贤山歌分为大山歌和小山歌两种，前者在西乡流行，后者以东乡为主，历史上较有名的歌手有萧塘的韩戴根（又名小保正）、南桥的唐银山、齐贤的朱炳良（唐之传人，1986年逝世）等，朱炳良被誉为"山歌大王"，除了能演唱3100多行的《白杨村山歌》，还能演唱《林氏女望郎》和《严家私情》两篇叙事长诗，三首共6000多行，1984年他被中国民间文艺家协会吸收为会员，其演唱的长篇叙事诗歌先后发表在《民间文艺集刊》上,影响深远。

20世纪50年代，在党的文艺面向工农大众的基本方针指引下，上海各级党组织和政府组织开展了一系列有关民歌的搜集、整理工作，奉贤各个公社纷纷成立了"农民业余宣传队"，在农闲时排练有角色分工、有伴奏的山歌，在村头场角到处宣传，逐渐形成了一种吴语地区所特有的、具有浓郁江南水乡风格的曲牌，1956年，奉贤县文工团成立,其成员多数是各公社文艺宣传队的骨干。

奠基：邹群与奉贤山歌剧的诞生

"没有邹群老师，就没有奉贤山歌剧。"这是奉贤山歌剧团几代演员发自心底的共同感言，1960年，上海市群众艺术馆作出重点扶植山歌小戏的决定，组织业务干部沈磊、邹群等对《贩桃郎》《搭船》进行改编，并将加工提高的试验任务交给奉贤县文工团，同年，市文化局委派邹群至奉贤文工团协助工作，重点收集、挖掘、整理传统山歌作品。

邹群不辞辛劳，走农村、下田头，把流传百年的东、西乡山歌融合一体，整理出一整套完整的山歌曲牌，他在传统"四句头"山歌基调上解决了男、女腔不同音区的矛盾，创立了山歌剧男、女基本调；并融合多种山歌元素及上海其他民间音乐的基调，创造出能表现多种不同情感的、具有板腔特点的山歌剧唱腔，有关专家认为，邹群在山歌剧音乐领域有三大贡献：一是创立男女基本调，解决音区矛盾；二是突破传统山歌局限性，博采众长使唱腔更加丰富多彩；三是融合上海其他民间音乐基调，创造出具有板腔特点的唱腔体系，使山歌剧有更强的艺术感染力，邹群老师平易近人，不耻下问，尊重民间艺人，对艺术精益求精，被奉贤山歌剧团和奉贤文化界尊称为"山歌剧之父"。

1961年，县文工团排练了第一部奉贤山歌剧小戏《搭船》，并改编创作了奉贤第一部山歌剧《梅娘与桃郎》，在上海演出后引起轰动，标志着奉贤山歌剧的正式诞生，1962年4月，奉贤文工团正式改建成为奉贤山歌剧团，时为上海地区唯一的山歌剧团，山歌剧成为板腔体系齐全、小调曲牌丰富、深受奉贤人民喜爱的上海本土新剧种。

辉煌：大世界里的掌声与百姓心中的旋律

自1962年奉贤山歌剧团成立至1966年"文化大革命"之前，是奉贤山歌剧团最辉煌的时期，剧团先后创作、改编、移植演出了《南海长城》《强盗的女儿》《红珊瑚》《社长的女儿》《夺印》《梅娘与桃郎》《换花轿》《江姐》《春草闯堂》等四十多部戏，演职员们下农村、工厂、学校，打地铺，睡后台，不怕艰苦，认真演出，经常出现观众排队买票、一票难求的火爆现象。

改编的《摸花轿》曾在上海"大世界"演出，连满100余场，并灌唱片3张，发行全国。《梅娘与桃郎》《摸花轿》应邀去上海"大世界"演出一个月，结果场场爆满，欲罢不能，连续两次续约，共演出三个月，创下"大世界"小剧场同一个剧目演出场次的最高纪录，1963年，经上海市文化局演出处统一安排，奉贤山歌剧团首次进"上海大世界"演出，并连续演出一个月，剧团足迹遍及市郊各县,深受奉贤本地及上海观众的欢迎。

奉贤山歌剧用沪语演唱，曲调优美，色调明亮，节奏明快，旋律高亢，有很浓厚的乡土气息，其音乐素材多取材自《白杨村山歌》等长篇叙事民歌。《白杨村山歌》是一首描写爱情的民间长篇叙事山歌，讲述了方家宅里的方小姐与摇船哥薛景春在封建礼教束缚下的悲剧爱情故事，全诗共十八个篇章，含歌头、歌尾，长达3100余行，1960年奉贤开展民歌调查时在金汇公社发现此歌，1986年完整版首次公开面世，以首篇位置编入江苏吴歌学会编的《江南十大民间叙事诗》一书，2006年列入第一批上海市非物质文化遗产名录，沪剧《芦荡火种》中的唱词"满树桃花红里泛白、白里泛红、三等四样花颜色"，《阿必大》中的唱词"羊吃干窠没奈何"等均出自《白杨村山歌》,可见其对上海地方戏曲的深远影响。

沉浮：文革停演与艰难复苏

1966年，受"文化大革命"影响，山歌剧停演，1970年12月，奉贤山歌剧团被解散，粉碎"四人帮"后，1978年12月重建，先后排练了《春草闯堂》等十几部戏，然而由于种种原因，重建后的奉贤山歌剧团只生存了短短6年，于1984年5月再次解散，改建为奉贤沪剧团,山歌剧又一度停演。

但山歌剧优美的曲调仍时刻萦绕在人民群众心中，剧团解散后，所有演职人员被安置到各个不同的单位就业，然而他们对山歌剧艺术的热爱并没有消退，在各个单位，他们自然是文艺骨干，每当节庆等重大活动，山歌剧节目决然少不了，奉贤区文化局、文化馆也自始至终把山歌剧作为珍贵的文化财富加以保护发扬。

2003年，依托镇老年大学办起了山歌剧唱腔培训班，2005年，通过复排经典剧目、创办培训基地，山歌剧逐步复苏，当年5月，为配合"保持共产党员先进性教育"活动，原山歌剧团老演员与群众文艺骨干一起自发义务复排七场现代山歌剧《江姐》，饰演双枪老太婆的吴美华、饰演甫志高的宋志英都是当年原来角色，饰演江姐的曹丽如是原剧的B角，40多年岁月沧桑，演员们大多已是爷爷奶奶辈的人，重演《江姐》感慨万千，但激情和风采不减当年，他们连演八场，场场爆满，引来一片赞叹之声。"双枪老太婆"吴美华是奉贤县山歌剧团第一代演员，退休后成为枫叶艺术团的台柱子，立志将山歌剧艺术传承下去,成为大家公认的山歌剧艺术传承人。

传承：薪火相传中的创新与坚守

2005年，南桥镇文广中心创作了《翠竹情深》，2006年创作了《夜访》等山歌剧小戏，在音乐设计、导演手法上都有一定的创新发展，小戏《夜访》在上海"洋山颂"小品小戏创作大赛上获得一等奖，2007年11月8日，在第八届中国上海国际艺术节天天演奉贤山歌剧专场中，一曲少儿山歌表演唱《小鲤鱼跳龙门》让人耳目一新，参加演出的10个孩子中绝大部分从未接触过戏剧，通过不到一个月的排练，从刚开始的不理解到一招一式有板有眼，孩子们渐渐接受了这个在自己家乡土生土长的剧种，小演员袁晓妍说："山歌剧是奉贤的特产，有一种奉贤的味道，比其他地方戏曲更有亲切感。"

江山小学自2008年起将山歌剧纳入校本课程，成为南桥镇山歌剧传承基地学校，通过青少年传唱方言剧目实现活态传承，奉贤区山歌剧研创室等13个山歌剧培训基地已经挂牌成立，山歌剧班、区山歌剧沙龙等组织也均已开展正常工作，南桥镇已投入专项资金数百万元，用于山歌剧普查、研讨、创作、培训及其他保护传承文化活动。

近年来，奉贤山歌剧不断推出反映现实生活的创新剧目，2024年，奉贤山歌剧入选上海市"非遗在社区"示范项目，2025年，推出乡村振兴题材原创多幕剧《代理书记》，全剧由《瞬息万变》《新官上任》《势在必行》《及锋而试》《水到渠成》《村光无限》六幕组成，在奉贤多个村组反复走访的基础上搜集大量素材提炼加工而成，贴近奉贤百姓生活，2026年7月，该剧在南桥镇社区文化活动中心热情开演，继续以艺术的力量讲述乡村振兴的动人故事，还推出了《亲子时光》《向阳花开》等创新剧目，并在南上海民间戏剧嘉年华演出《江姐》等红色经典剧目。

挑战与展望：让水乡文脉永续流淌

尽管奉贤山歌剧薪火相传、蓬勃发展，但所面临的形势不容乐观，前辈老艺人相继谢世，民间山歌班表演、演唱形式严重失传，民间山歌剧曲目还需进一步挖掘整理，山歌剧研究人员青黄不接，演员队伍还需继续扩大，像朱炳良那样的山歌手已经相继去世，能完整演唱《白杨村山歌》的民歌手已经没有,能演唱奉贤传统山歌的老艺人也所剩不多。

面对这些挑战，奉贤区文广局和南桥镇人民政府持续发力，2005年成立"奉贤山歌剧保护领导小组"，制订保护工作十年计划，重点推进静态保护与动态保护双轨并行：一方面进一步摸清山歌班和山歌剧发展的历史沿革，挖掘音乐唱腔，尝试与上海交响乐团合作用交响乐演奏山歌剧；另一方面建立培训基地，在区少年宫及各社区实行保护性普及教育，对尚在世的老艺人重点保护并发放津贴，利用各类文化活动促进创作传承,加强与吴语体系周边城市的巡回展演交流。

奉贤山歌剧已有五代传人，从清末民初的田间清唱，到20世纪60年代的辉煌舞台，从文革停演的沉寂，到新世纪的复苏新生，这门艺术历经百年风雨，如杭州湾畔的潮汐，起落之间始终不曾断绝，它用沪语的软糯温润唱出水乡的四季轮转，用高亢明亮的旋律诉说百姓的喜怒哀乐,用板腔齐全的体系承载江南的文化基因。

方寸唱腔间，藏着水乡文脉，藏着故土温情，奉贤山歌剧不仅是一项非物质文化遗产，更是一方水土的精神图腾，在新时代的文化浪潮中，这朵从田野沃土中生长出来的艺术之花，正以更加蓬勃的姿态绽放，让古老的山歌在新时代的舞台上继续引吭高歌,让江南水乡的文化记忆在代代传承中永不褪色。

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上海奉贤山歌剧是上海市非物质文化遗产,它起源于20世纪50年代，由奉贤地区的民间山歌发展而来，其具有浓郁的地方特色，以奉贤方言演唱，生动展现了当地百姓的生活风貌和情感世界。

奉贤山歌剧目题材丰富多样,涵盖爱情、劳动、生活等诸多方面，演员们通过质朴的表演，将一个个故事鲜活呈现，它在传承和发展过程中，不断创新融合，吸引了越来越多观众的喜爱，奉贤山歌剧正以独特的魅力，在文化舞台上绽放光彩，成为奉贤地区文化的一张亮丽名片，也为上海的文化多样性增添了一抹别样色彩。