上海海派剪纸是上海市非物质文化遗产代表性项目，起源于民间传统剪纸艺术，融合了江南地域文化与海派艺术风格，其作品题材广泛，涵盖花鸟鱼虫、戏曲人物、民俗风情等，构图精巧细腻，线条流畅灵动，兼具写实与装饰之美，海派剪纸在传承中不断创新，吸收西方绘画技法与现代设计理念，形成了独特的艺术语言，作为海派文化的重要组成部分，它承载着上海城市的历史记忆与审美追求，在当代通过展览、教学和文创开发等方式持续焕发活力。

上海市非物质文化遗产

一把剪刀,一张红纸，便能在指尖绽放出万千气象，这便是海派剪纸——一门扎根于上海滩、融汇南北精华、贯通中西文化的传统民间艺术，它不仅是上海市非物质文化遗产的璀璨明珠，更是中国剪纸艺术百花园中一朵独具风韵的奇葩，从石库门的弄堂深处到国际舞台的聚光灯下，海派剪纸以其纤细秀美的线条、构图丰满的画面和兼容并蓄的精神，书写着一部属于上海的文化传奇。

百年源流：从民间技艺到国家级非遗

海派剪纸的历史可追溯至19世纪末20世纪初,彼时的上海，作为远东最繁华的商埠，五方杂处、百业兴旺，民间的门笺、鞋花、绣花样中便已频繁出现剪纸的身影，它最初并非独立的艺术形式，而是作为刺绣的"花样"辅佐存在，其装饰功能大于北方剪纸贴窗的用途，随着各地移民涌入上海，北方剪纸的粗犷豪放与南方剪纸的细腻流畅在这片热土上碰撞交融，加之近代欧洲文明元素的浸润，一种全新的"海派"风格悄然萌生。

20世纪二三十年代,上海滩的城隍庙、八仙桥、提篮桥等人流密集之处，聚集了一批早期闯荡上海的剪纸艺人，他们摆摊剪卖或身背"乾坤箱"走街串巷，根据顾客需求创作各种绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，应有尽有，到了三四十年代，西风渐侵，一些灵巧的艺人甚至将当时风靡的电影片名如《出水芙蓉》《姊妹花》《空谷兰》等剪成新潮图案，开创了都市题材剪纸的先河。

真正将海派剪纸推向艺术高峰的,是上海工艺美术研究所的剪纸艺术大师王子淦，他自上世纪七十年代末起潜心探索，以六十年的艺术生涯熔铸出独树一帜的海派剪纸风格，王子淦的作品简练夸张、装饰性极强，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水风景、人物建筑无所不备，被誉为"上海海派剪纸"的开山之作，另一位代表人物林曦明则另辟蹊径，将各种绘画元素融入剪纸之中，为海派剪纸注入了更为丰富的艺术养分。

2005年,海派剪纸被上海市经委认定为上海市传统保护技艺；2008年6月7日，经中华人民共和国国务院批准，剪纸（上海剪纸）正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-16，这一认定，标志着海派剪纸从民间技艺正式跻身国家文化瑰宝之列。

艺术特质：南北交融的独特美学

海派剪纸之所以能在中国剪纸艺术中占据举足轻重的地位,根本在于其"海纳百川"的艺术特质，它既有北方剪纸粗犷朴实、简练奔放、圆润饱满的基调，又糅合了南方剪纸细腻秀丽、线条流畅的特点，形成了纤细秀美、构图丰满、装饰性极强的独特都市艺术风格，豪放而不粗糙，细腻而不呆板，这八个字便是海派剪纸审美意趣的精髓所在。

在制作技法上,海派剪纸通常采用"画—剪—刻"三阶段的制作流程，在保留传统程式化构图的基础上，融入西方透视技法，形成立体化的视觉语言，其纹样体系丰富而精妙：锯齿纹以排列整齐的锯齿状线条表现动植物的肌理与绒毛，行话称为"打毛"；月牙纹以弯曲的弧形刻画云纹水波、动物皮毛；朵花纹则以图案式小花头点缀花鸟之作；此外还有水纹、云纹、几何纹等，共同构成了海派剪纸独特的视觉符号系统。

在剪刻手法上,折剪镂空法、排剪镂空法、不规则形镂空法、阴剪镂空法等技法各有千秋，尤其是排剪镂空法，又称"丝毛法"，能精细表现动物毛发、叶片纹理及花丝花蕊，方向顺着物体长势运行，自然生动，阴剪镂空法则只剪出结构线、留下底子，线条不必互连却要求整体块状，别具韵味，单色剪纸中的阳刻、阴刻、阴阳结合、剪影等技法，更使作品虚实对比强烈、黑白明快醒目。

海派剪纸的题材内容同样丰富多彩,除传统吉祥喜庆的花鸟动物图案外，它尤善于表现石库门、弄堂生活等上海都市风情，摩登女郎的着装、室内装饰的器具、街角的烟纸店，皆可入画，此外还有刻制成套的历史故事作品、报刊题花尾花，以及大型剪纸长卷《百年上海·剪绘申韵》等鸿篇巨制，装饰性与叙事性兼备。

传承谱系：薪火相传的守护力量

海派剪纸的传承谱系清晰而深厚,王子淦与林曦明是两位奠基性人物，后续的代表性传承人包括国家级非物质文化遗产项目剪纸（上海剪纸）代表性传承人奚小琴，海派剪纸艺术第三代代表性传承人李守白及其女儿、青年传承人李诗忆，以及孙继海、田宝琪等地方代表性传承人。

李守白提出了"海派即无派"的传承理念，强调对各种艺术形式的吸收与融合，他在田子坊设立海派手工技艺传习所进行创作与教学，曾获"德艺双馨剪纸艺术大师""上海市领军人才"等称号，其作品荣获中国文化部"文化遗产日奖"、中国民间文艺最高奖"山花奖"等殊荣，其女儿李诗忆作为第四代传承人，致力于打破传统边界，创作了剪纸艺术装置《灵·境》《乾坤·东方力量》等创新作品，并提出"剪纸的310计划"，旨在将海派剪纸融入国际设计理念。

在制度保障层面,上海市依据《上海市非物质文化遗产代表性项目和传承人认定保护管理办法》（2023年5月1日起施行），对市级代表性传承人提供必要的经费资助、传承场所、培训学习等支持，并每三年进行评估，对优秀者予以激励，对未履行义务者取消资格，这一制度体系为海派剪纸的活态传承提供了坚实的法治保障。

创新发展：跨界融合的时代新篇

海派剪纸从未固步自封,而是以开放包容的姿态拥抱时代，在传承方式上，它依托"非遗在社区"项目构建了系统的传承网络，徐汇区枫林街道打造了"1+32"传承网络，每年在辖区教学点累计授课576课时，受益人群超过9000人次，并因此荣获2021—2023年度"上海民间文化艺术之乡"称号，七色花小学开发了《艺之剪》剪纸校本课程，上海电力大学等高校为国际学生举办双语剪纸教学，"剪人生"公益发展中心长期以海派剪纸为媒介服务各年龄层群体。

在跨界融合上,海派剪纸更是大放异彩，传承人将剪纸与灯彩、二次元、舞蹈、科技、游戏等领域结合，创作出剪纸艺术装置《灵·境》、与豫园灯会合作的灯彩、二次元品牌"妖舞"、街舞《月燃纸上》等创新作品，文创开发方面，衍生出杯碟、文具、抱枕、灯具、家居用品等系列产品，梧桐深处—海派剪纸氛围灯"荣获国潮文创设计大赛最佳设计奖，剪纸元素还被应用于建筑外立面涂鸦，探索与AI人工智能技术的结合，展现出无限可能。

在国际舞台上,海派剪纸同样熠熠生辉，传承人奚小琴曾赴日本、法国、美国、意大利等多国进行展演；孙继海的作品入选"第三届国际剪纸大赛"并赴日本展出；加拿大华侨谢赟在海外开设工坊推广海派剪纸；2026年，徐汇区枫林街道推送的上海剪纸系列精品亮相意大利佛罗伦萨"叹为观纸"中国剪纸艺术双城展，让海派非遗在文艺复兴之都绽放东方光彩，在第八届中国国际进口博览会上，海派剪纸作品围绕进博会主题创作，陈列于"小叶子之家"，向世界展示上海文化的独特魅力。

从保护到主动发展

2026年上海社会科学院发布的《上海文化发展系列蓝皮书》指出，非遗保护的本质是"空间生产"与"价值重构"，应从被动保护转向主动发展，海派剪纸正站在这一历史转折点上，它需要在坚守传统技艺根基的同时，以更大的勇气拥抱数智时代，以更宽的视野参与国际文化对话。

海派剪纸的未来,不仅在于一把剪刀的传承，更在于一种精神的延续——那种开放包容、兼容并蓄、锐意创新的海派精神，唯有如此，这门诞生于上海滩的民间艺术，才能在新时代的浪潮中永葆生机，继续以纤细的线条勾勒出属于上海、属于中国、属于世界的文化图景。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海海派剪纸作为上海市非物质文化遗产，具有独特魅力，它融合了江南水乡的细腻与都市文化的多元，海派剪纸艺人以精湛技艺，将传统剪纸技法与现代审美相结合，题材广泛，从民俗风情到现代生活皆有呈现，其线条流畅，造型生动，色彩运用丰富且大胆，不仅在国内备受赞誉，还走向世界舞台，展示了中国传统文化的魅力，成为上海文化一张亮丽名片，传承着城市的历史与记忆。