上海民族乐器制作技艺是国家级非物质文化遗产代表性项目，2011年列入第三批国家级非遗名录（项目编号Ⅷ-124），该技艺可追溯至清代乾隆、嘉庆年间，以古筝、琵琶、二胡等乐器制作为代表，融合造型、雕刻、彩绘、镶嵌等多种工艺手法，兼具传统性、创意性与艺术性，保护单位上海民族乐器一厂有限公司拥有"敦煌牌"知名品牌，2024年入选国家级非遗生产性保护示范基地，代表性传承人包括高占春、龚耀宗、徐振高等，通过高师带徒、校企合作等方式培养后继人才，实现非遗保护与产业发展良性循环。

国家级非物质文化遗产

在中国浩瀚的文化长河中，民族乐器不仅是声音的载体，更是文明的回响，从丝竹管弦到琴瑟和鸣，每一件乐器的诞生都凝聚着匠人的心血与智慧，而在东海之滨的上海，有一门跨越两百余年的技艺，以木为骨、以弦为魂，将历史、美学与声学完美交融——这便是上海民族乐器制作技艺，一项于2011年正式列入第三批国家级非物质文化遗产名录的传统技艺，项目编号Ⅷ-124,至今仍在时代浪潮中焕发着蓬勃的生命力。

源远流长：从城隍庙到七宝古镇的百年传承

上海民族乐器制作业的历史可追溯至清代乾隆、嘉庆年间，其正式起步则始于清嘉庆二年（1797年），彼时，上海商业日趋繁盛，民间音乐与戏曲蓬勃发展，城隍庙大街（今方浜中路）、五马路（今广东路）、六马路（现北海路）一带逐渐聚集了几十家乐器作坊，"姚永顺""姚永兴""胡立大""凤鸣斋""唐泳昌""俞振兴""殷记""成音斋"等二十余家字号相继涌现，形成了上海最早的乐器制作集群，清代道光年间开设在城隍庙附近的马正兴乐器铺,更是有名可考的早期代表。

二十世纪二三十年代，郑觐文创设的"大同乐会"邀集沪上乐器制作名师，改良制造古今乐器达160余种，为这门技艺注入了革新的基因，1956年，上海民族乐器业全行业实行合作化，148家乐器行、734人参与其中，其中86家民族乐器制作坊合并成为上海民族乐器合作社，1958年7月，合作社正式组建为集体所有制的上海民族乐器一厂，1969年末，工厂由城隍庙迁至当时的上海县县府所在地莘庄镇，现已落户于文化古镇七宝，经过半个多世纪的开拓创新，上海民族乐器一厂已发展成为全国规模最大的民族乐器生产基地，拥有国家级乐器制作高级技师五人，生产古筝、二胡、琵琶等100多种民族乐器，产品远销新加坡、马来西亚、日本及北美市场。

匠心独运：造型、雕刻、彩绘、镶嵌的多重交响

上海民族乐器制作技艺绝非简单的木工活，而是一门融合了历史、色彩、美学等多重元素的综合性艺术，其工艺手法涵盖造型、雕刻、彩绘、镶嵌等多种技法，并积极嫁接岩彩、贝雕、留青竹刻、漆艺、珐琅、刺绣等多项传统工艺和非遗技艺，融入青花瓷、景泰蓝、名人书画等文化元素,极大地丰富了乐器的艺术表现力。

以古筝为例，其制作工序极为繁复：精选良材、定框架、制面板、拼底板、琴体细加工、镶花板、制岳山、开盖盒、贴筝脚、上油漆、制筝码，最后进行装配和调试，每一道工序都考验着匠人的耐心与功力，二胡的制作则大致分为选料、干燥、处理、锯板、琴筒制作、鞔皮、制琴杆、制琴弓、油漆、装配、调试、检验等环节，琵琶的制作更是精雕细琢，从面板的烘烤到音梁的设置,无不体现着匠人对声学品质的极致追求。

原材料以木材为主，木材种类对乐器音质的影响至关重要，产品根据工艺、音质等标准分为普及品、中级品和高级品三个等级，不同等级采用的原材料截然不同，高档乐器还会运用针刻、贝雕、镶嵌、刻字等工艺手法，使外观更加精致美观，正因如此，上海民族乐器屡获殊荣，曾多次荣获国家轻工业优质产品和上海市优质产品奖，2008年，"敦煌牌"二胡、古筝、琵琶荣获"上海市名牌产品"称号；2001年至2009年间，"敦煌牌"商标连续三届荣获上海市著名商标称号。

大师辈出：传承人谱系中的璀璨星光

一门技艺的生命力，归根结底在于人，上海民族乐器制作技艺之所以能薪火相传、历久弥新,离不开一代又一代传承人的坚守与创新。

高占春（1937年2月—2021年10月），江苏靖江人，第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，琵琶制作高级技师，他自幼随父高双庆学艺，1958年进入上海民族乐器一厂专事琵琶制作，20世纪60年代初，高占春受小提琴音梁启发，带领研发团队在琵琶面板内首创设置"倒八字音梁"，显著提升了琵琶的声学品质，该设计后被推广至全国，他撰写的《琵琶制作》一文于1982年在《乐器》杂志连载，是中国琵琶制作史上发表的第一篇专业性文章，其制作的琵琶为刘德海、卫仲乐、林石城等著名演奏家所使用，1984年，他参与制作的"敦煌牌"红木琵琶获得国家质量银质奖。

徐振高（1933年11月—2019年4月），第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，高级技师，他于1958年进入上海民族乐器一厂，1963年与师傅缪金林等共同研制成功S型岳山二十一弦筝，该样式后成为全国古筝的通用样式，他创意设计的"双鹤朝阳"样式古筝已成为现代古筝的经典款式,曾连续四次被上海市人民政府评为上海市劳动模范。

龚耀宗，1958年生于上海，2025年3月入选第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单，他1979年进入上海民族乐器一厂，被二胡制作大师张龙祥收为关门弟子，继承并发展了独特的鞔皮技艺，1999年，其制作的二胡在中国民族乐器制作大赛中获得工艺品质第三名与声学品质优胜奖，2019年起，他与徒弟曹荣研发"内置式双向振动"模式新型低音拉弦乐器,于2022年获得实用新型专利。

李素芳、张建平等优秀技师也在各自领域屡建功勋,共同构筑起这门技艺的人才高地。

生产性保护：让非遗在市场中焕发新生

上海民族乐器一厂有限公司作为该项目的保护单位，自2019年获得保护单位资格以来，始终以生产性保护为核心模式，将文化遗产资源转化为社会生产力，实现了保护与发展的良性循环，2024年，该公司被文化和旅游部认定为"2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地"。

在产品创新方面，企业研发了多声弦制古筝、电声二胡等创新产品，多声弦制古筝与中央音乐学院李萌教授合作研发，在保留传统韵味的基础上打破了只能演奏五声调式曲目的局限；电声二胡曾在北京奥运会闭幕式上使用，世博版琵琶则在上海世博会闭幕式舞台精彩亮相，企业还推出了"乐鸣敦煌"系列仿敦煌洞窟壁画乐器，涵盖吹、拉、弹、打四大类共51件，2025年上海国际乐器展上更展出了"无垠"系列珍藏版小叶紫檀木古筝。

在人才培养方面，企业建立了多层次体系：通过高师带徒、名家培训、岗位练兵及技能考评培养内部工匠，涌现出上海工匠、上海市杰出技术能手等优秀人才；1999年委培开办"民族乐器设计与制造"中专班，2012年与上海市群益职业技术学校合作开设民族乐器修造专业班；与上海交通大学、哈尔滨音乐学院、南京林业大学、中国音乐学院等高校签署合作协议,共建实践基地。

在文化传播方面，企业策划开展"敦煌杯""星耀敦煌""敦煌国乐"等赛事及名家音乐会，推进"国乐进校园""国乐进社区"活动，设立敦煌艺术学校，在国内外设立多家敦煌音乐教室，2005年组建的"敦煌新语"民族乐队（后注册为上海馨忆民族室内乐团）已在国内外演出400多场，企业还通过中国国际进口博览会、美国阿纳海姆国际乐器展、上海国际乐器展等平台进行国际推广，并与西藏拉孜六弦琴合作社开展非遗对话与技术合作，以三维逆向工程技术赋能扎念琴的数字化制造，将单把琴木坯加工时间从7天缩短到8小时,效率提升20倍以上。

面向未来：科技赋能与文化根脉的双向奔赴

2026年中国（上海）国际技术进出口交易会上，一把融合了56种民族特色材质的扎念琴惊艳亮相，琴身拼接了代表汉族的楠木、藏族的藏香木、彝族的红木等，既是乐器，更是"中华民族一家亲"的文化载体，这正是上海民族乐器制作技艺"守好传统、用好科技、做好产品、传好文化"理念的生动实践。

从城隍庙的手工作坊到七宝古镇的现代化生产基地，从"倒八字音梁"的首创到数控精雕的应用，从一把琵琶到百种乐器，上海民族乐器制作技艺用两百余年的时光证明：真正的非遗保护，不是将传统技艺封存在博物馆的玻璃柜中，而是让它在市场的土壤里扎根、在科技的阳光下生长、在文化的河流中奔涌，这门技艺，既是上海的城市名片,更是中华民族音乐文明的不朽丰碑。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海民族乐器制作技艺历史悠久、底蕴深厚，是国家级非物质文化遗产，其制作工艺精湛复杂，涵盖选材、制坯、雕刻、髹漆等多道工序。

上海汇聚了众多优秀的民族乐器制作大师，他们凭借高超技艺打造出诸多精品，像二胡，从选材到制作，每个环节都严格把关，确保音色醇厚，古筝制作注重木材干燥处理，以保证共鸣效果，琵琶的制作更是对工艺要求极高，从琴身弧度到音品调试，都需精心雕琢，上海民族乐器制作技艺不仅传承传统，还不断创新，将现代科技与传统工艺相结合，让民族乐器在新时代焕发出新的光彩，持续推动着民族音乐文化的发展与传承。