上海海派绒绣是起源于欧洲、经上海艺人融合中国传统刺绣技法改良而成的独特工艺，2011年被列入国家级非物质文化遗产名录，它以彩色绒线在特制网眼布上绣制，具有色彩丰富、层次分明、立体感强的艺术特点，题材涵盖人物肖像、风景、花鸟等，海派绒绣既保留了西方绒绣的细腻质感，又融入了中国画的意境与韵味，形成了中西合璧的独特风格，是上海城市文化的重要象征，具有极高的艺术价值与历史传承意义。

国家级非物质文化遗产

在黄浦江畔的弄堂深处，在浦东高桥的老厂房里，在徐汇土山湾的文化空间中，一根根彩色羊毛绒线正穿越时光的经纬，在特制的网眼麻布上编织出一幅幅令人叹为观止的艺术画卷，这便是上海海派绒绣——一门起源于欧洲、扎根于上海、绽放于中华大地的独特绣艺，一门被誉为"东方油画"的国家级非物质文化遗产，它以针为笔、以线作画，将中西文化的精髓熔于一炉,在百年风雨中书写着属于上海的文化传奇。

溯源：从欧洲宫廷到上海滩头

绒绣，又称绒线绣、毛线绣、点子绣、斜针绣，其历史可追溯至十四世纪的欧洲，彼时，这门技艺在意大利萌芽，随后在法国、德国等地蓬勃发展，尤其以德国美利奴羊的羊毛制成绒线进行绣制而闻名，因此也被称为"柏林绒绣"，在欧洲，绒绣曾是贵族身份的象征，被尊为"绣品中的皇后"，其厚重的历史底蕴与浪漫多元的人文风情交相辉映,构成了西方装饰艺术中一颗璀璨的明珠。

十九世纪中叶，绒绣经传教士之手漂洋过海来到中国，1840年鸦片战争之后，徐家汇天主教的修女在农村传授绒绣等西方技艺，藉以扩大宗教影响，绒绣由此正式踏入上海的土地，二十世纪初，英国传教士詹姆斯·l兰在烟台开设"仁德洋行"，将欧洲绒绣艺术引进中国沿海地区，随后外国商人在上海也开设企业，组织浦东地区川沙、东昌、高桥一带的妇女生产绒绣产品，1918年，美籍犹太人福斯特·格莱开设谦利洋行经营中国传统工艺品及绒绣、花边等产品，其中国买办杨鸿奎包揽全部订单并在黄浦江沿岸开办绣花厂和绒绣习艺所,培养了一大批绒绣优秀人才。

这门技艺在上海的发展并非一帆风顺，1937年日军占领上海，外商纷纷回国，上海绒绣业一度陷于停顿，1945年抗战胜利后，外商重返上海，绒绣业重新恢复，至1946年已有三四百刺绣女工，新中国成立后，刺绣工艺社与生产合作社合并成立"高桥绣品厂"，后更名为"红卫绒绣厂"和"东方绒绣厂"，鼎盛时期成为上海最大的绒绣加工厂、全国外贸出口基地，还被授予全国轻工业创汇先进企业，但自1993年起，由于经营体制变革、市场竞争激烈、老厂包袱沉重、手工利润微薄等原因，众多绒绣企业面临倒闭,绒绣技术一度濒临失传。

技艺：千针万线织就的艺术密码

上海海派绒绣之所以能在众多刺绣门类中独树一帜，在于其独特而精湛的制作工艺，它是用彩色羊毛绒线在特制的全棉网眼麻布上进行绣制的一种手工技艺，成品由无数颗粒状彩色的点子组合成画面，绣法和针法独特，具有毛绒质感，其制作需经放样、染色配线、绣制三道核心工序,每一道都凝聚着匠人的心血与智慧。

在针法上，上海绒绣以呈斜点状的打点绣为基础，另含十字针、扒针、掺针、拉毛以及乱针等多种针法，可根据画面物象表现的需要灵活配置选用进行再创造，经过近半个世纪的实践探索，上海绒绣的针法由原来简单的方点针法发展到扒针、掺针、乱针、打子、拉毛、铺锦等多种针法，极大地丰富了艺术表现力，在色彩和技法上，从原来简单的色彩改进为自行染色，并吸收中国传统刺绣技法的长处，由单色绣改为拼色绣、彩锦绣、接色绣等，染色达一千七百多种之多,大大增强了艺术表现能力。

上海绒绣在表现油画、国画、摄影等艺术样式时，忠于原稿又胜于原稿，再创造的物象更富于立体感，形成远看和四面观看效果俱佳的复色艺术效果，由于绒线本身具有纤维的毛绒感，没有反光，绣品有着粗犷浑厚的庄重质感，不反光、防霉、防蛀、不易灰污，效果长久，细部的刻画是制作绒绣像的关键，也是难度最大之处，绒绣工艺强调层次细部，色彩丰富而多变，层次清晰而逼真，作品表现力丰富，对比度强，正是这种工艺精细、针法多变、厚实缜密、层次清晰、色彩丰富、形象逼真的特点，使上海绒绣当之无愧地获得了"东方油画"的美誉。

传承：薪火相传中的坚守与创新

一门技艺的生命力，在于传承，上海绒绣的传承史，是一部充满温情与坚韧的家族史诗,也是一曲政府与民间携手护佑文化根脉的动人乐章。

在家族传承的脉络中，陈遂昌的故事尤为动人，他从小居住在黄浦区福州路湖北路，解放后举家搬迁至浦东，其爷爷陈佑祥因与教会朋友交往而学会绒绣手艺，一直遵循"荒年饿不死手艺人"的信念，将绒绣技术传给儿子陈贤庭，陈贤庭遵循家训，坚信手艺传男不传女，便将技艺传授给陈遂昌，1959年，年仅十七岁的陈遂昌进入上海东方绒绣厂学习绒绣工艺，在父亲倾力指导下，他不仅充分掌握了绒绣制作的全部工艺过程，更在新针法方面作出了大胆探索，1965年，他在上海工艺美术展览会上崭露头角；1974年，其制作的新针法绒绣艺术作品"花篮"参加上海和全国工艺美术展览，获得外商无数订单，六十多年来，陈遂昌一直坚持自己绣制，并辅导绒绣工人和爱好者，退休后更长期活跃在社区、学校传授绒绣技艺,让这门古老的艺术永葆青春。

在国家层面，上海绒绣于2011年5月23日经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-103，遗产类型为传统美术，申报地区为上海市浦东新区，2018年5月15日，上海绒绣入选第一批国家传统工艺振兴目录，2021年，"绒绣"被认定为黄浦区非物质文化遗产项目，2023年10月31日，重新认定保护单位为上海市浦东新区绒绣协会，2025年12月26日，海派绒绣非遗传承基地在新华博库源炁空间隆重揭牌，标志着这一拥有百年历史的绒绣艺术再次回到其梦开始的地方——徐汇,在土山湾附近续写新的辉煌篇章。

上海绒绣的代表性传承人包括第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人唐明敏和第五批代表性传承人李蔷，以及海派绒绣非遗传承人陈文奎等，他们如同一座座灯塔,照亮着绒绣艺术前行的道路。

绽放：从国礼殿堂到百姓生活

上海绒绣的价值，不仅在于其精湛的技艺，更在于它承载的文化使命与时代担当，作为高贵典雅的国宾礼品，绒绣作品曾馈赠外国元首，1991年，上海红星绒绣厂制作的《毛主席、周总理会见尼克松总统》作为国礼赠予美国尼克松图书馆，成为中美友好交往的历史见证，人民大会堂国宴厅悬挂的《万里长江图》、香港厅的《维多利亚海湾夜景》，这些气势恢宏的大型绒绣壁画,更是将上海绒绣的艺术高度推向了巅峰。

上海绒绣也在积极拥抱时代，走进寻常百姓的生活，从花色陈旧、色彩单调的拖鞋面、手提包片，发展到领袖像、人物、风景等大型艺术品以及靠垫、沙发套、夜宴包等日用品和圣诞小挂件，绒绣的品种日益丰富，在2023年上海旅游产业博览会上，上海绒绣作为徐汇区六大非遗项目之一亮相"非遗新体验·海派会客厅"展区，市民游客可以现场体验绒绣技艺，用绒绣针法绣制可爱的萌萌兔并制作小品画，在看、听、学的沉浸式互动中感受非遗的魅力，这种场景化、生活化的展示方式,让古老的绒绣艺术焕发出崭新的时代光彩。

展望：让"东方油画"走向世界

站在新时代的潮头，上海海派绒绣正面临着前所未有的机遇与挑战，它是目前唯一起源于欧洲的国家级非物质文化遗产项目，这种独特的"混血"身份赋予了它无可替代的文化价值——它见证了上海开放的历史，是西洋文化和上海文化共同熏陶下的产物，体现了中西文化交融的艺术特色，绒绣技艺面临后继无人的困境，手工利润微薄、市场竞争激烈等现实问题依然严峻。

希望的火种从未熄灭，从浦东高桥、洋泾的绒绣馆到徐汇新华博库的非遗传承基地，从社区课堂到旅游博览会的互动体验，从家族传承到学院培养，一张覆盖广泛的传承保护网络正在织就，正如法国前总理拉法兰所言，丝绸和刺绣是中国传统的技艺，文化的推进如同在丝绸上作画，一步一步向前，一个一个成果不断展现，上海海派绒绣，这门以针为笔、以线为墨的"东方油画"，必将在传承与创新的双轮驱动下，继续向世界传播海派精神，讲述中国故事,在人类文明的星空中绽放更加璀璨的光芒。

百年绒绣，一针一线皆是上海的城市记忆；千色万彩，一幅一卷尽显中华的文化自信，这门从欧洲远道而来、在上海扎根生长的艺术，早已不是简单的舶来品，而是海派文化中一支独一无二的奇葩，是中华民族兼收并蓄、博采众长的生动注脚，让我们共同守护这份珍贵的文化遗产，让上海海派绒绣的针脚,永远绣在时代的锦缎之上。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海海派绒绣是中国国家级非物质文化遗产,它起源于20世纪初，在上海地区发展壮大，海派绒绣以色彩丰富、针法细腻著称，其创作过程先将图案印在画布上，绣工依样用彩色绒线一针一线绣出，题材广泛，涵盖人物、风景、花鸟等，绣品兼具艺术欣赏与实用价值，曾多次作为国礼赠送外宾，在国内外展览中屡获赞誉，成为上海文化的一张亮丽名片，承载着城市独特的文化记忆与魅力。