上海老凤祥金银细工制作技艺是国家级非物质文化遗产，源于1848年创立的老凤祥银楼，传承至今已逾170年，该技艺以金银为原料，涵盖锤揲、錾刻、镶嵌、半立体抬压等核心技法，包含创意设计、塑样、翻模、焊接等十大工艺流程，作品涵盖首饰、器皿及摆件四大类，目前已传承至第七代，代表性传承人包括张心一、沈国兴、朱军等，老凤祥秉持"传承为本、创新为魂"理念，将传统工艺与国潮时尚结合，作品屡获国内外大奖，远销海外，彰显中华传统工艺的当代活力。

在黄浦江畔的南京东路432号，一座历经百余年风雨的银楼静静矗立，它不是普通的商铺，而是一座活着的博物馆——每一声锤响，都是历史的回响；每一道錾痕，都是文明的刻印，这里是上海老凤祥银楼总店，中国留存至今、原店原址历史最为悠久的银楼老字号，也是国家级非物质文化遗产"金银细工制作技艺"最鲜活的传承现场。

从清道光二十八年（1848年）浙江慈溪费氏家族在上海南市大东门开设"凤祥裕记银楼"起，这门技艺便在黄浦江的潮声中扎下了根，一百八十余年的光阴流转，它从一间小小的银楼，成长为享誉海内外的中华老字号，更在2008年被国务院正式列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,成为中华民族传统手工技艺皇冠上一颗璀璨的明珠。

千年源流：从商周青铜到海派金银

金银细工制作技艺的历史，远比老凤祥本身更为悠久，这门技艺最早可上溯至商周时代，至今已有三千余年的历史，东汉时期，完整的金银制作手工艺体系已然形成；至唐代，技艺臻于鼎盛，销金、铸造、鎏金、纹饰等技法纯熟无比，产品造型奇巧多姿，工艺完美精湛，汉代的"马踏飞燕""错金博山炉"，唐代的"凿花莲瓣金碗""鎏金舞马银壶"，元代的"树桩老人"凸花人物故事盘，明代的"金桂日挂屏""银提粱壶"——这些传世名作无不昭示着中华金银工艺的登峰造极，明代嵌宝盛行，清代极重华丽，历代名作叠出,各领风骚。

十九世纪三十年代，上海开埠后形成"珠玉汇市"，成为国内珠宝玉器业的总枢，大量从业商号和工匠技师云集沪上，带来各地不同的制作技艺，并与西洋工艺碰撞融合，最终孕育出独具一格的海派金银细工制作技艺，老凤祥正是在这一历史洪流中应运而生，全面继承了中国金银细工的精湛工艺，从金银饰品、翠钻珠宝、器皿珐琅到徽章盾牌、微型建筑，几乎涵盖了传统金银细工的所有内容，其抬压、鎏金、扳金、拗丝、镶嵌和錾刻等技法自古沿用至今，堪称具体生动反映我国金银细工历史的"活化石"。

核心技艺：指尖上的千锤百炼

何为金银细工？一个"细"字，道尽了这门技艺的精髓，它以黄金、白银、铂金等贵金属为主要原料，辅以天然名贵宝石，经造型设计与工艺加工，制成兼具陈设欣赏与实用功能的传统金属手工艺品，金银细工作品涵盖金银首饰、金银配饰、金银器皿和金银摆饰四大类别,每一件都凝聚着匠人无数个日夜的心血。

其核心技法包括捶揲、扳金、抬压、錾刻、雕琢、镂空、拗丝、焊接、镶嵌、打磨和鎏金等十余种，半立体抬压技术——又称"阳花抬压"——是老凤祥金银细工最具标志性的技艺，匠人在平面金银片上，以各类钢凿反复敲打，塑造出高低起伏、立体生动的花纹，效果类似浮雕却更为精细入微，花草鸟鱼、山水人物、亭台楼阁，皆能在方寸之间栩栩如生，其一般工艺流程为：取金银片、上胶水板、贴样、錾轮廓线、起胶抬压呈立体感、上胶成形、开色錾出花纹、起胶、成品——每一步都容不得半点差池。

镂空工艺以极细的金丝编织出玲珑剔透的造型；拗丝工艺将金银抽成粗细不等的丝后掐、填、堆垒、编织；镶嵌工艺则巧妙运用钻石、宝石、珍珠、翡翠等珍贵材料点缀其间，一件金银细工作品的诞生，往往需要经过绘图、泥塑、制模、焊接、錾刻、压光等十多道工序，从构思到成品，每一个环节都是手工操作，每一件作品都因匠人的手感与审美而存在细微差别——这正是机器永远无法替代的温度与灵魂。

薪火相传：七代匠人的坚守与突破

一门技艺的生命力，在于传承，老凤祥金银细工制作技艺目前已传承至第七代，形成了一条清晰而坚韧的传承脉络，从清朝的费汝明开始，历经费祖寿、费诚昌、陶良宝、边炳森、张心一、沈国兴、朱军等数代人的接力，这门技艺在时光中不断淬炼、愈发精纯。

第五代传承人张心一，是中国工艺美术大师，被誉为承上启下的关键人物，他师从陶良宝、边炳森，自1972年起潜心钻研，三十余年间创作了大批传世精品。《龙的传人》《驰骋》荣获中国工艺美术品百花奖一等奖；《龙华塔》《奔马》被誉为金银细工制作技艺的代表作；镶嵌摆件《盛世观音》总高88厘米，耗用黄金五千余克，镶嵌象牙、翡翠、珍珠、钻石等奇珍异宝数千粒，堪称不可多得的艺术珍品，他培养的沈国兴、吴倍青等徒弟,已成为国内金银细工领域的顶尖人才。

第六代传承人沈国兴，是上海老凤祥有限公司高级技师、上海市工艺美术大师、全国劳动模范，享受国务院政府特殊津贴，他17岁便师从张心一，一干就是三十余年，他擅长"整旧如旧"的修复技艺，曾成功修复上海博物馆的辽代金器等国家级文物，他设计制作的"静安寺佛法僧三宝印""八仙神葫"等精品屡获殊荣，八仙神葫"荣获2008年"天工艺苑百花杯"中国工艺美术精品奖金奖，他以创新意识开发新产品58件，获国家产品外观专利43项，其技能大师工作室自1996年建立以来，培养了多名高级技师和技术能手，制作精品40余件,10多件获国家级奖项。

第七代传承人朱军，以及参与2025年徐汇区国际宣传片拍摄的周天应等新一代匠人，正以1千克黄金打造的金龙酒壶等创新作品，展现传统技艺的当代活化应用，老凤祥秉持"传承为本、创新为魂"的理念，积极吸纳80后、90后技术人才，推出"藏宝金""凤祥喜事""凤尚系列"等创新产品，将传统工艺与国潮时尚深度融合,为百年技艺注入蓬勃的新生力量。

国之重器：从人民大会堂到世界舞台

新中国成立后，老凤祥银楼资产收归国有，1959年成立上海金银饰品店并对外营业，同年，该店为北京人民大会堂制造了直径9.5米的鎏金五角葵花顶灯和银餐具2.9万余件，让这座庄严的殿堂增添了金碧辉煌的艺术光彩，此后，上海中苏友好大厦的钢塔五角星、淮海战役烈士纪念塔、巴基斯坦真纳陵墓大吊灯、"八一"南昌起义纪念塔等大型建筑的鎏金工程，均出自老凤祥匠人之手，这些供人瞻仰的建筑，因鎏金装饰而光彩夺目,成为城市记忆中不可磨灭的金色印记。

20世纪70年代，老凤祥制作了"毛主席去安源""新安江水电站"等当代题材摆件以及大型传统题材金摆件"百龙戏珠"；80年代起金银摆件生产迅速发展并批量出口，年出口额达三百万美元以上，最高时逾八百万美元，一批优秀作品先后获得东南亚首饰设计最佳奖、香港足金首饰设计优胜奖、中国工艺美术百花奖一等奖等殊荣。"水龙金球""春满人间""金龙""飞马拉车""飞天""双马奔驰"等作品在国内外赛事中屡获大奖；"女埚补天""普加蒂豪华轿车""大盘龙""南国春色""灵芝""龙的传人""华夏之宝""五鲤呈珍"等珍品更被认定为"工艺美术精品"收藏于各类博物馆。

老凤祥的匠人团队将海派文化与现代审美巧妙融合：外滩万国建筑的剪影化作领带夹，石库门的拱门变成项链吊坠，旗袍领、盘扣、白玉兰、梧桐叶被提炼成现代首饰的语言，在豫园核心区域的老凤祥银楼旗舰店，全透明定制工坊以"前店后工场"的模式，让非遗技艺从橱窗里的静态展示变为可参与、可互动的活态过程，越来越多的顾客选择定制具有特别意义的产品——婆婆为儿媳定制"龙凤冠"，子女为母亲定制祝寿摆件，年轻人将潮流元素从图纸付诸现实，正如沈国兴所言："把传统文化跟现代理念结合在一起，真正变成能落地的产品。"

守护与展望：让指尖绝活永不失传

我们也必须正视这门技艺面临的严峻挑战，工艺复杂、传承周期长、人才稀缺——这些问题如同悬在头顶的达摩克利斯之剑，一把榔头每天敲打几万次，单调枯燥的日常需要数十年如一日的坚守，在工业化生产高度发达的今天，愿意用十几个工作日只为雕琢一朵金花的匠人,愈发珍贵。

国家对非物质文化遗产的保护实行"保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展"的方针，截至2024年末，全国共有国家级非遗代表性项目1557项，国家级非遗代表性传承人3056名，老凤祥金银细工制作技艺作为其中的重要一员，正通过建档保存、师徒传承、展览传播、创新开发等多种途径焕发新生，沈国兴技能大师工作室建立了对全社会开放的非物质文化遗产展演基地和工业旅游点，积极参加全国非物质文化遗产技艺大展、佛罗伦萨国际手工艺展等活动，并参与湖南卫视"天天向上"等节目录制,让更多人看见这门指尖上的绝活。

从1848年到2026年，一百七十八年的岁月长河中，老凤祥金银细工制作技艺如同一条金色的丝线，串联起中华文明的过去与未来，它不仅仅是一门手艺，更是一种精神——精、准、美的极致追求，慢工出细活的匠心坚守，传统与创新的和谐共生，当外国游客在工坊前感叹"中国文化的线条怎么这么美"，当年轻粉丝为一件定制作品倾心不已，我们知道,这门古老的技艺正在以全新的姿态走向世界。

金银不朽，匠心永传，上海老凤祥金银细工制作技艺，这项国家级非物质文化遗产，必将在新时代的浪潮中继续闪耀，以指尖的温度,守护中华文明最精致的光芒。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海老凤祥金银细工制作技艺,作为国家级非物质文化遗产，承载着厚重的历史与精湛的工艺，其历史可追溯至晚清，历经多代传承与发展。

老凤祥的金银细工制作涵盖铸造、锤揲、錾刻等多种技法，工匠们凭借高超技艺，将金银打造为精美的饰品、摆件等，比如经典的凤纹造型，线条流畅、姿态优美，展现出独特的东方韵味，这一技艺不仅是传统工艺的瑰宝，更见证了中国金银加工行业的发展历程，对传承和弘扬中华传统文化意义重大。