上海珐琅器制作技艺是上海市非物质文化遗产代表性项目，历史悠久，技艺精湛，该技艺融合了绘画、金属加工与珐琅釉料烧制等多道工序，以铜胎为基底，经制胎、掐丝、点蓝、烧制、磨光等步骤制成，成品色彩绚丽、图案精美、经久耐用，其作品兼具实用与艺术价值，涵盖花瓶、盘碟、摆件等多种器型，作为海派工艺的重要组成部分，上海珐琅器在传承传统技法的基础上不断创新，体现了中西文化交融的独特魅力，是中华传统工艺的瑰宝。

上海市非物质文化遗产

在黄浦江畔的烟火气息中，有一门技艺历经数百年风雨洗礼，从宫廷深处走入寻常巷陌，又在新时代的浪潮中焕发出夺目光彩，它以金属为骨、以釉彩为魂，在烈火与匠心的淬炼中，凝结成一件件流光溢彩的艺术珍品，这便是上海珐琅器制作技艺——一项被正式列入上海市非物质文化遗产代表性项目名录的瑰宝级传统工艺。

自元代起，西方金属胎珐琅工艺漂洋过海传入中国，经过漫长的本土化发展，逐渐形成了具有鲜明中国审美特征的珐琅工艺体系，主要制品包括金银胎珐琅器和铜胎珐琅器，后者便是世人熟知的"景泰蓝"，清末时期，珐琅器从宫廷走向民间，多以"前店后厂"的小作坊形态延续，近代上海城市工商业的蓬勃发展，为珐琅工艺的传播与延续提供了有力支撑，到十九世纪末，上海已逐步成为中国金属工艺的重要集散地之一，二十世纪初，京津地区的珐琅手艺人陆续来沪，与本地工匠相互切磋交流，推动了手工景泰蓝在沪的发展，随后，相关生产逐步集中于珐琅徽章行业，并通过行业整合形成国营体系,为技艺传承和规范化发展奠定了坚实基础。

进入二十一世纪，上海海派金属珐琅工艺再绽光华，2012年，老凤祥股份有限公司投资成立上海老凤祥珐琅艺术有限公司，推动金银胎珐琅器向专业化、品牌化、高端化发展，2019年，"珐琅器制作技艺"被列入第六批上海市非物质文化遗产代表性项目名录，保护单位为上海老凤祥珐琅艺术有限公司，这一里程碑式的认定,标志着这门古老技艺在制度层面获得了最高规格的认可与守护。

海派珐琅器制作技艺之所以独树一帜，在于它强调西方艺术的立体设计和审美，工艺富有层次感且颜色运用细腻，有别于传统景泰蓝，它巧妙结合了首饰的镶嵌工艺，艺术风格更具绘画性与意境感，其绘画手法细腻入微，色系丰富而淡雅清新，作品颇具文人儒雅气质和海派风格，据故宫博物院史料记载，珐琅器以黄金、白银等贵金属为胎，施以石英、长石等矿物釉料，经高温焙烧而成，成品色泽绚丽、质感精微，既具艺术之美，也兼顾实用功能，依制作工艺区分，珐琅器分为掐丝珐琅与画珐琅两大类，掐丝珐琅俗称"景泰蓝"，以金属丝线勾勒纹样、填釉烧制为主要特点；画珐琅又称"洋瓷"，侧重于釉上彩绘，强调绘画的表现力与层次变化，二者在技法与审美上各具特色,共同构成了中国金属珐琅工艺的核心体系。

这门技艺的制作流程异常繁复，堪称一场与时间和温度的精密对话，主要工序包括设计、制模、掐花丝、花丝焊接、点琅、画珐琅、珐琅烧制及修复，制胎需经过无数次敲打，将金属锤炼成理想的器形；掐丝与焊接要求精益求精，纤细的金丝在指尖弯曲游走，勾勒出万千气象；点彩绘彩及入窑烧结呈色的过程常需反复多次，每一次开窑都是一次未知的冒险，焙烧是制作的关键环节，尤其是红色釉彩和画珐琅色彩的呈现，工匠需反复试烧釉料，结合器物形制和材质，多次调试温度与时间，方能获得理想色泽，整个过程遵循"格物致知"的工艺哲学，先梳理流程、预判难点，再深入研究机理，方能精准操作,确保作品完美成型。

在传承谱系上，海派珐琅器制作技艺至今已传承四代，历经数代匠人潜心锤炼与薪火相传，第三代传承人余士渭，自幼研习绘画艺术，毕业于中国美术学院，并赴美深造，他融汇中西珐琅技艺，通过长期实践与创新，形成了独特的海派金银胎珐琅艺术风格，其作品屡获国际国内金奖，并被多家文博机构收藏，余士渭在艺术实践之余，长期投身于非遗技艺的保护与传承，通过校企合作传授技艺，培养了一批青年工匠与专业人才，2013年起受聘为上海工艺美术职业学院客座教授，为技艺的薪火相传作出了重要贡献，由他带领二十位匠人历时一年集体创作的"凤鸣朝阳大梅瓶",更是海派珐琅器的扛鼎之作。

第四代传承人陈徐奇，是一位"80后"上海工匠、高级工艺美术师、上海市首席技师，他将3D打印、精密计算等前沿技术引入制作过程，这些技术的应用显著提高了珐琅作品的稳定性和成品率，他的代表作海派银透明掐丝珐琅碗《春满》曾荣获2019"白玉兰杯"上海设计创新产品设计大赛一等奖，作品《冰麒麟》获得2022首届国潮非遗文创大赛"最具潜力作品"奖，陈徐奇通过传统的师傅带徒弟模式进行技艺传承，并设计出近百款面向年轻消费群体的珐琅饰品，其中潮流设计师款珐琅胸花、祈福包在国际市场获得广泛关注。

值得一提的是，海派珐琅器制作技艺的创新应用已远远超越了传统器物的范畴，在2024年中国（上海）国际乐器展览会上，上海民族乐器一厂与老凤祥珐琅工作室合作，由传承人陈徐奇提取故宫文物纹样元素，将海派金银珐琅器制作技艺应用于古筝、中阮、柳琴等民族乐器的装饰，实现了传统工艺与民族音乐的跨界融合，这种大胆的跨界尝试,让古老技艺在全新的艺术语境中焕发出蓬勃生命力。

从更宏观的行业视角来看，中国珐琅器市场正处于稳步增长与结构优化并行的发展阶段，2024年，中国珐琅制品市场规模达到480亿人民币，较2023年同比增长7.5%，2025年预计将达到500亿人民币，显示出行业整体具备较强的抗风险能力和增长潜力，从区域分布来看，华东地区珐琅制品产量为180万吨，占全国总产量的36%，上海作为华东地区的核心城市，在珐琅器制作领域占据着举足轻重的地位，从产品结构来看，建筑装饰类珐琅制品占据最大市场份额，达45%，家电类占30%，艺术收藏类和其他用途类合计占25%。

在消费端，年轻一代文化自信的增强为珐琅器市场注入了强劲动力，90后和00后消费者群体在购买决策中更倾向于选择兼具实用性和艺术价值的产品，2024年这类高附加值产品的销售额占总销售额的比例已上升至35%，预计2025年将提升至40%，2026年收藏级珐琅胸针定制订单同比上涨32.8%，高温真珐琅依托800℃以上无机玻璃质釉料高温烧结、釉面致密耐磨、数十年不褪色的非遗工艺特性,长期占据高端收藏级随身配饰市场。

在上海本地，珐琅器制作技艺的传承生态正在不断丰富和完善，保护单位积极参与各类展示交流活动，先后亮相中国国际进口博览会、中国工艺美术展以及美国纽约林肯中心"城市之夏艺术节·上海日"等国内外重大展会活动，全面展示传统工艺的独特魅力与时代价值，在传承推广上，项目保护单位通过举办公益体验课程、参与社区与街道文化节等形式，吸引公众参与体验珐琅器的制作，还与逸夫职校共建"龙凤祥"非遗技艺工作室，持续推进"非遗进校园"活动,在青年群体中传播工匠精神。

在闵行区吴泾镇，一支由董慧技能大师工作室主理人带领的"娘子军"团队，正以令人瞩目的方式让掐丝珐琅技艺"潮出圈"，2026年马年，团队创作的《马跃浦江 申城鎏光》《蓝韵骏影》《鎏光跃马 福载新程》等掐丝珐琅画作品刷屏朋友圈，让老祖宗的"宫廷绝技"成了年轻人追捧的"潮玩非遗"，团队七幅作品入选闵行区群众艺术馆的海派乡土艺术民间展，《马跃浦江 申城鎏光》更在"天马逐梦——2026迎新年美术、非遗、文创精品展览"中斩获"优秀作品"殊荣，2026年，团队计划开拓更多合作学校，覆盖小学至高校，同时拓展海派绣球、葫芦雕刻等技艺,将个人热爱升华为集体文化传承力量。

根据《上海市非物质文化遗产代表性项目和传承人认定保护管理办法》，市级代表性传承人享有开展知识和技艺传授、艺术创作与生产、展示表演、学术研究等活动的权利，同时应当履行开展传承活动、培养后继人才、妥善保存相关实物资料、配合非遗调查、参与公益性宣传等义务，市文化旅游行政管理部门每三年对市级代表性项目和传承人保护传承情况进行评估，并向社会公开评估结果，对评估结果等次为优秀的保护单位和传承人采取相应激励措施,这些制度安排为海派珐琅器制作技艺的活态传承提供了坚实的政策保障。

展望未来，海派珐琅器制作技艺正站在传统与现代的交汇点上，3D打印、精密计算等前沿技术的引入，为传统工艺注入了科技基因；跨界融合的不断拓展——从民族乐器装饰到文创产品开发，从社区课堂到国际展会——让这门古老技艺的触角延伸到更广阔的天地，正如传承人所言，他们想传递给年轻一代的，不仅是指尖技艺，更是"在平凡中创造非凡"的生活态度，在快节奏的时代里，让人们触摸传统文化的温度，理解"慢工出细活"的智慧,种下文化自信的种子。

这门从宫廷走来、在上海扎根、向世界绽放的技艺，正以其海纳百川的精神气质，在金与彩、火与艺的交织中，书写着属于新时代的华彩篇章，它不仅是一件器物、一门手艺，更是一座城市文化记忆的活化石，一种跨越时空的匠心共鸣，上海珐琅器制作技艺，作为上海市非物质文化遗产，必将在传承与创新的双轮驱动下，继续在时光深处静静闪耀,绽放出更加璀璨的光芒。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海珐琅器制作技艺历史悠久,工艺精湛，是上海市非物质文化遗产的重要组成部分，它融合了中西方文化元素，形成独特风格，其制作工序繁杂，需经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光等多道工序，珐琅器色彩绚丽，图案精美，广泛应用于首饰、摆件等，传承人们坚守传统技艺，不断创新，让上海珐琅器制作技艺在新时代焕发出新的活力，成为展现上海文化魅力的一张独特名片。