上海石雕是上海市非物质文化遗产代表性项目，属于传统石雕技艺的重要组成部分，该技艺历史悠久，融合了江南地区细腻精致的艺术风格，以选材讲究、雕刻精细、造型生动著称，上海石雕涵盖建筑装饰、园林景观、人物雕塑等多种类型，广泛应用于城市建设与文化传承中，其工艺包括圆雕、浮雕、透雕等多种技法，注重因材施艺、形神兼备，作为海派文化的重要载体，上海石雕在继承传统的基础上不断创新，体现了中西合璧的艺术特色，对保护和弘扬地方传统工艺具有重要意义。

上海市非物质文化遗产,传统石雕技艺

在中国五千年文明的浩瀚长河中,石雕艺术犹如一颗璀璨的明珠，历经岁月洗礼而愈发熠熠生辉，上海，这座海纳百川的国际大都市，不仅以其摩登繁华闻名于世，更以深厚的文化底蕴滋养着一项项珍贵的非物质文化遗产，上海石雕作为上海市非物质文化遗产的重要组成部分，承载着数百年的历史记忆与匠人智慧，以其独特的海派写实风格在中国石雕艺术版图上占据着举足轻重的地位。

上海的石雕艺术源远流长,始于明代，最初主要以砚刻为主，彼时的匠人以刀为笔、以石为纸，在方寸之间雕琢出文人雅士的精神世界，到了20世纪初，以陈端友为代表的石雕技师横空出世，开创了写实雕刻的海派风格，将中西方雕塑、造型、绘画技艺融会贯通，突出表现细节，所雕物品栩栩如生，这一风格的确立，标志着上海石雕从传统砚刻走向了更为广阔的艺术天地，也为后来的传承与发展奠定了坚实的基石。

海派写实石雕的核心魅力在于"写实"二字，它绝非对着物体原样复制，而是通过对一类物质特征的全面理解后进行高度浓缩，将各种要素巧妙组合，既自然又具有艺术美，这种创作方式考验的是雕刻家的艺术审美和表现能力，要求匠人不仅要有精湛的技艺，更要有敏锐的观察力和深厚的文化修养，正如海派砚雕的实践所展示的那样，以端石为原料，以日常生活中常见的瓜果、蔬菜、竹节入砚，在雕、刻、塑等技艺中将每一方砚台上的图案做到栩栩如生、惟妙惟肖，形成强烈的写实风格特色。

在上海石雕的传承谱系中,刘恩同是一位不可忽视的重要人物，作为上海市工艺美术大师、第四代传承人，他出身于工艺世家，自幼受家人影响喜爱绘画，对手工艺有特殊偏好，深受海派写实主义一代宗师陈端友石雕风格的影响，刘恩同于1992年创办了石雕艺术原创工作室，原书协主席沈柔坚亲笔为其题写斋号"刘石苑"，因成绩斐然，1997年收藏大家、书画大师程十发题词称其"刘氏石壶，壶艺称雄"，刘恩同秉承"自然就是艺术"的理念，在创作实践中注重深入生活、深入实际，将自身深厚的美术功底用于石雕艺术创作，历经近三十年的学习探索和研究，他在雕刻技法、创意形式及创作理念方面形成了自身独特的风格，善用冰冷坚硬的石头表达鲜活柔软的主题，他的作品形神兼备、气韵生动，精微之处见宏大的审美和追求，令作品意境深远、耐人寻味，更为难得的是，刘恩同不但在写实风格砚台制作上传承了先师衣钵，又开创性地将石壶作为一个表现载体，在丰富中国茶文化茶器具的基础上，又丰富了人们的精神生活享受，开创了一个全新的雕刻艺术新领域，写实雕刻石壶的制作是全立体的三维雕刻，不仅要掌握做壶的工艺，还要在壶身上通雕满刻展现写实雕刻的题材，其难度可想而知。

2011年,"海派写实石雕技艺"列入上海市级非物质文化遗产项目名录，2013年又入选第四批上海市非物质文化遗产代表性项目扩展名录，这一荣誉的获得，既是对上海石雕艺术价值的高度认可，也为其保护与传承提供了制度保障，2020年，陆炯作为第六批上海市非物质文化遗产代表性传承人（海派石雕），接过了传承的接力棒，其作品以日常花鸟鱼虫、瓜果蔬菜为题材，以写实手法表达生活情趣，形成了独特风格。《树桩砚》《苦瓜砚》《芭蕉叶砚》《荷叶砚》《金蛛砚》等作品，无不展现出海派石雕将生活之美凝于石上的卓越功力。

在浦东这片热土上,另一位石雕大师王金根同样以其精湛技艺书写着上海石雕的传奇，王金根的"石雕"作品在2007年被列入上海市非物质文化遗产保护项目，他幼年时期常跟着大人跑海滩，对各种各样的生物神态进行细致入微的观察，将对家乡的热爱、对大自然的热爱都融入于创作之中，他的石雕技法集镂、雕、刻于一体，造型多变、形象逼真、灵气十足，技法上或深雕、浅雕，或浮雕、立体雕，或实雕、镂空雕，多样性和细腻性已超越了传统的石雕艺术，使作品精致、细腻、棱角分明、立体感强，神态栩栩如生，王金根的作品主要分茶壶、笔筒、砚台和摆件四大类，创作题材以农家田园动植物和海洋小精灵居多，有些以滩涂上的贝壳、爬行动物为题材，把海洋滩涂上常见的贝壳、海螺、海马、海龟之类的动物融于作品中。

王金根的代表作令人叹为观止。《蟹篓》石雕的原始石块重达二十二公斤，石雕完成后仅重一公斤不到，上面爬了几个小蟹，小蟹与蟹篓连成一体，肉眼看不像一块石头，更像是一个竹篾，他用了整整六个月时间完成创作。《海底龙宫》是1998年的作品，历时两年才杀青，220多斤重的石料雕刻完成后仅有80斤左右，为人民大会堂永久收藏陈列，还有丝瓜藤笔筒，以澄石做材料，构思精巧、独特、奇妙，散发着生动的生活艺术情调和独特的美感，王金根告诉世人，石头上要刻字，所以要练写字，他会不时来上几句古诗词，"借问酒家何处有，牧童遥指杏花村"，这是他根据古诗词创造的一个作品，充分诠释了"画中有诗，诗中有画"的美妙意境，他的书法钢劲有力，透露着雕刻的非凡功底，王金根认为，凡事都要下苦功夫，做到老学到老，他希望把石雕艺术传承下去，为石雕技艺添砖加瓦是他最大的心愿。

石雕艺术是一项脑力加体力的活,要雕刻完成一件作品，常常要出几身汗，这就像打了一套"太极拳"一样，雕刻时须将全身之力和大脑之思全部集中于手腕，静中有动，动中有静，动、静、乐三位一体，王金根每天至少雕刻八小时以上，刀耕不辍六十多年，数百上千的原石料在他的刻刀下蜕变成一件件艺术品，他使用的雕刻工具多达一百多种，很多都是根据雕刻经验专门打造的，主要以苏州澄石、甘肃洮石、广东端石、安徽歙石为材料，一把简单的一字刻刀，轻巧地传送着手腕的力道，提起落下，"簌簌"几下，伸手抹去灰白色的石屑，一只精巧的小螃蟹便现身石砚的一角——这便是石雕艺术最质朴也最动人的瞬间。

从更宏观的视角来看,上海石雕的保护与传承不仅是技艺层面的延续，更是文化生态的维护，国家积极鼓励和支持公民及其他组织捐赠文物，对捐赠文物所具有的历史、艺术和科学价值进行评估，区分文物等级，给予文物捐赠者一定的经济补偿或物质奖励，上海博物馆接受民间捐赠石刻造像文物较多，据统计其藏品约百分之十二来自民间收藏人士的捐赠，这些来自民间的珍贵石刻，记载了大量的历史文化信息，为研究区域发展史提供了重要的史料，弥补了有关文献资料的不足，可以用来补史和证史，通过组织开展全国可移动文物普查，进一步掌握了现存民间石刻造像文物的数量、分布、保存状况等基本数据，为基层文物保护机构的工作打下了良好的基础，基层文物保护机构和工作人员作为第一责任人，切实增强责任意识，深入调查摸底，做好民间流散石刻造像信息的采集和建档工作，借助现代高科技的信息化手段对石刻造像文物资料进行采集和整理，对田野石刻文物比较集中的区域，可选择建设碑林的保护形式，修建观光凉亭，减少风化和雨水侵蚀。

在非遗传承的实践中,像刘恩同这样的大师不仅潜心创作，更积极投身于石雕艺术的推广与普及，在天工开物非物质文化精品展上，他亲自演示石雕艺术的制作过程，传授石雕知识给欣赏石雕的参观者，让更多的人知道石雕、了解石雕，让大家在接触中相信自己看到的是石不是木，这种"让非遗走进生活"的理念，正是传统技艺在当代焕发生机的关键所在。

上海石雕之所以能够在众多非遗项目中脱颖而出,根本原因在于它始终保持着与时代的对话，从明代的砚刻传统到20世纪初的海派写实风格，从陈端友的开宗立派到刘恩同的石壶创新，从陆炯的花鸟鱼虫到王金根的海洋田园，每一代传承人都在继承中创新、在创新中传承，他们用冰冷的石头讲述温暖的故事，用坚硬的材质表达柔软的情感，用精湛的技艺诠释"自然就是艺术"的哲学。

展望未来,上海石雕这门古老的艺术必将在新时代绽放更加绚丽的光彩，随着非物质文化遗产保护力度的不断加大，随着更多年轻人对传统技艺的关注与热爱，随着海派文化在世界舞台上的影响力日益提升，上海石雕定将以其独特的艺术魅力，继续在石头上书写属于中华民族的文化传奇，这不仅是一门技艺的传承，更是一种精神的延续——那种精益求精、匠心独运、与自然对话的精神，将永远镌刻在每一块被赋予生命的石头之上，历久弥新，永不磨灭。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海石雕是上海市非物质文化遗产，有着独特的传统石雕技艺，它历史悠久，工艺精湛，其选材精良，多采用质地坚硬、纹理美观的石材，雕刻师们凭借高超技艺，将石头赋予灵魂，从细腻的人物刻画到精美的图案雕琢，每一处都彰显着深厚功底，上海石雕题材广泛，涵盖历史故事、神话传说等，它不仅是一门艺术，更承载着上海的文化记忆，众多传承者坚守这份技艺，不断创新，让上海石雕在新时代焕发出新的光彩，吸引着越来越多人领略其独特魅力。