上海木雕是上海市非物质文化遗产代表性项目，属于中国传统木雕技艺的重要流派，它以精细的刀工和独特的艺术风格著称，融合了江南地区细腻婉约的审美特色，题材涵盖人物、花鸟、山水及建筑装饰等，上海木雕在继承传统技法的基础上，不断吸收海派文化的开放与创新精神，形成了兼具写实与装饰性的艺术风格，作为珍贵的传统手工艺，上海木雕承载着深厚的历史文化底蕴，对研究海派艺术发展和传统工艺传承具有重要价值。

在中国浩瀚的工艺美术长河中，木雕艺术犹如一颗璀璨明珠，历经数千年岁月打磨而愈发熠熠生辉，而在这条长河的入海口，上海以其海纳百川的城市气度，孕育出独具一格的木雕艺术体系，从明清时期的白木雕传入，到海派黄杨木雕的横空出世，再到紫檀雕刻的登峰造极，上海木雕以其精湛的技艺、多元的风格和深厚的文化底蕴，成为上海市非物质文化遗产中一颗耀眼的星辰,更是中国传统木雕技艺版图上不可或缺的重要篇章。

追溯上海木雕的历史根脉，不得不从白木雕说起，白木雕源于浙江东阳、金华一带，明清期间传入上海，以香樟木为材，采用多层次浮雕及透雕技法，精工华贵，装饰特色鲜明，20世纪初，上海已成为中国木雕品出口的集散地之一，外商在沪专事收购或加工定制，转销西方市场获取厚利，彼时位于斜桥的贫儿院和土山湾孤儿院的工艺院都设有木器、木雕工场，招揽浙江东阳、金华一带木雕艺人从艺，民国12年，在工艺院学艺的李鸿福与其兄合办双鸿泰木雕古玩店，营业颇佳，至民国25年，上海白木雕刻业已有30多家，从业人员400余人，主要产品有雕花大餐台、大插屏和樟木箱等，题材以花鸟、山水和古装人物为主，抗日战争胜利后，外白渡桥以北的大名路一带成了白木雕刻品的集散地，从业人员最多时达600多人,盛况空前。

建国后，白木雕经历了从民间作坊到合作社再到现代企业的蜕变，1951年，曾于20年代在土山湾孤儿院工艺院学艺的李森茂和26位白木雕刻手艺人自发组织木器雕刻生产小组，1956年成立上海第一木器雕刻生产合作社，1958年转为地方国营上海木器雕刻一厂，80年代以来，上海木雕艺人运用立体雕、深浮雕、浅浮雕、镂空雕、双面雕、阴阳划等多种技法，创作了《龙船》《蟠桃胜会》等大型木雕艺术品，其中白木雕龙船总长2.4米，高1.5米，宽0.5米，雕刻了《红楼梦》中120多个人物，龙舟上三层搂亭的门窗均可启闭，窗格纹样多达一万多个，细如发丝，令人叹为观止，这件作品现藏于美国，而《蟠桃胜会》则远渡重洋落户日本,成为中华木雕艺术走向世界的有力见证。

如果说白木雕是上海木雕的"骨架"，那么红木雕便是其"血脉"，红木雕源于清末家具制作技艺，采用小块红木，运用镂雕、圆雕、深浅浮雕等技艺，以山水、花鸟、瓜蔬、虫鱼为题材，设计成文具用品、烟具、花插、仿青铜器等工艺品，造型精致，纹饰简练，做工挺括，注重榫卯结构与天然漆艺，涵盖仿古家具及文房雅玩，红木雕在上海的发展虽不如白木雕那般波澜壮阔，却以其沉稳内敛的气质,在木雕艺术的百花园中占据了一席之地。

而真正让上海木雕在全国乃至世界舞台上大放异彩的，当属海派黄杨木雕，黄杨木雕发端于清康熙年间，以黄杨木为材，质地坚韧细密，有"木中象牙"之美誉，20世纪30年代，上海开埠以来多元文化在徐汇区交流融会，土山湾地区曾有外国人开办的孤儿工艺院，培养了一批艺术人才，海派黄杨木雕的创始人徐宝庆便是其中的杰出代表，徐宝庆1926年生于浙江台州，7岁起在土山湾孤儿工艺院学习，将中国传统雕刻与西方雕刻、雕塑、绘画技艺融会贯通，经过七十多年的艺术锤炼，形成了完整的海派黄杨木雕艺术体系，被尊称为海派黄杨木雕的"祖师爷"。

海派黄杨木雕的精髓在于中西融合，它将西方素描技法、线条表现和雕塑技巧与中国传统雕刻技法相结合，继承传统而又大胆创新，形成圆润明快的雕刻技法，作品大多取材于儿童生活和民俗风情，刀法精细，造型活泼生动，风趣幽默，富有浓厚的生活气息，优秀作品如《五子戏龟》《顽皮娃娃》《乘龙》等，无不体现出"海派"黄杨木雕的独特魅力，2008年6月7日，黄杨木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ—42，申报地区为上海市徐汇区，2007年，徐汇区成立非物质文化遗产保护办公室,海派黄杨木雕成功申报为上海市非物质文化遗产名录项目。

更值得一提的是木雕（紫檀雕刻），这一海派紫檀雕刻工艺相传发端于明代，最初创始人屠诗雨的作品被时人称为"明朝一代妙技"，其传人屠文卿为清宫"造办处"所赏识，所作"苏式"紫檀雕刻工艺造诣极高，清末民初，屠敬书在上海老城厢开设红木作坊，擅小件，尤精紫檀雕刻，其子屠汉民从小随父研习，后赴美留学，曾任哈佛大学教授，精通西方雕塑艺术，其作品是海派紫檀雕刻与西方雕塑艺术融会贯通的典型范例，2011年，木雕（紫檀雕刻）经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-58，第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人屠杰，更是将这门技艺推向了新的高度，2000年，耗费12000余人工、历时4年制作完成的紫檀雕刻作品《世纪观音》获得"吉尼斯世界纪录"证书,成为紫檀雕刻史上的里程碑。

除了上述三大类型，上海还有奉城木雕这一瑰宝，奉城木雕起源于清朝光绪年间，至今已逾百年历史，是上海市级非物质文化遗产，其以檀木、柚木等上等木材为原料，刀法讲究，题材多样，融合立体雕刻与浮雕技法，作品涵盖佛像、仿古家具、屏风挂件等类型，市级传承人徐华兵通过校园课程、市民夜校及国际交流活动推广技艺，并与高校合作开展数字化保护及文创产品开发，奉城木雕也面临着传承人老龄化、从业者锐减的严峻挑战，从50人缩减到仅有5人,令人忧心。

在数字化浪潮席卷全球的今天，上海木雕的传承与发展也迎来了新的机遇与挑战，上海大学上海美术学院自2018年开展的"非遗数字可视化"实验，通过采集非遗传承人创作时的脑电波、肌力、运动轨迹和身体能量消耗等数据，将原本看不见摸不着的技艺"量化"，揭开了技艺的"基因密码"，这种科学规律与人的主观性创作有机结合的方式，为非遗技艺的传习、交流和活态传承提供了全新路径，正如有识之士所言，非遗的价值在于其蕴含的历史和人文回忆，手工的"温度"是机器永远无法复制的，艺术和手工艺恰恰因为"不标准""不规范",才拥有强大的生命力。

上海木雕的保护与传承，需要在坚守传统与拥抱创新之间找到平衡，要珍视老一辈艺人数十年心血凝聚的雕刻技艺，通过师徒制与学院教育的双轨体系培养新一代传承人；要积极探索"非遗+文创""非遗+旅游"等新模式，让木雕艺术走出博物馆，走进寻常百姓的生活，正如奉城木雕在春节期间举办的非遗体验活动，让市民亲手握刀、运刀，在敲打与刮磨声中感受传统技艺的魅力，这种活态传承的方式,或许正是让古老技艺焕发新生的最佳途径。

从白木雕的精工华贵到红木雕的沉稳内敛，从海派黄杨木雕的中西合璧到紫檀雕刻的登峰造极，再到奉城木雕的百年坚守，上海木雕以其丰富的类型、精湛的技艺和深厚的文化内涵，构筑起一座传统木雕技艺的巍峨丰碑，它不仅是上海市非物质文化遗产的重要组成部分，更是中华民族智慧与创造力的生动体现，在新时代的征程上，我们有理由相信，这门古老的技艺必将在传承与创新的双重奏鸣中，继续书写属于上海、属于中国、属于世界的木雕传奇。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海木雕是上海市非物质文化遗产，有着独特的传统木雕技艺，它以刀法圆润、线条流畅、造型逼真而闻名，上海木雕题材广泛，涵盖人物、花卉、鸟兽等，其制作工艺精细，从选材到雕刻再到打磨，每一步都饱含匠人的心血，在传承发展中，上海木雕不断创新，将传统技艺与现代审美相结合，既保留了古朴韵味，又展现出时代特色，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，吸引着众多人对传统木雕技艺的关注与喜爱。