上海玉雕是上海市非物质文化遗产代表性项目，属于中国传统玉雕技艺的重要流派，它融合了海派文化的开放与创新精神，在继承传统玉雕技法的基础上，形成了造型典雅、工艺精细、风格独特的艺术特色，上海玉雕注重因材施艺、巧用俏色，题材涵盖人物、花鸟、山水等，兼具写实与写意之美，作为海派艺术的重要组成部分，上海玉雕在选材、设计、雕琢等环节精益求精，体现了江南地区细腻婉约的审美情趣，是中华玉雕文化中独具魅力的一脉。

上海市非物质文化遗产，传统玉雕技艺

玉，石之美者，承载着中华文明数千年的精神图腾，在中国浩瀚的玉雕版图中，有一支流派以海纳百川的胸襟、精雕细琢的匠心独步天下，它便是以上海为中心、发轫于十九世纪中叶的海派玉雕，2011年5月23日，玉雕（海派玉雕）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-57，正式以国家级非遗的身份镌刻在中华传统文化的丰碑之上，这不仅是对一门技艺的认可,更是对一座城市文化基因的深情礼赞。

开埠启幕：百余年玉雕传奇的起点

清道光二十三年（1843年），上海开埠，东方明珠自此敞开胸怀拥抱世界，苏州、扬州以及周边地区的大量玉器制品经由上海口岸向外输出，这一贸易盛景为上海玉器雕刻行业开辟了前所未有的广阔天地，苏州、扬州等地的雕刻艺人如潮水般涌入这座东方大都市,在十里洋场的繁华中寻觅施展才华的理想舞台。

彼时，古董风格玉雕大师万源斋、傅长华、王金询、尤洪祥，人物与动物雕刻大家胡鸿生、杨恒玉、顾咸池等，皆在上海特定的文化氛围中吸收了新的文化素养，得以大显身手，他们将苏帮的精巧、扬帮的浑厚与上海的开放融为一炉，逐渐锻造出一种全新的玉雕风格——海派风格，十九世纪末至二十世纪初，上海玉器作坊、店铺多达两百余家，数百位匠人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，适应洋人需求而生产的被称为"洋装派"，扬州帮艺人多属此派；苏州艺人专做玉首饰、花饰，以把玩件为主，被称为"本装派"；另有一支专做青铜器造型及仿秦汉古玉的，被称为"古董派"，三派并立、各擅胜场,共同编织出海派玉雕最初的锦绣篇章。

精工细作：海派玉雕的工艺密码

海派玉雕之所以能在中国玉雕四大流派中占据一席之地，根本在于其对工艺的极致追求，它从工艺品类、工具、用料、技法等方面全面继承了中国玉雕的精湛传统，用料涵盖白玉、翡翠、琥珀、水晶、蜜蜡等多种材质,几乎囊括了中国传统玉雕制作的所有内容。

海派玉雕的首要工艺原则是"因料施艺"，每一件作品均需从料性、颜色、形状出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、翎毛、花卉、动物创作中，更需独辟蹊径、因材设计，脏、绺是玉器制品之大忌，玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺，去绺后再根据料形进行设计，而"化瑕为瑜"则是海派玉雕的神来之笔——瑕本为玉中斑疤，经巧手点化，不但不影响作品，反而使形象更加生动逼真,增添几分天然意趣。

"无巧不工，废料巧用"是海派玉雕的又一大特色，俏色巧用为玉雕工艺的一大亮点，巧用俏色使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，海派风格以精雕细琢著称，作品细腻、内涵深厚，手把件在表现手法上运用大面积弧面，细节线条流畅；或精准处理面与面的衔接，对局部和细节的表现更为细腻；或在传统技法中融入西方透视处理方式，使作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。

海派玉雕的制作流程严谨而繁复：选料时根据创作意图挑选合适玉料，或找到玉料后根据其客观条件考虑创作内容；设计时根据玉料与创作构思作巧色、用料设计；琢磨时按照设计用各种工具进行切割和研磨；抛光时以浆、砂、葫芦铊等滚磨致亮，正如《诗经·淇澳》所言"如切，如磋，如琢，如磨",每一道工序都凝聚着匠人的心血与智慧。

炉瓶为魂：海派玉雕的标志性符号

在海派五大类雕刻品种——炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶中，炉瓶器皿类无疑是最具标志性的创作，海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉，三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等，皆是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏,成为传世珍品。

著名海派雕刻大师、"南玉一怪"刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了一百尊造型不同、神态各异的佛像，1980年9月在日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动，令世界为之惊叹，由"三绝艺人"魏正荣领衔设计、十三位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重达两千五百多公斤，历时三年，于1962年完成，艺人们运用圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻画了我国四十一名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝，1979年，在一块七千三百多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等二十余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了再现红军长征气势磅礴历史画卷的《万水千山图》,成为当代海派的又一巨作。

薪火相传：非遗保护的时代担当

海派玉雕的传承之路并非一帆风顺，由于工艺要求极高，这门技艺曾一度面临后继无人的窘境，一批又一批的传承人以坚守与担当，为这门古老技艺注入了新的生命力，洪新华、翟念卫、崔磊、袁耀等先后被认定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,他们以毕生心血守护着海派玉雕的根脉。

2008年，上海海派玉雕文化协会成立，成为归属于上海市文化和旅游局的综合性平台，涵盖非遗保护、展示展览、市场规范、学术研究及产业对接等多重职能，协会现有国家级代表性传承人四名、上海市级传承人三十名，构建起层次清晰、后继有人的传承梯队，2015年，上海非遗海派玉雕传承大师在上海工艺美术职业学院开设"琥珀玉雕"大师班；2018年，海派玉雕新锐大师作品展在上海工艺美术博物馆举行；2020年，"百人百艺·非遗献礼"主题活动暨海派玉雕"初心之地"创作启动仪式在中共一大会址纪念馆揭幕；2026年，"2026国家级非物质文化遗产项目·海派玉雕精品展"在上海虹桥古玩城盛大启幕，汇聚全国玉雕名家匠心之作，展开传统玉雕与当代美育、市场生态的深度对话。

2024年，海派玉雕更入选嘉定区第十三批非物质文化遗产代表名录，进一步拓展了其保护与传承的版图，协会还积极投身重大主题创作，向杨浦人民城市规划馆捐赠大型玉雕《人民城市》，向中共一大纪念馆捐赠《初心之地》，后者被列为馆内零零一号藏品永久珍藏，以非遗玉雕艺术语言践行"人民城市人民建，人民城市为人民"的重要理念。

守正创新：面向未来的海派新貌

进入二十一世纪，海派玉雕在坚守传统的同时，展现出蓬勃的创新活力，九十年代后，海派玉雕逐渐转向个体工坊模式，形成"简约、精致、时尚"的现代风格，宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以"规矩、对称、端庄"享誉海内外，有"七君子"之称，他们的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是"功力派"的杰出代表。

二十一世纪初，以王从政、葛学柱等为代表的一批富有创新精神的玉石艺术家，在海派风格基础上开拓出新的风格流派——海派玉典，发展了"精""秀""奇""珍"的技术风格，海派玉典讲究"精"，体现在料色的应用、构思、巧作和雕工上；追求"秀"，彰显玉石之秀美；呈现"奇"，以佳作之奇巧令人叹服；典藏"珍",以绝品之珍稀传世不朽。

海派玉雕相对京派、扬帮和苏帮而言，在思想、价值、审美、情趣上"海纳"得更多，在题材的传承、转化、创新上更为丰富，工艺的发扬、理解、运用更加出神入化，它善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的艺术风格,与北京宫廷派等几大流派共同构成了当代中国玉器的时代新风貌。

从1843年开埠时匠人汇聚的星火初燃，到如今国家级非遗振兴发展的燎原之势，百余年海派玉雕的发展史，是一部兼容并蓄的艺术进化史，更是一部薪火相传的文化守望史，传统古法工艺是根基，创新发展是动力，文化传播是使命，海派玉雕以"精""秀""奇""珍"为魂，以"海纳百川、精雕细琢"为骨，在新时代的浪潮中乘风破浪，它不仅是上海这座城市的文化名片，更是中华民族玉雕艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，海派玉雕必将在守正创新中继续书写属于自己的传奇,让这门古老的技艺在世界舞台上绽放更加夺目的光华。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海玉雕是上海市非物质文化遗产,承载着独特的传统玉雕技艺，其历史悠久，技艺精湛，上海玉雕融合了南北玉雕风格之长，造型典雅秀丽，轻灵飘逸，在选料上极为讲究，注重玉石的质地、色泽等，雕刻师们运用精湛的技艺，通过雕琢、打磨等工序，将玉石变成一件件精美的艺术品，题材丰富多样，涵盖人物、花卉、鸟兽等，上海玉雕在传承传统技艺的基础上不断创新，吸引着众多爱好者关注，成为中华传统文化中一颗璀璨的明珠，持续散发着独特魅力，在玉雕艺术的舞台上绽放光彩。