上海绒绣是上海市非物质文化遗产代表性项目，属于中国传统绒绣技艺的重要流派，它以彩色绒线在特制的网眼麻布上进行绣制，通过丰富的针法和色彩搭配，呈现出层次分明、立体感强的艺术效果，上海绒绣题材广泛，涵盖人物肖像、风景、花鸟等，尤以仿油画、摄影作品见长，具有浓郁的海派艺术特色，其技艺传承历史悠久，融合中西审美，是中国刺绣工艺中独具魅力的艺术瑰宝，承载着深厚的文化价值与历史记忆。

上海市非物质文化遗产，传统绒绣技艺

在浩瀚的中华传统工艺星河中，有一门技艺，它诞生于欧洲的经纬之间，却在黄浦江畔绽放出独属于东方的华彩，它以针为笔、以线作画，将万千色彩凝于方寸麻布之上，远观如油画般浓郁厚重，近赏则层次分明、纤毫毕现，它，便是上海绒绣——一门跨越百年风雨、融汇中西精髓的国家级非物质文化遗产,一项承载着海派文化基因的传统绒绣技艺。

溯源：从欧洲经纬到上海滩头

绒绣的故事，要从十四世纪的欧洲讲起，彼时，德国农民在自己的服装与壁毯上，依据织物经纬线的排列计算针数，绣出质朴而规整的图案，其原料与工艺，已与后来的绒绣十分相似，十六世纪，欧洲出现了一种专作刺绣底子的麻布，工匠们在这种麻布上用绒线逐针绣满，便成就了最初的绒绣形态，绣品多用作壁挂、靠垫、椅垫等装饰之物，十七至十九世纪，绒绣在英国盛行一时，维多利亚时期，一位柏林的印刷商人与其妻子设计出在小方格纸上绘制彩色图案的方法，制作者可按图稿数格在网眼布上绣制，技艺大为简便，因当时多用德国美利奴羊的羊毛制成绒线，人们便将其称为"柏林绒绣"。

十九世纪中叶，欧洲工业革命的浪潮席卷而来，机器大规模替代手工，绒绣在本土渐趋式微，东方的大门却为这门技艺敞开了新的天地，十九世纪末二十世纪初，英国传教士詹姆斯·马茂兰在烟台开设"仁德洋行"，将欧洲绒绣艺术引入中国沿海，随后，英美商人在上海开设谦礼洋行、谦泰洋行，组织绒绣来料加工，1918年，美籍犹太人福斯特格莱在上海圆明园路四川中路开设谦礼洋行，大量收购修女的绒绣花片出口，1925年，泰兴花边行也招收绣女，由意大利传教士传授技艺，绒绣的种子,就这样在上海的泥土里悄然扎根。

1840年鸦片战争后，徐家汇天主教的修女在农村传授绒绣等西方技艺，借以扩大宗教影响，绒绣由此更深地渗入上海民间，起初，上海绒绣与欧洲并无二致，多用作手提包、拖鞋、靠垫等日用品的装饰面料，纹样以花卉为主，配色亦较为简单，正是这片兼容并蓄的土地,赋予了绒绣全新的生命。

蜕变：从日用工艺到艺术珍品

如果说绒绣初入上海时不过是一件舶来的日用品装饰，那么真正让它脱胎换骨、跻身艺术殿堂的,是一群敢于突破的手艺人。

二十世纪三十年代末，上海绒绣艺术家刘佩珍等刘氏五姐妹率先用绒绣制作人物肖像，1943年，刘佩珍尝试绣制第一幅人像绒绣《高尔基》，她首先运用绒绣拼色工艺，用三百多种彩帷绒色线表现一千多种色彩，攻克了色彩过渡的难点，首开中国绒绣艺术品创作人物肖像之先河，这一创举，标志着绒绣从日用工艺品向艺术欣赏品的历史性分流，1949年9月，刘佩珍绣制《毛主席像》献给第一次全国人民政治协商会议开幕；同年12月，刘氏五姐妹绣制《斯大林像》为斯大林七十寿诞献礼，从此，中国绒绣艺术品不断走出国门,声名远播。

二十世纪五十年代初，美术专业出身的高婉玉对绒绣工艺进行了更为深刻的革新，1952年，她在绣制《斯大林像》时，一改传统手法，首创自行染色、配线、复线和劈线、拼线、接色、加色等技艺，使绒线颜色从固定的几十种猛增至近千种，所谓劈线，是将一根线劈成二分之一再与不同颜色线组合；加色则是在劈线基础上用劈好的线根据绣作深浅色性进行覆盖调整，这些技法的创新，彻底解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题，极大地丰富了绒绣的艺术表现力，1957年，她在绣制《上海中苏友好大厦夜景》时，大胆采用人造丝绒表现灯光，取得了华灯灿烂的效果，突破了材料使用的局限性，1979年,高婉玉被评为中国工艺美术大师。

张梅君创造了不见针迹的双面绒绣和镶嵌绣新工艺，使上海绒绣形成了自己独特的风格，她的作品色彩层次丰富，人物神态细腻逼真，代表作有《周总理与尼赫鲁》《中国共产党第一次代表大会会址》等，六十年代，绒绣艺术进入成熟期，先后绣制出《延安的火炬》《六亿神州》《万里长城》等四十余幅大型作品，1964年，红星绒绣厂六位女工合作绣制的《毛主席在庐山》高3.2米、宽4.8米，采用两幅绷架分开绣制再连接成幅而不露痕迹，堪称技艺巅峰，1966年，为中国驻法国大使馆绣制的《江山如此多娇》染出的彩帷绒色线多达三千多种,是历来用线色最多的绒绣作品。

技艺：以针为笔的精密创造

上海绒绣之所以被誉为"东方油画"，在于其独特而精密的制作工艺，整个创作过程分为三道核心工序：放样、染色配线、绣制。

放样，即用打格子的方法将原稿按比例放大在麻布底子上，确保画面比例精准无误，染色配线，则根据原稿画面色彩，按照色调、色相、色差的区别染出所需颜色的绒线，有时一种色彩需选择若干个色级，甚至自行染线添加颜色，方能表现出理想效果，绣制时，一般先绣出轮廓，再绣各色彩块面,最后进行细部刻画。

绒绣的基本针法是呈斜点状的打点绣，此外还有十字针、扒针、掺针、拉毛、乱针、铺锦等多种针法，可视画面物象表现的需要灵活配置选用，每一针绣出的地方都可被视作一个小色块，每个画面由多个色块组成，几万至十几万个不等，无数颗粒状彩色的点子组合成画面，形成各种观看角度效果俱佳的复色艺术效果，由于绒线本身具有纤维的毛绒感，没有反光，绣品呈现出沉着、庄重、浑厚的质感，远观色彩浓郁、层次清晰、立体感强，近赏则色彩丰富有变化、层次复杂而分明。

更为精妙的是，上海绒绣借鉴了中国传统刺绣工艺，特别是受到苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的影响，以多变的针法和拼接工艺、劈线拼色工艺丰富了艺术语言，从画稿到绒绣并非被动地效仿和临摹，而是一个再创作过程——既要符合原作的精神，又要表达出绣制者的理解和个性，巧妙地将形、色、神、光相融合，使作品达到忠实原作、胜于原作的艺术效果。

辉煌：国之重器与文化名片

百余年来，上海绒绣从一件日用品装饰蜕变为国家级艺术珍品，其作品陈列于国家最重要的政治与文化场所,成为当之无愧的文化名片。

北京人民大会堂上海厅的《浦江朝晖》与《外滩夜景》、国宴厅的《万里长江图》、香港厅的《香港维多利亚港湾夜景》、湖南厅的《与各族人民在一起》、山东厅的《东海日出》——这些气势恢宏的巨幅绒绣壁画，无不彰显着这门技艺的非凡实力，毛主席纪念堂正厅悬挂的巨幅绒绣《祖国大地》、中国人民银行总行大厅的《长城》、外交部南楼多功能厅的《清明上河图》局部,同样令人叹为观止。

绒绣作品更多次作为国礼赠送友邦，1991年，上海红星绒绣厂制作的《毛主席、周总理会见尼克松总统》作为国礼赠予美国尼克松图书馆，至今珍藏于加利福尼亚州尼克松纪念馆，1993年的《毛泽东周恩来会见尼克松》、1997年的《邓小平会见布什》、1998年的《邓小平在各个历史时期风采》十余幅,均以外交礼品的身份传递着中国的文化自信。

2011年5月23日，上海绒绣经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-103，2018年5月15日，又入选第一批国家传统工艺振兴目录，作为目前唯一起源于欧洲的国家级非遗项目，上海绒绣的入选本身便是一个意味深长的文化符号——它见证了上海开放包容的城市精神,是西洋文化与海派文化共同熏陶下的结晶。

传承：在坚守与创新中寻找未来

辉煌的背后，是不容回避的现实困境，上海绒绣正面临着传承人老龄化、后继乏人的严峻挑战，据统计，目前有能力从事艺术品绣制的绣工已不足二十位，平均年龄约五十九岁，最年长者已达八十四岁，招收和留住年轻学徒,成为这门技艺最迫切的难题。

令人欣慰的是，各方力量正在汇聚，国家级代表性传承人唐明敏领衔为人民大会堂制作多幅巨幅绒绣画，其作品《梅兰芳》曾获中国工艺美术"百花奖"金奖，李蔷从事绒绣创作四十余年，复制名画如《女预言家利比亚》等，2008年受邀为八位奥委会主席绣像，包炎辉成立上海黎辉绒绣艺术有限公司，推动校企合作，何冬梅开发电脑制图软件提高效率,牵头成立传习团队培育社区爱好者。

2021年，上海浦东新区绒绣协会成立，致力于绒绣技艺的保护、传承与创新发展，2026年，协会完成换届选举，系统推进《国家级非遗项目上海绒绣振兴五年规划》实施，建立多个传承培训基地，创作精品主题作品如《浦江朝晖》《桥》等，上海第二工业大学开设《走进非遗——上海绒绣》课程，由传承人亲自授课，2012年启用的上海洋泾绒绣传习所、高桥绒绣馆等场所，持续开展"非遗进校园""非遗体验工坊"等公益活动,累计培训学员数百人。

在创新层面，上海绒绣积极探索"非遗+文创""非遗+科技"的融合路径，与高校合作开设课程，发起百人接力共绣新作《海上玉晨》，甚至首次尝试推出绒绣与人工智能技术融合的创作,推动传统技艺的创造性转化。

费孝通先生曾言："各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。"上海绒绣正是这句话的生动注脚——它从欧洲走来，在上海扎根，以中国传统刺绣为养分，开出了独属于海派文化的绚烂之花，它不仅仅是一门技艺，更是一段城市记忆、一种文化态度、一份跨越时空的美学承诺。

站在2026年的时间节点回望，上海绒绣已走过百余年风雨，从最初的日用品装饰到如今的国之重器，从濒临失传到系统性保护振兴，这门传统绒绣技艺正以坚韧的姿态书写着新的篇章，我们有理由相信，只要守护的力量不曾松懈，创新的脚步不曾停歇，这朵以针为笔、以线为墨的海派奇葩，必将在未来的岁月里继续绽放,向世界讲述属于中国的锦绣故事。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海绒绣是上海市非物质文化遗产，其传统绒绣技艺独具特色，它起源于20世纪初，由西方传入中国后，与本土刺绣工艺相结合,逐渐发展出独特的风格。

绒绣以绒线为主要材料，通过一针一线的精心绣制，展现出丰富的色彩和细腻的质感，绣工们凭借精湛的技艺，将各种图案栩栩如生地呈现在画布上，题材广泛，涵盖人物、风景、花鸟等。

上海绒绣不仅具有极高的艺术价值，还承载着深厚的历史文化内涵，它见证了时代的变迁，成为上海文化的一张亮丽名片，吸引着众多爱好者和研究者，不断传承与发扬这一珍贵的传统技艺。