上海竹刻是上海市非物质文化遗产代表性项目，属于中国传统竹刻技艺的重要流派，该技艺以竹为材，运用浮雕、透雕、圆雕等多种技法，在竹器表面雕刻山水、人物、花鸟等精美图案，兼具实用与艺术价值，上海竹刻历史悠久，风格细腻雅致，融合了江南文化的灵秀之气，在选材、用刀、构图等方面形成了独特的艺术语言，作为传统手工艺的瑰宝，上海竹刻承载着深厚的文化底蕴，在当代传承与创新中焕发新的生命力。

上海市非物质文化遗产，传统竹刻技艺

竹，虚心有节，中通外直，自古便是中华文化中高洁品格的象征，当匠人以刀代笔、以竹为纸，在方寸之间雕琢出山水人物、诗文书画，一门跨越五百年的艺术便由此诞生，上海竹刻，这颗镶嵌在江南文化版图上的璀璨明珠，以其独特的"深刻技法"和浓郁的书卷之气，于2006年5月20日经中华人民共和国国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录（遗产编号：Ⅶ-46），同时也是上海市非物质文化遗产代表性项目中的瑰宝，它不仅是一门传统竹刻技艺,更是一部镌刻在竹肌纹理中的东方美学史诗。

源起：朱氏三代开宗立派

上海竹刻的根脉深扎于嘉定这片竹木丰茂的土地，北依浏河的嘉定，盛产竹子，为竹刻艺术提供了得天独厚的物质基础，明代正德、嘉靖年间（1506—1566年），一位名叫朱鹤的艺人横空出世，字子鸣，号松邻，居于嘉定县清浦镇，他精通书画、金石与木刻，又与文人雅士交往甚密，在艺术碰撞中灵感迸发，将书画艺术融入竹刻，开创了以透雕、深雕为主要特征的"深刻技法"，使竹刻从附属于实用工艺的范畴中脱胎而出,成为一门独立的雕刻艺术。

朱鹤之子朱缨（1520—1587），字清甫，号小松，继承父业并推陈出新，在竹刻史上享有"出蓝"之誉，朱缨之子朱稚征，字叔子，号三松，不仅善于竹刻、书画、金石，还擅长制作盆景、设计园林，是一位全方位的艺术家，祖孙三代薪火相传，被后世尊称为"三朱"，他们打破门户之限，将竹刻技艺传给沈汉川、禹川兄弟、沈兼、秦一爵、王易、周乃始、殷永清、王永芳等外姓弟子，使嘉定竹刻的艺术样式和风格基本确立，正如《故宫博物院藏文物珍品大系·竹木牙角雕刻》主编李久芳所言："明代嘉定'朱氏三代刻竹，开创了有明以来竹刻结合绘画技法之先河，对后世竹木雕刻产生了巨大影响'。"

鼎盛：名家辈出的黄金时代

清代初期，嘉定竹刻便被列为贡品，为皇室所珍爱，康熙至嘉庆时期，嘉定竹刻迎来了它的全盛与高峰期，名家辈出，技法纷呈，吴之璠，字鲁珍，号东海道人，是继"三朱"之后嘉定派竹刻的第一高手，他早年师法三朱，晚年变法，首创"薄地阳文刻法"，仿洛阳龙门石刻的浅浮雕，作品件件精品，时人称之"鬼斧神工"，其"二乔并读图笔筒""弥勒自在佛笔筒"等传世之作，连乾隆皇帝看后都欣喜万分,亲笔题诗以赞。

封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，号称"封氏三鼎足"，精于圆雕人物，封锡禄的圆雕"罗汉像""狮子戏球"皆为不可多得的艺术珍品，康熙四十二年（1703年）入京，以竹艺值养心殿，开创了竹刻艺人服务宫廷之先河，乾隆年间，周颢集嘉定竹刻之大成，用刀如笔，以阴文刻山水、人物、树石，将南京画法融入刻竹艺术，刀法秀丽挺劲，被钱大昕在《周山人传》中赞为"用刀如用笔"，其"竹石图笔筒""松壑云泉图笔筒"等代表作,至今珍藏于上海博物馆。

明清之际，李流芳、钱大昕等文人学者也先后介入竹刻，使嘉定竹刻的审美和品位上升到全新高度，嘉定竹刻早在清初即被当作贡品送入宫廷，其名声更加响亮，被《中国竹刻艺术》编著者誉为"对竹雕作出最全面的研究"的金西厓，在剖析梳理明清竹刻简史时由衷感叹："练水（嘉定别称）诚为竹刻之乡矣。"

技法：以刀代笔的艺术语言

嘉定竹刻之所以能在中国竹刻史上占据不可替代的地位，在于其技法体系的丰富与精湛，经过一代又一代竹刻艺人的探索创新，嘉定竹刻形成了一整套规范的技法，包括圆雕、透雕、深雕、浮雕、留青、浅刻、深刻、细刻等十余种,具有鲜明的地域风格和高度的原创性。

圆雕，也称"立体雕"，以竹根为材料，通常表现人物、动物、花果与树桩，制作分三步：先制坯，用凿刀法雕出造型轮廓；再修光，用割刀法割出线条，挺劲有力；最后开相，人物、动物的面部刻画放在最后，毛发用三角刀处理，数种刀法交替并用，充分巧用竹根天然形状与根须的自然肌理，因材施艺，上海博物馆藏清封锡禄"圆雕罗汉"即为代表。

透雕，适合近景处理，将画面留白处镂空，突出物象，虚实分明，镂空以切刀与挖刀为主，使整件器物更显空灵幽深，明朱缨"刘阮入天台香薰"便是透雕的经典之作。

深雕，又名陷地深刻，留光滑表面作地，物象深入凹于竹面，只以方圆刀结合，直起直落画点线，此法以清代周颢最为擅长，常用于刻字，如上海博物馆藏清邓渭"行书赤壁赋诗筒"。

浮雕分高浮雕与浅浮雕，高浮雕层次可达五六重，纹饰繁而不乱，主次分明，代表作"竹雕荷塘小景图香筒"应用深浅浮雕、镂雕等技法表现池塘小景，踞于荷叶上的小蟹为点睛之笔，筒身两端镶牛角，配花梨木顶托，雕刻圆熟,不露刀痕。

留青，又称皮雕，利用竹表青筠的多留与少留划分层次，营造出墨分五色的效果。"竹雕留青仙人图臂搁"以留青技法描绘刘海、和合二仙浮沉波涛间,富有传统山水画意境。

此外还有深刻、浅刻、细刻等技法，各有千秋，深刻刻痕较深，宜于刻书法，有碑刻韵味；浅刻刻痕浅，需在高光下才能看清，以表现笔墨意趣为主；细刻又名毛雕，一笔一刀,刻痕带有毛刺。

传承：从抢救保护到活态传承

清道光之后，嘉定竹刻渐趋衰落，名家稀少，时以成、时大经父子刻阴阳文山水，遵前人规矩，清劲洒脱；时大经长于刻花果、酒杯，所创贴黄技法为前人所未及，中华人民共和国成立之初，仅有潘行庸、叶田生等几位老竹人继续从事刻竹,赖以维持生计。

新中国成立后，嘉定竹刻迎来了新生，1955年，嘉定城区手工艺竹刻生产小组成立，张迎尧等八位知识青年入组从师学艺，1981年，嘉定县工艺品公司建立竹刻小组，着手培训竹刻艺人，1985年7月26日，全国人大常委会副委员长胡厥文致信嘉定县人民政府，信中说："嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。"此后嘉定竹刻有了长足发展。

1988年，嘉定博物馆获批成立"竹刻工艺部"，专门培养竹刻传人；1995年，嘉定竹刻研究会正式成立；2005年，嘉定区竹刻协会成立，积极组织竹刻展览、技艺交流和培训课程，目前协会有会员70余人，包括8位国家级、市级和区级非遗代表性传承人，2026年初，嘉定竹刻协会首发《嘉定竹刻非遗传承人系列宣传册》，收录了7位传承人的438件作品,系统呈现了该流派从传统到当代的延续与创新。

根据上海市非物质文化遗产代表性项目和传承人认定保护管理办法，市级代表性传承人享有开展知识和技艺传授、艺术创作与生产、展示表演、学术研究等权利，同时应当履行开展传承活动、培养后继人才、妥善保存实物资料等义务，对无经济收入来源、生活确有困难的市级代表性传承人，市文化旅游行政管理部门应当协调有关部门积极创造条件，保障其基本生活需求，市文化旅游行政管理部门每三年对市级代表性项目和传承人保护传承情况进行评估,并向社会公开评估结果。

价值：超越实用的文化载体

嘉定竹刻的形制多适合文人口味，品种包括以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等，制作一件完整的竹刻作品，需经过选材、煮晒、制坯、起稿、粗刻、精雕、修整抛光等七个精细化流程，工序繁复，选材一般选用三年生的竹材，过老易脆，过嫩则韧性不足，由于选材严格、工艺精细，许多佳作历经百年仍完好如初,被多家国内外博物馆珍藏。

嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，竹子中通外直、生而有节的特性，被赋予正直、虚心、坚韧等精神象征，使得竹刻工艺品超越实用功能,成为品格与审美的载体。

从更宏观的视角看，上海竹刻作为中国竹刻艺术的重要组成部分，与金陵派、徽州竹雕、宝庆竹刻、客家竹雕等流派共同构成了中华竹刻艺术的壮丽版图，2025年，无锡竹刻在华盛顿"冬季国际使馆展会"上展示；2026年春节期间，南京江北新区举办了"定山竹韵 匠心传承"竹刻艺术特展，各地传承人与机构通过举办展览、开设技艺培训班、非遗进校园进社区、编撰出版艺术图录等方式，不断拓宽传播渠道，推动竹刻艺术从"抢救保护"向"活态传承"发展。

守正创新的时代命题

上海市关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施意见明确提出，到2035年，本市非物质文化遗产得到全面有效保护，制度体系更加完备，保护传承更加有效，转化发展更加活跃，文化影响力显著提升，嘉定竹刻作为上海工艺美术类民俗遗产中的一绝,正站在新的历史起点上。

一刀一划，雕刻的不只是竹节，更是中华千年的文脉情思；一器一物，凝结的不只是匠心，更是岁月流转的文化记忆，嘉定竹刻，这项以竹为纸、以刀代笔的非遗技艺，将东方美学的基因密码刻进了细腻的竹肌纹路里，在创造性转化与创新性发展的时代浪潮中，这门跨越五百年的传统竹刻技艺，必将在守正创新中焕发更加夺目的光彩,让世界看见中国竹刻的永恒魅力。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海竹刻历史悠久,是上海市非物质文化遗产，它以精湛的传统竹刻技艺闻名，上海竹刻艺人巧妙运用多种技法，在竹材上雕琢出精美的图案与造型，其题材丰富多样，涵盖人物、山水、花鸟等，从选材到制作，每一步都极为讲究，艺人凭借深厚功底与独特创意，将竹刻艺术不断传承发展，展现出独特魅力，成为中华传统竹刻技艺中的一颗璀璨明珠，吸引着众多爱好者与研究者。