上海评弹是国家级非物质文化遗产，被誉为传统曲艺瑰宝，它以苏州评话和弹词为基础，融合上海本地文化特色，形成了独特的艺术风格，表演以说、噱、弹、唱为主要手段，演员自弹自唱，用吴侬软语演绎历史故事与市井生活，语言细腻、韵味悠长，上海评弹在传承中不断创新，既保留了传统曲目的经典魅力，又积极融入现代题材，深受观众喜爱，是江南文化的重要象征，也是中华优秀传统艺术的璀璨明珠。

国家级非物质文化遗产，传统曲艺瑰宝

江南水乡，烟雨朦胧，一把三弦、一柄琵琶，便能勾勒出千年风华，在长三角这片沃土之上，有一门说唱艺术历经四百余年风雨而不衰，它以吴侬软语为骨，以弦索叮咚为魂，将人间百态、家国情怀娓娓道来——这便是评弹，而承载其薪火相传之重任的，正是成立于1951年的上海评弹团，作为中国评弹艺术首个国家级剧团，上海评弹团不仅是传统曲艺的守护者,更是海派文化走向世界的一张金色名片。

评弹，全称苏州评话与苏州弹词，发源于苏州，兴盛于上海，流行于环太湖流域的长三角地区，评话只说不唱，粗犷豪迈，俗称"大书"；弹词又说又唱，细腻婉约，人称"小书"，二者合璧，构成了这门被誉为"江南明珠""曲坛奇葩"的独特艺术，据史料记载，评弹的历史至少可追溯至四百多年前，明末清初的说书大家柳敬亭长期演出于苏州、扬州、南京等地，能说《隋唐》《三国》《水浒》等诸多书目，被后世尊为评弹开山鼻祖，解放前，书台桌围常绣"敬亭遗风"四字,足见其影响之深远。

上海，这座海纳百川的国际大都市，恰恰成为评弹艺术的发祥之地，十九世纪中叶至二十世纪初，上海作为五口通商口岸，经济繁荣、文化多元，为评弹提供了生长的沃土，上世纪三十年代后，上海的专业书场遍布城厢，老城隍庙内的得意楼、怡情处、四美轩，福建北路的玉茗楼，四马路的青莲阁，广东路的万云楼……数十家书场星罗棋布，构成了独特的文化景观，据1938年《申报》统计，全市二十多家电台每天播放评弹节目达一百零三档，每档四十分钟，弦索之声昼夜不辍，成为老上海最动人的背景音，夏荷生、周玉泉、徐云志被誉为"三大单档"，蒋月泉、王柏荫的《玉蜻蜓》，张鉴庭、张鉴国的《十美图》，唐耿良的评话《三国》等"七煞档"更是名震一时，蒋调的雍容华美、徐调的清悦甜润、夏调的挺拔遒劲、沈调的清雅飘逸……各大流派争奇斗艳,将评弹艺术推向了前所未有的高峰。

1951年11月20日，上海评弹团正式成立，开启了评弹艺术的新纪元，剧团长期坚持"出人、出书、走正路"的宗旨，得到了毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家领导人的亲切关怀与指导，为毛主席诗词《蝶恋花·答李淑一》谱曲的成功，更是风靡全国，成为评弹史上的经典之作，七十余年来，上海评弹团涌现出大批保留剧目，评话《三国》《英烈》《隋唐》，弹词《珍珠塔》《玉蜻蜓》《白蛇传》《三笑》《描金凤》等，在各项大赛中屡获殊荣，文华新节目奖、中国曲艺牡丹奖等荣誉纷至沓来。

在人物塑造上，海派评弹突破历史旧角，大胆表现具有多元文化背景的时代新人，从《林徽因》《徐悲鸿》到根据茅盾奖同名小说改编的《千里江山图》，评弹艺术不断拓展题材边界，以传统形式讲述当代故事，2026年1月，团长高博文作为国家级非物质文化遗产项目苏州评弹代表性传承人，出镜拍摄了由陈云纪念馆与上海评弹团共同创作的评弹开篇《足迹·忆陈云》MV，在陈云纪念馆及练塘古镇实景拍摄，以评弹艺术与视听语言缅怀伟人，探索红色资源活化与传统文化传承的崭新路径，这一创新之举，正是海派评弹"守正创新"精神的生动写照。

海派评弹的魅力，不仅在于其深厚的传统底蕴，更在于它与时俱进的创新勇气，进入数字时代，上海评弹团没有固步自封，而是积极拥抱科技，探索评弹艺术与人工智能技术的创新融合，2024年，上海评弹团与同济大学设计创意学院、上海纽约大学交互媒体艺术系合作完成了AI叙事音乐会"漫歌行"，在上海音乐厅的舞台上，高博文饰演两代评弹艺人，与机械臂进行特别合作，讲述了一对青梅竹马恋人的跨时空故事，舞台上，3D技术还原了老上海的建筑与江南古镇园林，让观众在时空隧道中追忆往昔，高博文在评弹《白蛇传》著名唱段《地久天长永不分》的基础上尝试爵士蓝调版唱腔，更是让传统旋律焕发出全新的生命力，2026年，上海评弹团还将与同济大学设计创意学院联合推出AI叙事音乐会《漫歌行》2.0版,继续探索评弹艺术与前沿科技的深度融合。

在国际舞台上，上海评弹团同样绽放着耀眼的光芒，2025年5月，上海评弹团携国家级非物质文化遗产评弹再度登上纽约联合国总部的舞台，恰逢联合国成立八十周年纪念活动，由十位国家一级演员组成的赴美团队，演出了《长生殿》《武松》等经典剧目选段，让世界聆听"中国最美的声音"，联合国退休员工涂大年感慨道："虽然有些唱段我听不懂，但旋律本身就能传达出文化的感染力。"此次演出是"江南雅韵醉春风"大型文化交流巡演的一站，团队先后在洛杉矶、旧金山、纽约和亚特兰大进行巡演，涵盖"评弹雅集""越剧华章""滑稽欢歌"三大板块，为呼应联合国主题还特别编排了新创开篇节目，上海评弹团的足迹遍及欧、美、亚、非等二十多个国家和地区，全团每年在全国及港台地区的演出场次达到四千余场，被海内外友人誉为"中国最美的声音"。

评弹艺术之所以能深入江南人的生活方式，在于它的"接地气"与"烟火气"，过去，江南乡镇的茶楼书场里，人们泡上一壶茶，临窗而坐，听评弹演员唱风花雪月、说前朝往事，那是最惬意的时光，上海评弹团依然活跃在书场、剧场、校园和社区，2025年4月，高博文走进高校，以"品江南评弹 听最美声音"为主题，从评弹的起源发展讲到新时代创新，国家一级演员姜啸博、陆嘉玮、陶莺芸等先后表演了《江南好风光》《天长地久永不分》《杨八姐·比武》《西厢·莺莺操琴》以及中篇评弹《千里江山图》选段《除夕》,让青年学子近距离感受这门传统艺术的多元魅力。

评弹中的四大名著更是久演不衰的经典。《红楼梦》中的《宝玉夜探》《黛玉葬花》《黛玉焚稿》，《西游记》中的《白虎岭》《三打白骨精》，《水浒》中的《林冲》《武松》，《三国》中的《长坂坡》……这些名段从清末开创至今，历经数代艺术家的打磨，已成为各弹词流派的代表之作，由蒋月泉与朱慧珍合作的《长亭泣别》更是脍炙人口、百听不厌的流派代表唱腔，在1925书局这样充满书香的空间里，评弹与文学相遇，琵琶声声清脆，三弦沉着有力，两种乐声和谐编织，衬着演员的声音愈发悠扬,让人沉醉于江南文化的深邃与美好。

2026年，上海评弹团更是蓄势待发，团长高博文介绍了11月首演的评弹新作《沪上烟火》（第一季），同时推出AI叙事音乐会《漫歌行》2.0版，在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的指引下，上海评弹团正以更加开放的姿态拥抱时代，从传统书场到国际舞台，从三弦琵琶到人工智能，从古典名著到当代故事,评弹这门古老的艺术在上海这片热土上不断焕发新生。

文化如桥，连接古今，沟通中外，上海评弹团七十五载风雨兼程，以一腔吴韵、满怀深情，将江南的温婉与厚重传递给世界，它不仅是国家级非物质文化遗产，更是中华民族文化自信的生动注脚，在这座兼有传统与现代气息的国际化大都市里，评弹的弦索之声将继续回荡，地久天长,永不分离。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海评弹是国家级非物质文化遗产，堪称传统曲艺瑰宝，它以说、噱、弹、唱为主要表现形式，演员凭借精湛技艺展现故事魅力，其历史悠久，融合了多种艺术元素，演出形式灵活，可在书场等场地进行，曲目丰富多样，有讲述历史故事的，也有展现民间生活的，评弹演员们用独特的吴侬软语，将细腻情感传递给观众，深受大众喜爱，它不仅是一种艺术，更承载着地域文化内涵，在传承中不断焕发出新的活力。