昆曲，被誉为"百戏之祖"，是中国现存最古老的戏曲形式之一，2001年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作，上海昆剧团作为昆曲艺术的重要传承团体，长期致力于昆曲的保护、传承与创新发展，剧团汇聚了众多优秀昆曲表演艺术家，在经典剧目的复排与新编剧目的创作上成果丰硕，通过舞台演出、人才培养和文化推广等方式，使这一古老艺术在当代焕发新的生命力，为昆曲的活态传承作出了重要贡献。

昆曲（上海昆剧团传承）：人类非物质文化遗产，百戏之祖

六百年水磨腔悠悠不绝,一曲牡丹亭惊艳世界，在中华文明浩瀚的艺术星河中，有一种声音穿越了元末明初的烟雨江南，历经明清盛世的繁华与近代的风雨飘摇，至今仍在舞台上绽放着不朽的光华，它，便是被誉为"百戏之祖"的昆曲，而在这门古老艺术的当代传承版图上，上海昆剧团以近半个世纪的坚守与创新，书写了一部活态传承的壮丽篇章。

六百年水磨调：从昆山腔到人类非遗

昆曲,原名"昆山腔"，发源于江苏昆山一带，距今已有六百余年历史，元末顾坚等人将流行于昆山的南曲腔调加以整理改进，是为昆曲之雏形，明代嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅对昆山腔进行革命性的声律改革，吸收海盐腔、弋阳腔等南曲之长，又借鉴北曲结构，以笛、箫、笙、琵琶等伴奏，造就了细腻优雅、集南北曲优点于一体的"水磨调"，魏良辅因此被尊为"曲圣"，随后，昆山人梁辰鱼创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》并搬上舞台，推动昆曲从清唱向戏剧表演转型，万历年间，昆曲从江浙流传至全国，形成北昆、湘昆、川昆、浙昆等众多支派，艺术上达到高度完善。

清代乾隆以后,随着地方戏曲兴起，昆曲因过于文雅繁难而逐渐衰落，至1949年新中国成立前，职业昆曲表演团体几乎绝迹，仅存"国风新型苏剧团"等竭力延续，艺术生命岌岌可危，新中国成立后，1956年浙江昆剧团改编演出的《十五贯》进京引起轰动，被誉为"一出戏救活了一个剧种"，极大推动了昆曲复兴，此后国家先后建立七个有独立建制的专业昆曲院团，集中在江苏、浙江、上海、北京、湖南等地，开展抢救遗产、整理剧目、培养人才等工作。

2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布首批"人类口头和非物质遗产代表作"名单，昆曲位列其中，全票通过，成为中国首次获此殊荣的项目之一，2008年，昆曲正式纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这一认定，既是对昆曲杰出文化代表性的高度肯定，也是对其保护紧迫性的深切呼唤，正如一位昆曲人所言，这在当时更像是一张"病危通知单"，告诉世人昆曲快不行了，但正是这份"病危通知"，唤醒了全社会对这门古老艺术的珍视与守护。

上海昆剧团：第一流剧团的半世纪坚守

上海昆剧团成立于1978年,前身为1961年建立的上海青年京昆剧团，首任团长为京昆大师俞振飞，现任团长为史建，剧团团址位于上海市黄浦区绍兴路9号，编制215人，机构级别正处级，经费形式全额拨款，作为2019年11月获"昆曲"项目保护单位资格的国家重点艺术表演团体，上海昆剧团在昆剧业界享有"第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流演出"的美誉。

建团以来,上海昆剧团累计复排《牡丹亭》《长生殿》等六十余部传统剧目，创作《司马相如》《班昭》《归鸿赋》等新编剧目，剧团拥有蔡正仁、王芝泉、梁谷音、罗晨雪等中国戏剧梅花奖得主，现有一级演员九人，其中七人荣获"中国戏剧梅花奖"、六人荣获"上海戏剧白玉兰奖"，六人享受国务院津贴，全团更拥有十四朵"梅花"、三十一朵"白玉兰"，阵容之强大，令人叹为观止。

1986年,上海昆剧团荣获文化部振兴昆剧第一奖，这份殊荣是对其艺术成就的最高褒奖，2023年，剧团与故宫博物院签署战略合作协议，围绕学术研究、剧目创作、文化传播开展深度合作，通过文物保护、剧目复排等方式"复活"宫廷演剧，再现艺术经典，2024年联合推出《太和正音——故宫昆曲萃集》并首演节令主题剧目，2025年昆剧全本《牡丹亭》获中国版权金奖并作为全国昆剧界唯一作品入选第十八届文华奖终评，同年获文华剧目奖，2025年5月，剧团被授予第七届全国文明单位称号。

学馆制：活态传承的制度创新

如果说经典剧目是昆曲的"骨"，那么人才培养便是昆曲的"血"，上海昆剧团自2015年起实行"学馆制"，这一制度创新堪称当代戏曲传承的典范之作。

"学馆制"的诞生源于一个现实困境，2013年起担任团长的谷好好发现，院团有创作经费、办公经费，却没有单独的学戏经费，只能从有限资金中"抠"出结余让青年人坚持学习传统戏，作为上海国有文艺院团"一团一策"改革的重要内容，"学馆制"通过政府专项资金支持，推动青年人才培养，实现活态传承，首批老师包括"昆大班"王芝泉、方洋、计镇华、刘异龙、张洵澎、张铭荣、张静娴、岳美缇、梁谷音、蔡正仁等昆曲表演艺术家。

十余年来,近七十名青年昆曲学子通过"学馆制"系统学习了十九台大戏、二百四十二出经典折子戏，剧团"五班三代"传承有序："昆大班"于1954年成立，成员从艺已七十余年；"昆三班"1994年入团，先后已有五名演员获得中国戏剧梅花奖；后续还培养有"昆四班""昆五班"等人才梯队，2022年全本《牡丹亭》由"昆四班"的罗晨雪、胡维露担纲，二人分别摘得第三十一届中国戏剧梅花奖和第三十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

"学馆制"的精髓在于口传心授、手把手指导，一出折子戏，最长的教了一年，从拍曲、念白、身段、步法、唱腔到乐队磨合、排练抠戏、合成演出，耗时耗力，老艺术家们几乎是"嚼碎了喂"，精妙细微之处倾囊相授，蔡正仁回忆，自己十八岁从俞振飞老师手中接过《太白醉写》，直到二十余年后再演时才真正理解老师所说的"初学三年，走遍天下；再学三年，寸步难行"，这种对艺术精益求精的态度，正是昆曲代代相传的精神内核。

配合"学馆制"，剧团同步开展艺术资料录像留存工作，迄今已留存视频资料超过四百五十GB，时长超八十五小时，照片资料一千五百余张，为戏曲活态传承留下了宝贵的数字财富。

守正创新：经典剧目的当代演绎

传承不是刻板复制,而是在深谙艺术精髓基础上的活态延续，上海昆剧团秉持"继承经典、演绎经典、打造经典、传播经典"的理念，在守正创新中让古老艺术焕发新生。

全本五十五出《牡丹亭》是上昆的扛鼎之作，排演时坚持"一出不少""只缩不增"两大原则，首次大量运用"集唐诗"，保留四十七首，使观众重新发现《牡丹亭》全貌的精彩，四本《长生殿》从洪昇原著五十出中精选四十三出，创新引入宫廷乐师李龟年作为"故事讲述者"，在每本之间承上启下，并强化"安史之乱"副线，以社会历史的跌宕反衬个人命运的浮沉。《临川四梦》则采用"四梦一景"的舞美设计，以清代古书画元素为背景，轻便化、写意化的风格既凸显昆曲虚实相生的美学特质，也为大规模巡演提供便利。

在表演层面,上昆艺术家们精心"捏戏"。《长生殿·舞盘》融入敦煌壁画元素，《进果》运用类似电影"蒙太奇"的手法，《哭像》结尾让唐明皇独自对着杨贵妃雕像倾尽哀思，灯光在无尽悔恨中缓缓收束，极具现代剧场感染力，这些创新既尊重了传统程式，又契合了当代观众的审美情趣。

走向世界：昆曲的国际传播

上海昆剧团的足迹遍布全球,剧团曾赴奥地利、意大利、美国、英国、日本、丹麦、瑞典、新加坡等十余国以及中国香港、台湾地区演出，获得高度评价，2025年携《玉簪记》《狮吼记》《贩马记》赴香港演出，2021年开展"文化润疆"活动赴新疆喀什演出，从故宫唱响《长生殿》《牡丹亭》，到国家大剧院亮相国粹风华，昆曲正以自信的姿态走向更广阔的世界舞台。

六百年水磨腔,从昆山的田间地头唱到联合国的殿堂，从濒临失传唱到文华大奖的荣光，上海昆剧团以"学馆制"为根基，以经典剧目为载体，以守正创新为路径，让"百戏之祖"在新时代焕发出蓬勃的生命力，这不仅是一个剧团的传承故事，更是中华民族文化自信的生动注脚，当杜丽娘的水袖在现代剧场划出优雅弧线，当唐明皇的唱词在年轻观众心中激起回响，我们有理由相信：昆曲的故事，远未结束。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

昆曲,作为人类非物质文化遗产，有着“百戏之祖”的崇高地位，上海昆剧团在昆曲传承方面发挥着至关重要的作用。

上海昆剧团拥有一批技艺精湛的艺术家,他们致力于昆曲经典剧目的传承与演绎，通过严谨的教学和排练，培养了众多优秀的昆曲人才，其传承的剧目涵盖了各个经典流派，从细腻婉转的爱情故事到波澜壮阔的历史画卷，都能在舞台上精彩呈现，在创新方面，上海昆剧团也不断探索，将现代元素与昆曲巧妙融合，让这古老艺术焕发出新的生机，吸引更多人走进昆曲的世界，感受其独特魅力，使其在当代社会得以持续传承与发展，续写着昆曲的辉煌篇章。