奉贤山歌剧是上海市非物质文化遗产，被誉为地方戏曲瑰宝，它起源于上海奉贤地区，融合了当地民间音乐、舞蹈与说唱艺术，具有浓郁的乡土气息和鲜明的地域特色，其唱腔优美动听，表演形式生动活泼，题材多反映农村生活与民间故事，深受群众喜爱，作为上海本土戏曲的重要代表，奉贤山歌剧承载着丰富的历史文化记忆，在传承与创新中不断焕发新的生命力，是保护和弘扬地方传统文化的珍贵遗产。

上海市非物质文化遗产，地方戏曲瑰宝

烟雨江南，水韵悠长，在上海奉贤这片沃土之上，有一门从田间地头生长出来的艺术，它以吴侬软语为骨，以水乡风情为魂，历经百余年风雨洗礼，依然在舞台上绽放着夺目的光彩，它，便是奉贤山歌剧——一门被誉为"上海的独养囡"的本土戏曲剧种,一门承载着江南文脉与乡土记忆的非物质文化遗产。

追溯奉贤山歌剧的源头，须将目光投向清末民初的奉贤乡间，彼时，奉贤各地山歌爱好者自发组建"山歌班"，以清唱形式为农家婚丧嫁娶添彩助兴，这便是山歌剧团最早的雏形，奉贤山歌源远流长，历史上甚至将开山祖追溯至汉代张良，山歌亦称"车歌"，意为"踏车山歌"，又叫"免心焦"，山歌手们拼档搭配，劳动时唱以解闷，夏夜纳凉时唱以自娱，群众基础极为深厚，在漫长的岁月中，奉贤山歌逐渐分化为东乡山歌与西乡山歌两大体系，前者以西乡为主，后者以东乡为盛，各具特色，交相辉映，历史上较有名的歌手有萧塘的韩戴根、南桥的唐银山、齐贤的朱炳良等,他们以天籁般的歌喉将山歌艺术代代相传。

二十世纪五十年代，在党的文艺面向工农大众的基本方针指引下，上海各级党组织和政府组织开展了大规模的民歌搜集整理工作，上海市群众艺术馆作出重点扶植山歌小戏的决定，组织业务干部沈磊、邹群等对《贩桃郎》《搭船》进行改编，并将加工提高的试验任务交给奉贤县文工团，1956年，奉贤县文工团正式成立，其成员多数是各公社文艺宣传队的骨干，1960年，市文化局委派邹群至奉贤文工团协助工作，他走农村、下田头，将流传百年的东、西乡山歌融合一体，整理出一整套完整的山歌曲牌，邹群在传统"四句头"山歌基调上解决了男、女腔不同音区的矛盾，创立了山歌剧男、女基本调，并融合多种山歌元素及上海其他民间音乐的基调，创造出能表现多种不同情感的、具有板腔特点的山歌剧唱腔，这位奠基人的辛勤付出,为奉贤山歌剧注入了全新的艺术生命。

1961年，奉贤县文工团排练了第一部奉贤山歌剧小戏《梅娘与桃郎》，在上海演出后引起轰动，1962年4月，奉贤文工团正式改建为奉贤山歌剧团，山歌剧从此成为板腔体系齐全、小调曲牌丰富、深受奉贤人民喜爱的上海本土新剧种，剧团成立后先后创作、改编、移植演出了《搭船》《摸花轿》《江姐》等四十多部戏，足迹遍及市郊各县。《摸花轿》曾在上海"大世界"连演一百余场，并灌制唱片三张发行全国，成为奉贤山歌剧空前绝后的骄傲，1966年受文化大革命影响，山歌剧被迫停演，1970年12月剧团被解散，1978年12月重建，1984年5月又改建为奉贤沪剧团,山歌剧再度陷入沉寂。

所幸，薪火未曾断绝，2003年，依托镇老年大学办起了山歌剧唱腔培训班，2005年，在各方努力下排练了七场山歌剧《江姐》，深受群众欢迎，同年，南桥镇文广中心创作了《翠竹情深》，2006年又创作了《夜访》等山歌剧小戏，在音乐设计和导演手法上都有一定的创新发展，2007年5月，奉贤山歌剧正式列入上海市非物质文化遗产名录，专家组一致认为它应该作为上海市非物质文化遗产代表作进行保护，这一里程碑式的认定,为这门濒临失传的艺术打开了新生之门。

奉贤山歌剧的艺术魅力，首先体现在其独特的音乐体系上，它以奉贤本土东西乡山歌为基底，融汇江南民间乐曲精髓，调式以宫调式、徽调式、羽调式为主。"T"音在唱腔过门中最为常用，形成了镗锣调、游山调、连发调等民间曲牌与小调，山歌剧唱腔音域较宽，音调高亢，演员用民族与戏曲相结合的发声方法，具有极强的原创表现力，其音乐素材多取材自《白杨村山歌》等长篇叙事民歌，《白杨村山歌》作为吴语口传叙事长诗，全诗共十八个篇章，长达三千一百余行，以薛景春与方大姐的恋爱悲剧为主线，反映封建婚姻制度的压迫，2006年同样被列为上海市非物质文化遗产，两项非遗交相辉映,共同构筑起奉贤民间艺术的巍峨殿堂。

在文学层面，奉贤山歌剧吸收了民歌善于抒情、叙事的特点，在表现手法上大量运用借代、比兴、暗喻等技巧，使唱词生动、形象、朴实、鲜明，剧目全程使用奉贤本土"偒傣话"演唱，软糯温润、韵味十足，唱词尽数描摹农家日常、水乡风情与人间温情，正如一位学习者所言："它是奉贤的特产，有一种奉贤的味道，比其他地方戏曲更有亲切感。"这种从田野沃土中生长出来的民间艺术，每一个音符都浸透着泥土的芬芳,每一句唱词都流淌着水乡的柔情。

在传承保护方面，南桥镇扮演了至关重要的角色，2005年，奉贤区文广局和南桥镇联合成立了"奉贤山歌剧保护领导小组"，邀请市文广局、市群艺馆领导专家举行"山歌剧艺术研讨会"，为科学制定保护传承计划奠定基础，南桥镇运用公共文化资源配送平台，将山歌剧的动态传播与居村综合文化活动室阵地相结合，打造奉贤山歌剧传承十大基地，形成了老、中、青、少、儿五代同堂合唱的繁荣景象，江山小学自2008年起将山歌剧纳入校本课程，成为南桥镇山歌剧传承基地学校，通过青少年传唱方言剧目实现活态传承，每年开展基层巡演五十余场，致力于将传统文化带进社区、校园、乡村、商圈。

近年来，奉贤山歌剧更是佳作频出、荣誉等身，山歌剧大戏《向阳花开》荣获全国第五届平安中国"三微"比赛"优秀剧本"奖，小戏《亲子时光》荣获第四届华东六省一市现代地方小戏大赛"大奖"，《夜访》获上海"洋山颂"小品小戏创作大赛一等奖，2024年，奉贤山歌剧入选上海市"非遗在社区"示范项目，2025年，推出乡村振兴题材原创多幕剧《代理书记》，全剧由《瞬息万变》《新官上任》《势在必行》《及锋而试》《水到渠成》《村光无限》六幕组成，在奉贤多个村组反复走访的基础上提炼加工而成，贴近百姓生活，引发强烈共鸣，同年，在南上海民间戏剧嘉年华上演出《江姐》等红色经典剧目,让观众在高亢悠扬的旋律中重温革命岁月。

我们也必须清醒地看到，奉贤山歌剧面临的挑战依然严峻，前辈老艺人相继谢世，民间山歌班表演形式严重失传，山歌剧曲目还需进一步挖掘整理，研究人员青黄不接，演员队伍亟待扩大，正如南桥镇正在细化的保护规划所指出的，要"抓队伍、抓创作、抓平台"，拟重建奉贤山歌剧团，培养新一代队伍，创排大戏精品，扩大传承基地，加强理论研究,让这门古老的艺术在新时代焕发新的活力。

从清末民初的田间清唱，到二十世纪六十年代的剧团辉煌，从文革停演的沉寂低谷，到新世纪复苏的蓬勃生机，奉贤山歌剧走过了一条曲折而光辉的道路，它是上海本土第三大剧种，是沪剧、滑稽戏之外最具地方特色的戏曲明珠，更是江南水乡文化基因的活态载体，五代传人薪火相传，老中青少儿同台共唱，这门从泥土中生长出来的艺术,正以崭新的姿态拥抱未来。

方寸唱腔间，藏着水乡文脉；婉转旋律里，流淌故土温情，奉贤山歌剧，这颗镶嵌在上海文化版图上的璀璨明珠，必将在传承与创新的双轮驱动下，继续唱响属于江南、属于奉贤、属于时代的华美乐章。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

奉贤山歌剧是上海市非物质文化遗产,堪称地方戏曲瑰宝，它起源于20世纪50年代，由当地民间歌舞发展而来，其表演形式活泼，内容贴近生活，以方言演唱，具有浓郁的奉贤地域特色，早期多反映农村生活的点滴，如邻里趣事、农事劳作等，随着时代变迁，题材不断丰富，演员们通过精湛表演，将角色刻画得生动鲜活，让观众在欣赏中感受奉贤的风土人情与文化魅力，传承至今深受大众喜爱。