高桥绒绣是上海浦东新区高桥镇的传统手工技艺，起源于清代，至今已有百余年历史，它以彩色绒线在特制网眼布上绣制图案，工艺精细、色彩丰富、层次分明，兼具油画的立体感与刺绣的细腻感，题材多为风景、人物及花鸟，高桥绒绣于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录，是海派文化的重要组成部分，通过传承人培养、进校园推广及文创开发等方式，这一古老技艺正焕发新生，在保护与创新中延续文化根脉。

浦东传统绒绣技艺，非遗文化传承

在上海浦东高桥古镇的青石板路上，时光仿佛凝固在一针一线之间，那些飞针走线的绣娘们，用彩色羊毛绒线在特制的网眼麻布上绣出了一幅幅栩栩如生的画卷，也绣出了一段跨越百年的文化传奇，这便是被誉为"东方油画"的上海绒绣，而高桥,正是这门技艺当之无愧的发祥之根。

绒绣，又称绒线绣或毛线绣，是一种用彩色羊毛绒线在特制网眼麻布上绣制图案的刺绣工艺，其成品具有独特的毛绒质感，色彩丰富、层次分明、形象逼真，工艺精细、针法多变、厚实缜密，这门技艺最早可追溯至14世纪的欧洲，德国农民的服装和壁毯上便已出现根据织物经纬线排列、计算针数绣成的图案，原料和工艺与今日绒绣已十分相似，16世纪，欧洲出现了专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了真正意义上的绒绣，17至19世纪，绒绣在英国盛行一时，成为欧洲贵族的身份象征，被称为"绣品中的皇后"。

19世纪中叶，绒绣经英国传教士传入上海浦东高桥地区，20世纪初又传入山东烟台，这门舶来的工艺在中国大地上扎根之后，并未简单复制西方的模式，而是在海派文化的熏染下，吸收了苏、湘、蜀、粤四大名绣的精华，逐渐形成了中西兼容、独具一格的艺术风格，高桥的绣娘们将绒绣与本地网花、花边工艺相融合,创造出了属于中国的海派绒绣。

高桥绒绣的发展经历了清晰的四个阶段，第一阶段是家庭作坊时期，19世纪末，高桥的"张家花店"等家庭作坊最早从事绒绣、花边和网花的技艺传授与产品收发，当时欧美市场以花边为主，绒绣和网花为辅，统称为"花边业"，1935年，张秀涛在张家花店基础上成立"华丰花边公司"，直接与外商接洽出口业务，第二阶段以工艺社为特色，1949年张鹤鸣与妻子范碧云成立"鹤鸣花边刺绣工艺社"，经营绒绣业务，加工绣女达300多人，第三阶段以上海红卫绒绣厂为主体，1961年改名为高桥绣品厂，1967年更名为上海红卫绒绣厂，1981年又改名为上海东方绒绣厂，第四阶段则是从上海东方绒绣厂到高桥上海绒绣传习所的转型发展期，在最辉煌的上世纪八十年代，除了国营毛纺厂，高桥几乎家家户户都在加工绒绣产品，订单多到来不及做，产品远销欧洲，外发绒绣人员达三万人之众，高桥因此被誉为"上海绒绣之根"。

在技艺革新的道路上，高桥绒绣涌现出一批杰出的艺术家，20世纪30年代末，刘佩珍等人首次运用绒绣拼色工艺解决色彩过渡难题，创作出第一幅人物肖像《高尔基》，50年代，高婉玉革新染色工艺，将绒线颜色增至千余种，并借鉴传统刺绣针法解决色彩转折过渡的难题，首创自行染色、配色和劈线、拼线、加色等技艺，张鹤鸣自创一寸15针的细绣法，使销路大增，这些创新使绒绣从简单的拖鞋面、手提包片发展到领袖像、人物、风景等大型艺术品以及靠垫、沙发套等日用品，品种日益丰富,艺术表现力大幅提升。

2011年，上海绒绣被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，2018年入选首批国家传统工艺振兴目录，这一荣誉的背后，是几代传承人薪火相传的坚守，国家级代表性传承人唐明敏领衔为人民大会堂制作多幅巨幅绒绣画，其作品《梅兰芳》曾获中国工艺美术"百花奖"金奖，李蔷从事绒绣创作四十余年，复制名画如《女预言家利比亚》等，2008年受邀为八位奥委会主席绣像，市级传承人包炎辉成立上海黎辉绒绣艺术有限公司，筹划制作大型绒绣艺术作品三十余幅，代表作包括人民大会堂上海厅的《上海外滩夜景》《浦江两岸尽朝晖》、国宴厅的《万里长江图》等，何冬梅自1996年从事绒绣设计制作至今已近三十年，牵头成立上海绒绣传习团队和"何冬梅绒绣大师工作室"，在社区招募学员、编写教程，并与上海公共艺术协同创新中心合作开发绒绣文创衍生品，汪振男则将油画手法融入绒绣创作，形成了立意深远、用色丰富、细腻传神的个人风格。

传承之路并非坦途，当前，上海绒绣面临着传承人老龄化、后继乏人的严峻挑战，以上海为例，有能力从事艺术品绣制的绣工已不足二十位，平均年龄约五十九岁，招收和留住年轻学徒困难重重，面对这一困境，高桥镇以非凡的魄力和创新的思维,走出了一条非遗活态传承的新路。

2020年起，高桥镇在全镇各居村党群服务中心设置国家级非遗上海绒绣传习点，开展"幸福高桥·绒绣点亮生活"非遗技艺传习服务项目，这一项目以"绒绣"技艺为纽带，充分发挥非遗文化在提升社区治理、凝聚邻里关系、实现社区共融共治等方面的重要作用，三年多来，项目覆盖了镇域内四十二个村居党群服务中心，四百九十五名社区绒绣爱好者先后呈现绒绣传习成果作品一千八百余份，通过"传、帮、带"机制，实现了从四位传承人到六十名绒绣骨干、再到四百九十五名社区爱好者的梯队建设,夯实了绒绣技艺传承的社群基础。

更令人欣喜的是，高桥镇不断探索绒绣的创新发展路径，与上海大学美术学院联合设计开发特色文创新品，推出茶香"绒"器系列、包"绒"万象系列、"绒"于科技系列等涵盖"吃用住戴行"各场景的文创产品，让绒绣创造性地转化为全新的文化形态走进现代生活，与上海第二工业大学合作开设《走进非遗——上海绒绣》课程，由传承人亲自授课，打造"高桥绣工坊"，培训技艺精湛的"绣娘"，积极探索绒绣产业化路径，将绒绣作品与快闪店结合，通过市场化机制加大推广力度，这些举措让非遗绒绣真正"活"了起来,从博物馆的玻璃柜中走进了千家万户的日常生活。

在国际舞台上，高桥绒绣同样绽放光彩，2010年世博会期间，高桥绒绣精品进入世博殿堂，向全世界展示独特的艺术魅力，在第九届中国（上海）国际技术进出口交易会、中国国际进口博览会上，上海绒绣应邀参与展示，多件艺术品、文创品和优秀学员作品受到中外来宾赞赏，1991年上海红星绒绣厂制作的《毛主席、周总理会见尼克松总统》作为国礼赠予美国尼克松图书馆，多幅大型绒绣艺术壁画陈列于北京人民大会堂上海厅、国宴厅、香港厅、湖南厅等重要场所，以及上海市政府贵宾厅、外交部等,彰显着这门技艺的崇高地位。

2025年12月，山东省人民检察院在文物和文化遗产保护公益诉讼工作中，办理了九件涉鲁绣（绒绣）非遗代表性项目的案件，为绒绣的法律保护再添一道屏障，2026年，上海浦东新区绒绣协会完成换届选举，系统推进《国家级非遗项目上海绒绣振兴五年规划》实施，建立多个传承培训基地，创作精品主题作品如《浦江朝晖》《桥》等,为这门百年技艺注入新的时代活力。

从欧洲贵族的身份象征到中国百姓的精神寄托，从家庭作坊的飞针走线到人民大会堂的恢弘巨制，高桥绒绣走过了一百多年的风雨历程，它不仅是一门技艺，更是一种文化记忆、一份情感纽带、一股精神力量，在新时代的浪潮中，高桥绒绣正以更加开放的姿态拥抱创新，以更加坚实的步伐走向未来，那些在网眼麻布上一针一针绣出的不只是图案，更是中华文化兼容并蓄、生生不息的生动写照，当非遗的种子在社区生根、在校园发芽、在市场开花，我们有理由相信，这门被称为"东方油画"的古老技艺,必将在新的时代背景下焕发出更加璀璨夺目的光彩。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

高桥绒绣是浦东极具特色的传统绒绣技艺,作为非遗文化传承至今，它起源于20世纪初，融合了中西方刺绣技法，绣工们以针代笔，用五彩绒线在特制的网眼布上精心绣制，题材广泛，从人物风景到花鸟鱼虫，都能栩栩如生地呈现，其针法多变，线条流畅，色彩丰富且过渡自然，高桥绒绣不仅展现了精湛技艺，更承载着浦东的历史文化记忆，在传承中不断焕发出新的活力，吸引着越来越多人关注这一独特的非遗瑰宝。