嘉定竹刻是上海市嘉定区的传统民间艺术，被列为国家级非物质文化遗产，享有"竹刻艺术瑰宝"的美誉，其历史可追溯至明代，以深刻、透雕、浮雕等技法见长，尤以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代开创的"嘉定派"最为著名，作品多以竹材为载体，融诗、书、画、刻于一体，题材涵盖山水人物、花鸟虫鱼，风格清雅隽永，嘉定竹刻不仅是中国竹雕艺术的巅峰代表，更承载着深厚的江南文化底蕴，至今仍在传承与创新中焕发新的生命力。

国家级非物质文化遗产，传统竹刻艺术瑰宝

竹，虚心有节，凌霜傲雪，自古便是中华文人精神世界的图腾，当一柄刻刀遇上一截青竹，当书画的意韵融入刀锋的轨迹，一门跨越五百年的艺术便在江南水乡的烟雨中悄然诞生，这便是嘉定竹刻——一门以刀代笔、以竹为纸的绝技,一件被镌刻进国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝。

溯源：五百年竹韵悠长

嘉定竹刻起源于明代正德、嘉靖年间（1506—1566年），由朱鹤（号松邻）所创，朱鹤精通书画、金石与木刻，与当时的文人雅士交往甚密，在艺术碰撞中萌生灵感，将书画艺术融入竹刻，开创了以深刻、透雕为主要技法的嘉定竹刻流派，其子朱缨（号小松）、其孙朱稚征（号三松）继承家学并发扬光大，祖孙三代世称"三朱",奠定了嘉定竹刻的艺术样式与风格根基。

嘉定古称"疁城"，南宋嘉定十年（1218年）建县，地处吴中，为典型的江南水乡，这里气候温湿、雨量充沛，小桥流水人家的周围是竹的海洋，为竹刻提供了得天独厚的自然条件，嘉定竹人创始期大多就地取材，选用本地出产的护居竹等竹材，创造出多种技法，博采各种题材，度形制器,状态写神。

从更宏观的历史脉络来看，竹刻艺术在中国源远流长，早在西周时期便有竹笏和竹简，湖北江陵战国墓出土的"三兽足竹卮"是现存最早的竹刻品，唐代艺人已能将诗意化为竹上图画，宋代詹成的竹刻鸟笼"玲珑活动、纤悉俱备"，真正将竹刻推向艺术巅峰、使之成为独立观赏艺术的,正是嘉定竹刻。

技法：刀锋上的东方美学

嘉定竹刻的核心魅力在于"以刀代笔"，竹人以刀为工具，以竹为载体，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹子以新的生命，使作品获得书卷之气和金石品味,风雅绝俗。

其技法体系丰富而完备，包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等十余种，深刻又名陷地深刻，以方圆刀结合，直起直落画点线来表现物象，清代周颢最为擅长，钱大昕赞其"用刀如用笔"，浮雕分为高浮雕与浅浮雕，高浮雕需用圆口卷凿、宽刃扁铲等多种刀具，每成一器常需一年半载，纹饰层次多至五六重却繁而不乱，留青工艺通过预备竹表青筠来表现图案，剔去其余部分露出竹肌作为地子，可利用青筠的多留与少留划分层次,营造出墨分五色的效果。

清代康熙至嘉庆时期，嘉定竹刻名家辈出，吴之璠首创"薄地阳文"刻法，作品精妙绝伦，被誉为"鬼斧神工"，深得乾隆皇帝喜爱；封锡禄、封锡璋兄弟精于圆雕人物，先后进入内廷为皇家刻竹；周颢实现"以画法刻竹"的南宗画意境界，其"松壑云泉图笔筒""兰花臂搁"备受推崇，顾珏以深浮雕构图见长，施天章技艺精湛，王梅邻的"浅雕翠筠逸兴笔筒"更成为嘉定竹刻博物馆的镇馆之宝。

嘉定竹刻的形制多适合文人口味：以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒、臂搁、插屏、抱对等文房清供，以及以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等圆雕作品，制作一件完整的竹刻作品，需经过选材、煮晒、制坯、起稿、粗刻、精雕、修整抛光等七道精细化流程，选材一般选用三年生竹材，过老易脆、过嫩则韧性不足，工序繁复,匠心独运。

传承：薪火相传中的坚守与困境

嘉定竹刻传统上以家族传承和师徒授受为主，形成了朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派，清代金元钰所著《竹人录》是研究嘉定竹刻的奠基性文献，成书于嘉庆十二年（1807年），系统记录了自朱鹤以下六十余家竹人传记,被视为竹刻美学评论的第一人。

这门绝技也曾面临严峻的生存危机，清道光之后，嘉定竹刻渐趋衰落，名家稀少，新中国成立之初，仅有潘行庸、叶田生等几位老竹人继续从事刻竹，由于纯手工操作、工艺流程复杂、制作耗时费神，难以形成规模化生产，经济效益低，艺人大都转业，加之美术学院培养的画家无人操刀刻竹，书画家与竹刻艺人之间缺乏沟通交流，城市化进程中大片竹林消失导致原材料匮乏,嘉定竹刻一度走向衰微。

所幸，抢救与保护的力量从未缺席，1955年嘉定城区手工艺竹刻生产小组成立，八位知识青年入组从师学艺；1981年嘉定县工艺品公司建立竹刻小组；1985年全国人大常委会副委员长胡厥文致信嘉定县人民政府，呼吁"亟宜予以扶持和发展"；1988年嘉定博物馆获批成立"竹刻工艺部"；1995年嘉定竹刻研究会正式成立；2005年嘉定区竹刻协会成立，积极组织展览、技艺交流和培训课程。

2006年5月20日，嘉定竹刻经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录（遗产编号：Ⅶ-46），这是对其历史地位与艺术价值的最高肯定，2007年，嘉定竹刻博物馆正式开馆，由文博大师王世襄题写馆名，集中展示六十余件古今嘉定竹刻精品，2022年,博物馆二楼展厅被开辟为区级非遗展示馆。

新生：古老技艺的当代绽放

进入新时代，嘉定竹刻在传承中焕发新的生机，当代嘉定竹刻面临创作人才稀缺的挑战，全国具备专业创作能力者不足十人,但传承的火种依然在燃烧。

2026年2月，《嘉定竹刻非遗传承人系列宣传册》首发，收录7位传承人的438件作品，并计划编撰《嘉定竹刻古代卷》及举办专题展览，2026年1月8日至5月12日，"向美而生·长三角非遗系列——王威嘉定竹刻艺术展"在苏州博物馆忠王府楠木厅举办，展出竹刻精品近六十件套，分为"琅刻""昆刀绝艺""巧心文思"三个单元，观众可近距离感受"薄地阳文"等雕刻绝技，王威向苏州博物馆捐赠了竹刻作品《松下纳凉图臂搁》，其弟子何鑫也捐赠了《留青仕女图》。

更令人瞩目的是，现代科技正在为这门古老技艺注入新的可能，上海工艺美术职业学院运用3D打印技术及现代数码精雕（CNC），将明代竹刻透雕笔筒1:1复刻，使文物在数字时代焕发新生，这种园校合作的形式，让传统手工艺与现代科技深度融合，既保存了原作的艺术精髓,又拓宽了传播渠道。

嘉定竹刻协会通过举办展览、开设竹刻技艺培训班、非遗进校园进社区等活动持续推动活态传承，目前协会有会员70余人，包括8位国家级、市级和区级非遗代表性传承人，王威传承团队在嘉定博物馆开展竹刻实践公益活动，在嘉定孔庙当湖书院授课,让更多年轻人有机会触摸这门指尖上的艺术。

价值：超越时空的文化密码

嘉定竹刻的价值远不止于一件工艺品，它是文人精神的物化表达——明代"嘉定四先生"中的李流芳有"每爱君家修竹林，虚斋终日贮清音"的诗句，清代钱大昕自号"竹汀居士"，竟手提水桶用毛笔为竹叶洗涤尘埃，这种淡泊意境和审美追求,长期浸润着嘉定竹刻的灵魂。

它是江南文化的缩影——吴门画派的影响、松江画派董其昌的驻足、徽商"银南翔"的经济繁荣、私家园林的兴盛，共同滋养了这门艺术，明末文人张岱记载竹人"且与缙绅先生列座抗礼",可见其社会地位之高。

它更是中华美学的基因载体——以刀代笔的创作方式，将中国书画的构图、章法、气韵、意境巧妙融入竹刻，使竹材的皮层与竹肌的色差成为天然的水墨层次，越久远越呈现琥珀般的棕红色泽，宝光灿灿,滋润无比。

从北京故宫博物院到上海博物馆，从南京博物院到台北故宫博物院，嘉定竹刻的历代佳作被多家国内外博物馆珍藏，1995年伦敦苏富比拍卖会上，清康熙"圆雕白菜"以46600英镑成交；2002年北京翰海拍卖会上，清"吴之璠款布袋和尚诗文笔筒"以616000元人民币成交——市场的认可,印证了其不可替代的艺术价值。

一刀一划，雕刻的不只是竹节，更是中华千年的文脉情思；一器一物，凝结的不只是匠心，更是岁月流转的文化记忆，嘉定竹刻，这项以竹为纸、以刀代笔的非遗技艺，将东方美学的基因密码刻进了细腻的竹肌纹路里，在传承与创新的交织中，这朵绽放了五百年的艺术奇葩,必将在新时代继续书写属于它的传奇篇章。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

嘉定竹刻历史悠久,是中国传统竹刻艺术中的璀璨瑰宝，2006 年被列为国家级非物质文化遗产，其起源可追溯至明代，以精美的工艺和独特的艺术风格著称。

嘉定竹刻技法丰富多样,有浮雕、透雕、圆雕等，艺人巧妙运用竹材的特性，通过精湛技艺赋予竹刻作品生动神韵，题材广泛，涵盖人物、山水、花鸟等，所刻线条细腻流畅，造型栩栩如生，展现出极高艺术水准。

它不仅是精湛技艺的传承,更承载着深厚文化内涵，历经岁月沉淀，嘉定竹刻散发独特魅力，吸引无数人欣赏与研究，成为中华民族传统文化宝库中耀眼明珠，持续绽放光彩。