七宝皮影戏是国家级非物质文化遗产，属于中国传统皮影艺术的重要分支，发源于上海闵行区七宝镇，它以精美的皮影造型、细腻的雕刻工艺和生动的表演形式著称，融合了地方戏曲、民间音乐与文学元素，具有浓郁的江南文化特色，表演时，艺人在幕布后操纵皮影人物，配合唱腔与乐器，演绎历史故事与民间传说，七宝皮影戏历史悠久，承载着丰富的民俗记忆与艺术价值，是中华传统文化的瑰宝，至今仍在传承与发展中焕发新的生命力。

国家级非物质文化遗产，传统皮影艺术

光影流转间，一方白幕便是千军万马的疆场；丝竹声起处，几根竹签便能演绎悲欢离合的人间，在上海闵行区七宝古镇的青石板路上，有一种艺术穿越了百余年的风雨沧桑，依然以鲜活的姿态跳动在世人眼前——那便是七宝皮影戏，它是江南皮影艺术的璀璨明珠，是海派文化中不可或缺的灵动篇章,更是中华民族传统皮影艺术在都市文明中绽放的一朵奇葩。

追溯七宝皮影戏的源头，须将目光投向清光绪六年，即公元1880年的那个春天，七宝镇毛家塘人毛耕渔，这位后来被尊为海派皮影创始人的民间艺人，年轻时远赴浙江海宁，拜南派皮影艺人殷茂功为师，苦学两载，尽得真传，临别之际，师父赠予《赋札》等珍贵书籍及部分皮影道具，为他日后在上海开宗立派奠定了坚实根基，那年春天，毛耕渔在七宝镇"解元厅"组建"鸿绪堂"皮影戏班并成功首演，剧目包括《大战牛头山》和《桃滑车》两出武戏，锣鼓声震，灯影摇曳，这场演出惊动了地跨上海、青浦、娄县的七宝及周边地区，"七宝皮影戏"之名由此不胫而走，声名远播，此后，"鸿绪堂"戏班常年辗转于上海各县乡镇献艺，历时长达二十七年,将皮影的种子播撒在江南水乡的每一寸土地上。

1907年，毛耕渔在演出中染疫暴亡，一代宗师就此陨落，然而艺术的薪火并未熄灭，戏班由赵少亭接手，并与马舜良等人继续以"鸿绪堂"旗号巡演，主唱《岳传》等连本长戏，赵少亭病重后，年仅二十六岁的马舜良毅然接任班主，毛、赵、马三人不仅完整继承了江南皮影的传统精髓，更将浙东皮影的技法完全融入上海本土，使七宝皮影在兼收并蓄中脱胎换骨，逐渐形成了独树一帜的海派风格，自20世纪初起，毛门戏班的兴盛如星火燎原，带动了上海县及周边地区的皮影热潮，据统计，至1937年，上海县及周边地区约有二十一个半职业戏班，皆出自七宝主系，其兴盛局面持续近四十年,堪称中国皮影史上的一段传奇。

20世纪30年代初，马舜良率班排演长篇《三国》，受邀进入上海"大世界"游乐场进行驻场演出，他们每天下午、晚上连续表演，持续四十多天，后又连演三个冬季，赢得了沪上观众的交口称赞，这是七宝皮影从乡间草台走向都市殿堂的标志性事件，也是海派皮影艺术走向成熟的重要里程碑，40年代中期，七宝毛氏戏班制作的影人还参加了在南京路大新公司举办的上海首次皮影戏人物雕刻展览会，向世人展示了海派皮影精湛绝伦的工艺之美，正是通过主动走进都市、融入海派文化，七宝皮影艺术在保持本土特色的同时，大胆吸收时尚元素，改良表现手法，最终锻造出了鲜明而独特的"海派"个性。

七宝皮影戏之所以能在众多皮影流派中脱颖而出，在于它拥有一套完整而独特的艺术体系，与北方皮影多使用牛皮、驴皮制作、以镂刻为主的风格不同，七宝皮影最初使用小羊皮，上世纪六七十年代开始使用塑料，以绘画为主、雕刻为辅，影人造型单线平涂，面部富有肌肉感，既有窗花剪纸之妙，又有苏杭刺绣之美，色彩鲜艳明亮，线条圆转自如，从人物的头饰、服装和颜色特点上便能区分善恶忠奸，北方皮影的袖管、裤管往往制成夸张的"喇叭口"，而七宝皮影的服装风格更贴近生活装束，旦角头饰采用流苏，形态与姑苏"荡湖船娘"相似；床帐、桌围等花纹多为"双钱""连升三级""福寿如意",处处体现着江南水乡的生活情趣与审美意趣。

在操纵技法上，七宝皮影亦别具一格，北方皮影一般靠双手、胸口操作三个操纵杆，而七宝皮影则是一手一个操纵杆，动作更为流畅灵动，影人分作头部、身部和手臂三个部分制作，用细棉绳连为一体，一般全长约四十八厘米，头部约十厘米，身部约三十八厘米分作三段，手臂长约二十一厘米分为两段，关节处均可弯曲，头部固定于薄竹签上，演出时可随意插换；手与颈连接在细竹竿上，便于操纵，这种精巧的结构设计，使得艺人能够在方寸之间演绎出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态,令人叹为观止。

七宝皮影的音乐唱腔同样韵味悠长，它由江南丝竹等演化而来，唱腔多达十余种，主体是上赋下赋两句组成的基本调，又称"悠扬调"，在此基础上变化出哭调、平调、分别调、三弯调（即探子调）、钓金钩、游花园等丰富唱腔，或表达伤心之情，或倾诉爱意之绵，念白大多用上海方言土语，间杂京昆戏腔，唱词除应用《赋札》外，还由艺人自编，或取自古人诗词、演义小说、评弹及民间歌谣，显得颇具文气，伴奏以丝竹乐器为主，夹伴锣鼓，巧妙地穿插江南丝竹、小锣鼓、沪剧流行曲目，形成了音乐混搭的独特特色，当地有小锣鼓曲《松竹梅》，轻打细敲近十分钟，声声动听，串插在《薛家后兴唐》等剧目演出中，独具韵味,令人动情。

七宝皮影戏的剧目题材广泛，多取材于历史演义、民间传说、神话故事，传统剧目包括《封神榜》《西游记》《隋唐》《岳传》《杨家将》《三国演义》《白蛇传》《西厢记》等连台本戏，可连续演出多日，唐山皮影戏现存"连台本"有一百三十多部，而七宝皮影同样以连本大戏见长，一场演出持续约两小时，通宵达旦或连演十天半月亦不足为奇，近现代以来，艺人们也与时俱进，创作了《兄妹开荒》《白毛女》《红灯记》等新剧目，近年来，考虑到团队演员多为七八十岁的老人、体力精力有限，七宝皮影艺术馆还根据连本《水浒》创作了故事情节妇孺皆知、演出时长约十五分钟的《武松打虎》等新作，所有道具均由团队自制,灵活调整演出时长以适应现代观众的需求。

这门艺术的传承之路并非一帆风顺，抗日战争爆发后，天下大乱，当地戏班无法正常演出，皮影戏艺术沉寂了近十年，新中国成立后，在文化部门指导下，半职业的皮影戏班逐渐恢复，1953年8月，以叶金舟、赵金山为班底成立了上海市民间皮影剧团，皮影艺术由乡间阔步迈入大雅之堂，经常为外国访问团作表演，他们对皮影戏进行改革，编演了《牛是农家宝》《开河去》《胖嫂回娘家》《半夜鸡叫》等现代戏，叶金舟还着手用现代手法改编《孙悟空三打白骨精》，却不幸于1958年8月去世而未完成，令人扼腕。"文化大革命"开始后，众戏班均停止演出，绝大多数道具被视作"四旧"而销毁,七宝皮影遭受了毁灭性打击。

"文革"结束后，众多民间文艺重登社会大舞台，由赵金山发起，以原华漕戏班为基础恢复演出，一时找不到适当的羊皮，艺人们便用塑料片甚至硬板纸、油毛毡等绘制了一套皮人、道具和景片，1980年春节，他们在上海县文化馆宣告正式公开演出，随后恢复了到周边乡镇巡演，1986年上海县首届艺术节期间的演出再次引起社会广泛关注，1987年参加上海国际艺术节民俗文化庙会演出，享誉沪上，整个80年代，皮影戏在当地的演出活动再度成为乡村盛事，每当有戏班来演,便是家家户户邀亲会友的吉日良宵。

然而岁月不饶人，皮影艺人们大多步入高龄，有的先后去世，1993年4月20日，七宝皮影戏班在七宝茶馆为上海电视台拍摄专题片作《高宠挑滑车》专场演出，临近开场时得知毛耕渔的嗣孙毛宝祥昨晚不幸逝世，戏班人员忍悲演出，同时宣告此番演出为"七宝皮影绝唱"，此后，七宝皮影艺术真正陷入濒危状态，加之电视机的广泛普及，城郊农民的夜间文化生活以"看电视"为主,皮影戏生存发展的文化空间正在发生巨变。

所幸，七宝人从未放弃对这门艺术的守护，2002年初，七宝老街修复，特意开设了"七宝皮影艺术馆"，为这门濒危艺术提供了栖身之所，2007年6月，七宝皮影戏被列入首批上海市非物质文化遗产名录，获得了制度性的保护与支持，2008年，七宝老镇辟建皮影艺术馆，使之成为展示和传承海派皮影的重要阵地，七宝皮影第八代代表性传人叶光华，师承祖父、第五代代表性传人叶金舟，虽已七十八岁高龄，依然坚守在演出一线，每逢周日演出日，他身着红色唐装，与团队成员在古镇老街上为观众献上精彩的皮影表演，首场演出一点半开始，一点不到场馆便已座无虚席，没排上号的游客候在场外翘首以盼,场面之火爆令人动容。

在传承谱系上，七宝皮影戏谱系清晰、传承完整，毛氏戏班七代传人薪火相传，在上海地区占据着不可替代的特殊地位，琚墨熙等老艺人曾编写《水漫金山》《高宠挑滑车》等剧目，并创作了大量"七宝皮影画"，1984年，七宝镇文化站组织老艺人演唱《斩白獭》《薛家后兴唐》等剧目选段，排演民乐曲《皮影调联奏》并录音留存，为后世留下了宝贵的音响资料，叶光华如今也在"精挑细选"新学期的传承任务：周一在文来实验学校授课，周三、周四在明强小学开课，周日在皮影艺术馆"雷打不动"地演出，将皮影的种子播撒进校园、播撒进年轻一代的心田。

放眼当下，七宝皮影戏正以崭新的姿态拥抱时代，2021年6月，上海首个海派皮影文化园在浦东张江镇开园；2025年6月，原创海派皮影戏《微光》首演，以城市微更新为题材进行创新探索；2026年5月19日，上海木偶剧团的海派皮影戏《九色鹿》在俄罗斯第八届"金小丑"国际木偶艺术节上斩获"最佳表演团体"奖，用海派皮影的艺术语言架起了一座跨文化交流的桥梁，在技术创新上，海派皮影采用如电影银幕般的皮影布架和多媒体投影技术，通过敦煌色彩还原等手段提升艺术表现力，在社区推广中，传承人走进街道、学校，为亲子家庭带来公益演出和体验活动，在文创开发上，皮影扇子、书签、冰箱贴、DIY材料包等产品层出不穷,让古老的皮影从演出道具变身为时尚单品。

七宝皮影戏，这门诞生于江南水乡、成长于十里洋场的民间艺术，以其轻雕镂而重彩绘的独特技法、以武戏粗犷见长的表演风格、以丝竹混搭为特色的音乐唱腔、以海纳百川为胸怀的文化品格，在中国皮影艺术的百花园中绽放出独一无二的光彩，它不仅是上海的文化名片，更是中华民族传统皮影艺术在现代化进程中顽强生存、创新发展的生动缩影，当灯光亮起、竹签舞动的那一刻，我们看到的不仅是皮影人的悲欢离合，更是一个民族对文化根脉的深情守望与不懈传承，这光影之舞，这故事之声，必将在新时代的舞台上继续响彻云霄,永不落幕。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

七宝皮影戏是国家级非物质文化遗产，承载着深厚的传统皮影艺术底蕴，它起源于清代,最初由宫廷传入民间。

七宝皮影戏造型精美，制作工艺复杂，需经过选皮、制皮、画稿、镂刻、敷彩、熨平、缀结等多道工序，表演时，艺人在白色幕布后，通过灯光照射，操纵皮影进行表演，其剧目丰富多样，涵盖历史故事、神话传说、民间轶事等，演员们凭借精湛的技艺，让皮影人物活灵活现,演绎出精彩的故事。

七宝皮影戏不仅是一种艺术形式，更是传统文化的瑰宝，见证着历史的变迁与传承。