徐州书画装裱技艺是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于传统手工技艺类别，该技艺历史悠久，传承脉络清晰，以本地独特的材料选用和精湛的手工操作为核心特色，装裱工序涵盖托芯、覆背、上墙、装轴等多道环节，每一步均需匠人凭借丰富经验精准把控，其作品平整挺括、色泽古雅，兼具保护与美化书画的双重功能，近年来，通过师徒传承与社会推广，这一传统技艺在保护文化遗产、弘扬工匠精神方面发挥着重要作用，为徐州地域文化增添了独特魅力。

省级非物质文化遗产，传统装裱技艺

说起书画装裱，很多人第一反应可能是"不就是把画裱起来嘛"，这话说得轻巧，真要上手，才知道这里头的门道深得很，在徐州这片土地上，有一门手艺传承了数百年，从选纸、托芯、覆背到上墙、装轴，每一道工序都藏着老匠人几十年的功夫，这门手艺，就是徐州书画装裱技艺，如今已被列入省级非物质文化遗产名录,是名副其实的传统装裱技艺代表。

我第一次接触徐州装裱，是在云龙湖边上一间不起眼的老铺子里，铺子不大，门口挂着几幅刚裱好的中堂，墨香混着浆糊的味道飘出来，老师傅姓周，七十多岁了，手上的动作却稳得像机器，他一边用棕刷排着画芯上的气泡，一边跟我说："装裱这活儿，急不得，你心一急，手就抖，手一抖，这画就废了。"

这话听着朴素，却道出了装裱的核心——耐心与敬畏。

徐州地处苏北，历史上是兵家必争之地，也是南北文化交汇的要冲，这种特殊的地理位置，让徐州的书画装裱技艺既有北方的厚重扎实，又带着南方的细腻精巧，早在明清时期，徐州就有专门的装裱作坊，服务于当地的文人雅士和官宦人家，那时候的装裱师傅，地位不低，一幅好画经他们的手一裱,身价能翻好几倍。

传统装裱技艺的流程，说起来步骤不算多，但每一步都有讲究，首先是"揭"，就是把旧裱层小心揭下来，不能伤到画芯，这一步最考验眼力和手感，稍有不慎，画面就会破损，周师傅跟我讲，他年轻时学揭画，光这一项就练了三年，师傅让他拿废旧的报纸练，什么时候能把报纸完整揭下来而不破,才算过关。

揭完之后是"洗"，用清水把画芯上的污渍、霉斑慢慢洗掉，这一步看似简单，实际上水温、力度、时间都有严格要求，水太热，颜料会化；水太凉，污渍洗不净，老师傅们全凭经验判断，没有什么精确的温度计,靠的就是一双手的感觉。

接下来是"托"，这是整个装裱过程中最关键的环节之一，所谓托，就是在画芯背面托上一层命纸，让画面更加平整、牢固，托纸用的浆糊也有说法，不能用普通的面粉糊，得用去了筋的小麦淀粉，熬出来的浆糊要稀稠适中，太稀粘不住，太稠又会让画面发硬，周师傅说，他熬浆糊从来不用锅，用的是铜盆，说铜盆熬出来的浆糊不容易发酸,能放得久。

托好之后还要"覆背"，就是在托好的画芯后面再覆上一层背纸，增加厚度和强度，然后是"上墙"，把裱好的画绷在墙上或者木板上，让它自然干燥，这一步急不得，得等它慢慢干透，快则三五天，慢则半个月，干燥过程中还要时不时去调整,防止画面起皱或者变形。

"装轴"或者"装框"，根据作品的用途和主人的喜好来决定，装轴讲究的是天杆地杆的比例、轴头的材质、丝带的颜色，每一个细节都要搭配得当，装框则更注重框料的选择和画面的协调，好的装框能让一幅画看起来精神焕发,差的装框则会把好画糟蹋了。

我在徐州走访了好几位装裱师傅，发现他们有一个共同的特点：话不多，但手上有真功夫，有一位姓刘的师傅，专门做古画修复，他的铺子里常年放着几幅等待修复的老画，有的已经残破得不成样子，他说，修复古画跟装裱新画不一样，新画讲究的是"新"，古画讲究的是"旧"——你得让它看起来还是老样子，不能修得太新,否则就失去了历史的味道。

这种对"旧"的尊重，其实就是传统装裱技艺最打动人的地方，它不是简单的技术活，而是一种对文化的理解和传承，每一幅经过装裱的书画，都不仅仅是一件艺术品，更是一段历史、一份情感的载体，装裱师傅的工作，就是让这些载体能够更长久地保存下去,让后人还能看到前人的笔墨风采。

徐州书画装裱技艺能够入选省级非物质文化遗产，不是偶然的，这些年，随着现代化进程的加快，很多传统手艺都在慢慢消失，装裱这一行也不例外，年轻人愿意学的越来越少，一方面是因为这门手艺学起来周期长、收入不稳定,另一方面也是因为社会对传统文化的重视程度还不够。

但令人欣慰的是，徐州当地对这门技艺的保护力度在不断加大，政府不仅给予了资金支持，还组织了多次展览和培训活动，让更多人了解和认识装裱技艺，一些学校也开始把装裱纳入非遗进校园的课程，让孩子们从小就接触这门手艺，周师傅说，他现在每个月都要去学校上两次课，虽然孩子们坐不住，但至少让他们知道,原来还有这么一门老手艺。

我问周师傅，你觉得这门手艺以后会不会断？他沉默了一会儿，说："只要还有人愿意学，就断不了，怕的不是没人学，怕的是学的人不用心。"

这话让我想了很久，确实，任何一门传统技艺的传承，最终靠的不是政策、不是资金，而是人，是那些愿意花十年、二十年去打磨手艺的人,是那些在浮躁的时代里还能静下心来做一件事的人。

徐州的装裱师傅们，大多就是这样的人，他们不追求名利，不赶时髦，就守着自己的一方天地，一笔一画、一刀一剪地做着自己的事，他们的手上有老茧，眼睛里有光，那种光不是野心,而是对手艺的热爱和对传统的坚守。

从更宏观的角度来看，徐州书画装裱技艺的价值远不止于技术层面，它是徐州文化的一个缩影，反映了这座城市在历史长河中的文化积淀和审美追求，徐州自古就是文化名城，汉文化的发源地之一，书画艺术在这里有着深厚的群众基础，装裱技艺作为书画艺术的重要组成部分,自然也承载着这座城市的文化记忆。

走在徐州的街头巷尾，偶尔还能看到一些装裱铺子，有的藏在老小区的底商里，有的开在文化市场的角落，门面不大，但推门进去，你会看到满墙的书画作品，闻到淡淡的墨香和浆糊味，那种感觉，像是穿越了时光,回到了一个慢节奏的年代。

我曾经在一家铺子里看到一位年轻的学徒，二十出头的小伙子，正跟着师傅学托画芯，他的动作还很生涩，但眼神很专注，师傅在旁边看着，时不时纠正一下他的手法，那一幕让我觉得,这门手艺或许真的不会断。

传统装裱技艺的魅力，在于它的"慢"，在这个什么都讲究效率的时代，装裱却要求你慢下来，你得等浆糊干，等画面平，等一切都恰到好处，这种慢，不是落后，而是一种对品质的坚持，就像周师傅说的："好东西，都是慢慢做出来的。"

徐州书画装裱技艺作为省级非物质文化遗产，它的意义不仅仅在于保护一门手艺，更在于提醒我们：在追求速度和效率的同时，不要忘了那些需要时间去沉淀的东西，文化的传承，从来都不是一蹴而就的事，它需要一代又一代人的接力,需要每一个参与者的用心和敬畏。

写到这里，我又想起了周师傅铺子里那幅刚裱好的中堂，画的是徐州的云龙山，笔墨苍劲，装裱得也讲究，天头地脚的比例恰到好处，轴头是红木的，摸上去温润光滑，周师傅说，这幅画是一位老画家送来的，画了一辈子山，最后想把自己最满意的一幅裱起来,留给后人。

你看，这就是装裱的意义，它让一幅画有了归宿，让一段记忆有了依托，让一门手艺有了延续的理由，徐州书画装裱技艺，值得被更多人看见、了解和珍惜。