徐州珐琅器制作技艺是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于传统珐琅工艺的重要分支，该技艺历史悠久，以铜胎为基底，经制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多道工序精心制作而成，成品色彩绚丽、质地细腻、经久耐用，其作品兼具实用与观赏价值，涵盖瓶、盘、碗、盒等多种器型，纹饰题材丰富，融合了传统吉祥图案与地方文化特色，近年来，传承人积极开展技艺保护与创新推广，推动珐琅工艺与现代设计相结合，使这一古老技艺在新时代焕发新的生机与活力。

省级非物质文化遗产，传统珐琅工艺

在中国广袤的手工艺版图上,珐琅器一直占据着独特而尊贵的位置，从宫廷御用到民间珍藏，这种以金属为胎、以釉料为饰的器物，承载了数百年的审美追求与匠人智慧，而在江苏北部的古城徐州，一支延续至今的珐琅器制作技艺，正以其鲜明的地域特色和精湛的手工水准，默默书写着属于自己的故事，这项被列入省级非物质文化遗产名录的传统技艺，不仅是徐州文化底蕴的一个缩影，更是中国珐琅工艺大家庭中不可忽视的一脉。

从历史深处走来的技艺

说到珐琅,很多人第一反应是景泰蓝，确实，景泰蓝在中国珐琅工艺中声名最盛，但珐琅器的种类远不止于此，掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅……不同的技法、不同的地域，孕育出风格迥异的珐琅作品，徐州珐琅器制作技艺，便是在这片土地上生长出来的一朵奇葩。

徐州地处苏鲁豫皖四省交界,自古便是兵家必争之地，也是南北文化交融的枢纽，这种特殊的地理位置，让徐州的手工艺天然带有一种兼容并蓄的气质，据可考的文献记载，徐州地区的珐琅器制作至少可以追溯到清代中后期，彼时，徐州作为运河沿线的重要商埠，商贸繁荣带动了手工业的发展，一些从北京、广州等地学艺归来的匠人，将珐琅技艺带回徐州，并在本地土壤中扎下了根。

与宫廷珐琅的繁复华丽不同,徐州珐琅器从一开始就带有浓厚的民间气息，它不追求极致的精细与奢华，而是在实用与美观之间寻找平衡，日常使用的壶、碗、瓶、盒，甚至是装饰性的摆件，都是徐州珐琅匠人常做的物件，这种"接地气"的取向，反而让这门技艺拥有了更顽强的生命力。

一双手，一炉火，一段漫长的修行

如果你有机会走进徐州珐琅匠人的作坊,你会发现这里没有太多现代化的设备，更多的是一双布满老茧的手、一座烧了不知多少年的炉子，以及墙上挂着的各种工具，珐琅器的制作，说到底是一门"慢功夫"，急不得，也偷不了懒。

整个制作流程大致可以分为制胎、掐丝（或画花）、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等几个主要环节，每一个环节都有讲究，每一步都可能决定最终成品的品质。

先说制胎,徐州珐琅器多以铜为胎，也有用银、金的，但以铜胎最为常见，匠人需要将铜板裁剪、锤打、焊接成所需的器形，这个过程看似简单，实则对匠人的手感要求极高，铜片的厚薄、弧度的把握、焊接的牢固程度，都直接影响后续工序的进行，一个经验丰富的师傅，光是制胎这一关，就能看出功底深浅。

接下来是掐丝或画花,掐丝珐琅需要用细铜丝在胎体上"画"出图案，再用焊药将铜丝固定，这一步极其考验耐心，因为铜丝细如发丝，稍有不慎就会断裂或走形，而画珐琅则是直接用珐琅釉料在胎体上绘画，对匠人的绘画功底和色彩感觉提出了更高要求，徐州的珐琅匠人中，两种技法都有人掌握，但以画珐琅更具地方特色，图案多取材于民间喜闻乐见的花鸟鱼虫、吉祥纹样，色彩明快，线条流畅。

点蓝是整个工艺中最具"魔法感"的环节，匠人用特制的小铲或吸管，将研磨成粉末的珐琅釉料填入图案的轮廓之中，不同颜色的釉料需要分开填放，不能混淆，这一步需要极大的专注力，因为釉料的填放量、平整度都会影响烧制后的效果，填多了，烧制时釉料会溢出；填少了，颜色会发暗、不饱满。

然后是烧蓝,将填好釉料的胎体放入炉中，在高温下烧制，温度的控制是关键中的关键，通常需要在八百到九百摄氏度之间反复烧制多次，每烧一次，釉料会融化、收缩，匠人需要再次补填，如此反复，直到釉面与铜丝或胎体齐平，这个过程可能需要三到五次甚至更多，每一次都是对匠人经验的考验，温度高了，釉料会起泡、变色；温度低了，釉料融化不充分，表面会粗糙。

磨光和镀金,烧制完成后的器物表面并不光滑，需要用粗细不同的砂石和木炭逐步打磨，直到露出温润的光泽，有些器物还会在关键部位镀金，既增加美观，也起到防氧化的作用。

整套流程走下来,一件小小的珐琅器可能需要数天甚至数周的时间，这不是流水线能完成的工作，每一件作品都带着匠人的体温和呼吸。

为什么是徐州？

中国做珐琅器的地方不少,北京、广州、扬州、昆明都有各自的传统，徐州珐琅器凭什么能成为省级非物质文化遗产？它的独特性在哪里？

我认为,答案在于"融合"二字。

徐州的珐琅技艺,并非某一种单一技法的简单传承，而是在长期的实践中，吸收了多种工艺的长处，它借鉴了景泰蓝的掐丝技法，但在图案设计上更偏向北方民间的粗犷大气；它也吸收了画珐琅的细腻，但在用色上更大胆、更热烈，带有苏北地区特有的质朴与豪放，这种融合不是刻意为之，而是在几代匠人的摸索中自然形成的。

徐州珐琅器在器形上也有自己的特点,除了常见的瓶、壶、碗之外，徐州匠人还擅长制作一些具有地方特色的器物，比如仿古的鼎、炉，以及带有汉文化元素的装饰品，徐州是两汉文化的发源地，汉画像石、汉墓出土文物中的许多纹样和造型，都被匠人巧妙地融入了珐琅器的设计之中，这种将地域文化与传统工艺深度结合的做法，让徐州珐琅器拥有了一种独特的文化辨识度。

还有一点不得不提,那就是徐州珐琅匠人的"坚守"，在工业化大潮的冲击下，很多传统手工艺都面临着后继无人的困境，但在徐州，仍然有一批匠人在默默坚持，他们中有的是家族传承，从父辈手中接过工具和配方；有的是半路出家，因为热爱而投身其中，不管来路如何，他们都在用自己的方式守护着这门技艺。

传承之路：困境与希望并存

坦率地说,徐州珐琅器制作技艺的传承现状并不乐观。

人才问题,学习珐琅器制作需要长期的训练，少则三五年，多则十年八年才能独当一面，而在当下这个追求效率和回报的时代，愿意沉下心来学这门手艺的年轻人越来越少，很多老匠人感叹，自己的手艺可能要"带进棺材里去了"，这种焦虑并非杞人忧天，而是实实在在的现实。

市场问题,手工珐琅器的制作成本高、周期长，价格自然不低，在机器生产的廉价工艺品充斥市场的今天，手工珐琅器的生存空间被不断挤压，普通消费者可能觉得"不就是个瓶子嘛，为什么要花那么多钱"，这种认知上的偏差，让很多匠人的作品难以找到买家。

再者是原材料的问题,传统珐琅釉料的配方和制作本身就是一门学问，有些原料现在已经不太容易获取，如何在保持传统品质的前提下，找到合适的替代材料或稳定的供应渠道，也是摆在匠人面前的一道难题。

但困境之中也有希望。

近年来,国家和地方政府对非物质文化遗产的保护力度不断加大，徐州珐琅器制作技艺被列入省级非遗名录之后，得到了更多的关注和支持，一些政策扶持、展览展示、培训推广活动陆续开展，为这门技艺的传承注入了新的动力。

更让人欣慰的是,社会上对传统手工艺的认知正在发生变化，越来越多的人开始意识到，机器可以复制产品，但复制不了温度和灵魂，手工珐琅器的独特价值，正在被更多人看见和认可，一些年轻的设计师也开始尝试将珐琅元素融入现代产品设计中，为传统技艺找到了新的表达方式。

我曾与几位徐州的珐琅匠人深入交流过,他们中有人在尝试开设体验课程，让普通人有机会亲手感受珐琅制作的魅力；有人在探索与文创产业的结合，开发更贴近日常生活的小件产品；还有人在利用网络平台展示自己的作品和制作过程，吸引了不少年轻粉丝，这些尝试或许还很稚嫩，但方向是对的。

传统工艺的当代价值

写到这里,我想跳出技艺本身，谈谈更宏观的思考。

在这个一切都在加速的时代,我们为什么还要关注一门看似"过时"的手工技艺？

我的回答是：因为它代表了一种我们正在失去的东西——对"慢"的尊重，对"精"的追求，对"美"的感知。

珐琅器的制作过程,本质上是人与材料之间的一场对话，铜胎的延展性、釉料的流动性、火焰的不可预测性，都要求匠人在每一个瞬间做出判断和调整，这种能力不是机器能替代的，也不是短期培训能获得的，它需要时间的沉淀，需要无数次失败的积累，需要一种近乎执拗的热爱。

而这种精神,恰恰是我们这个时代最稀缺的。

徐州珐琅器制作技艺作为省级非物质文化遗产,它的价值不仅仅在于那些精美的器物本身，更在于它所承载的文化记忆和匠人精神，每一件作品的背后，都是一个人、一段岁月、一种坚持，当我们凝视一件珐琅器上那些细腻的色彩和流畅的线条时，我们看到的不只是工艺，更是时间的重量。

传承不是把东西锁在博物馆里供人瞻仰,真正的传承，是让它活在当下，活在人们的生活中，这需要匠人的坚守，也需要社会的理解和支持，需要政策的扶持，也需要市场的认可，需要老一代的倾囊相授，也需要新一代的勇于接棒。

徐州这座城市,历来有一种不服输的韧劲，从楚汉争霸到淮海战役，这片土地上的人从来不缺勇气和担当，我相信，在这种精神的滋养下，徐州珐琅器制作技艺一定能找到属于自己的路，在传统与现代之间架起一座桥，让这门古老的手艺在新的时代里继续发光。

炉火不灭,技艺不断，这是匠人的承诺，也是我们共同的期待。