徐州石刻技艺是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于传统石刻艺术的重要组成部分，该技艺历史悠久，源远流长，以精湛的雕刻工艺和独特的艺术风格著称，徐州石刻涵盖碑刻、摩崖石刻、石雕等多种形式，广泛应用于建筑装饰、园林景观及文化纪念等领域，其雕刻手法细腻，刀法刚劲有力，注重线条流畅与造型生动，充分体现了徐州地区深厚的历史文化底蕴，作为传统手工技艺的瑰宝，徐州石刻技艺承载着丰富的历史信息与艺术价值，在当代社会仍具有重要的文化传承意义。

省级非物质文化遗产，传统石刻艺术

在中国广袤的大地上,每一座城市都有属于自己的文化记忆，有些记忆写在纸上，有些刻在石头里，徐州，这座有着六千年文明史的古城，除了兵家必争之地的赫赫威名，还藏着一门鲜为人知却底蕴深厚的手艺——石刻，当你走进徐州的老街巷、古寺庙、旧祠堂，偶尔会在某个不起眼的角落发现一块被岁月打磨得温润的石碑，上面的字迹或遒劲或飘逸，图案或古朴或灵动，这些石头上的"文章"，便是徐州石刻技艺留给后人的无声诉说。

一块石头的前世今生

说起徐州石刻,很多人第一反应可能是汉画像石，没错，汉画像石确实是徐州石刻艺术中最耀眼的一颗明珠，两汉时期，徐州作为楚国故地、汉高祖刘邦的龙兴之所，厚葬之风盛行，达官贵人、地方豪绅纷纷在墓室中镶嵌大量石刻，内容涵盖车马出行、宴饮歌舞、神话传说、农耕渔猎，几乎把当时社会生活的方方面面都"拍"了下来，这些画像石刀法简练却神韵十足，线条粗犷却不失细腻，被学术界誉为"绣像的汉代史"。

但徐州石刻技艺远不止汉画像石这一种形态,从功能上分，它涵盖了碑刻、摩崖石刻、建筑石雕、墓碑石刻、园林石刻等多个门类，从时间跨度上看，从汉代一直延续到明清乃至近现代，这门手艺在徐州这片土地上从未真正断过血脉，只不过在不同的历史阶段，它的表现形式和社会功能有所变化罢了。

到了近现代,随着社会变革和生活方式的转变，传统石刻技艺一度面临传承困境，好在2009年，徐州石刻技艺被正式列入江苏省省级非物质文化遗产名录，这才让更多人重新关注到这门古老的手艺。

刀与石的对话

如果你有机会走进一位石刻匠人的工作室,你会看到一个与想象中截然不同的场景，没有高科技设备，没有流水线作业，有的只是一把把大小不一的锤子和錾子，一堆堆形态各异的石头，以及一位埋头苦干的手艺人。

石刻的第一步是选石,不同的用途需要不同的石材，做碑刻，通常选用质地坚硬、纹理均匀的青石或花岗岩；做精细的浮雕，则可能用到更细腻的汉白玉或砂岩，选石这件事看似简单，实则大有讲究，一块石头拿在手里，有经验的匠人用手指弹一弹、敲一敲，就能大致判断它的密度、硬度和内部有没有暗裂，这种本事，没有十年八年的功夫是练不出来的。

选好石头之后,便是设计画稿，传统的石刻匠人大多不用电脑绘图，而是直接在石头上用墨线勾勒出大致轮廓，或者先在纸上画好小样，再用拓印的方式转到石面上，这一步考验的是匠人的美术功底和空间想象力，毕竟石头是立体的，而画稿是平面的，如何在三维空间里把图案安排得疏密得当、层次分明，全凭脑子里的那杆秤。

接下来才是真正见功夫的环节——雕刻，石刻的刀法大致分为阴刻和阳刻两大类，阴刻是把图案以外的部分凿去，让文字或图案凹进去；阳刻则相反，把图案凸显出来，在实际操作中，往往阴阳结合，根据需要灵活运用。

一位老匠人曾经跟我说过一句话,让我印象很深："刻石头跟做人一样，急不得，你一锤子下去太猛，石头崩了，前面的功夫全白费；你太轻了，又刻不动，得找到那个刚刚好的力道。"这话听着朴素，细想却是几十年手艺的浓缩。

传承之路的坎坷与希望

任何一门传统技艺的传承,都不是一帆风顺的，徐州石刻技艺也不例外。

上世纪八九十年代,随着城市化进程加快，大量老建筑被拆除，依附于这些建筑上的石刻构件随之消失，墓碑石刻的市场也在萎缩，火葬的普及让传统的大型墓碑需求锐减，再加上年轻人普遍不愿意学这种又苦又累、收入又不算高的手艺，传承人的断层问题一度非常严峻。

我记得前些年去徐州做田野调查的时候,走访了好几位石刻匠人，其中有一位七十多岁的老师傅，干了一辈子石刻，手上的老茧厚得像树皮，他跟我说，他年轻的时候带过十几个徒弟，真正坚持下来的不到三个，有的学了两年觉得太苦，转行了；有的学了几年觉得挣钱慢，也走了，说到这里，老人家叹了口气，眼神里有无奈，也有不甘。

好在这些年情况在慢慢好转,非遗名录的认定带来了政策层面的支持，一些地方开始有意识地保护和利用石刻资源，徐州的一些文化馆、博物馆也在尝试开设石刻技艺的体验课程和传习所，让更多年轻人有机会接触这门手艺，还有一些年轻的匠人开始尝试将传统石刻与现代设计相结合，创作出既有传统韵味又符合当代审美的作品，在市场上获得了不错的反响。

石刻背后的文化密码

很多人可能会问,在这个什么都能用机器批量生产的时代，传统石刻技艺还有什么存在的价值？

我的回答是：它的价值恰恰在于"不一样"。

机器可以刻出标准统一的产品,但刻不出人手的温度，每一位匠人的刀法都带着个人的气质和理解，同一块石头交给不同的人，出来的效果截然不同，这种不可复制性，正是手工技艺最珍贵的地方。

更重要的是,石刻是一种文化载体，一块碑刻上的文字，可能记录着一段被遗忘的历史；一幅浮雕上的图案，可能承载着一个地方的民俗信仰，当我们保护和传承石刻技艺的时候，我们保护的不仅仅是一门手艺，更是一种记录历史、传递文化的方式。

以徐州地区的碑刻为例,许多古碑上记载着当地的水利建设、慈善义举、宗族变迁等内容，这些信息在正史中往往找不到，却在这些石头上保存了下来，可以说，每一块古碑都是一部微型的地方志，如果没有人懂得石刻、没有人去维护这些碑刻，这些珍贵的历史信息就会随着石头的风化而永远消失。

传统与现代的碰撞

说到传统石刻艺术在当代的发展,有一个现象值得关注，那就是"跨界"。

近些年,一些徐州的石刻匠人开始与建筑设计师、景观设计师合作，将石刻元素融入现代公共空间，比如在一些城市公园、文化广场、商业街区，你能看到用传统技法雕刻的景观石、文化墙、地雕等，这些作品既保留了石刻的工艺特色，又在题材和形式上做了创新，让传统技艺以一种更贴近日常生活的方式重新进入公众视野。

还有一些匠人在尝试把石刻与其他材料结合,比如石刻与金属、石刻与玻璃、石刻与灯光装置的混搭，这种探索有成功的，也有不太成熟的，但至少说明这门古老的手艺并没有固步自封，而是在努力寻找与当代对话的方式。

创新不能没有底线,我始终认为，传统石刻技艺的核心——那种对材料的尊重、对工艺的敬畏、对细节的执着——是不能丢的，如果为了迎合市场而粗制滥造，那就不是创新，而是对传统的糟蹋。

写在最后

每次从徐州回来,我都会在笔记本上记下一些关于石刻的观察和思考，那些沉默的石头，那些埋头劳作的匠人，那些正在消逝或正在重生的技艺，总让我感到一种说不清的触动。

徐州石刻技艺能够被列入省级非物质文化遗产,是对它历史价值和文化意义的肯定，但名录只是一个开始，真正的保护和传承，需要更多人的关注和参与，它需要政策的持续扶持，需要匠人的坚守与创新，也需要普通大众的了解和尊重。

一块石头,一把锤子，一双布满老茧的手，这就是徐州石刻技艺最朴素的模样，在这个追求速度和效率的时代，它提醒我们：有些东西，值得慢下来，值得用心去做，值得一代一代传下去。