盐城阜宁面塑是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，是流传于盐城阜宁地区的传统民间面塑艺术，该技艺以面粉、糯米粉等为主要原料，经揉、捏、搓、压、剪等手法，塑造出人物、花鸟、走兽等栩栩如生的形象，色彩鲜艳、造型精美，阜宁面塑历史悠久，承载着当地深厚的民俗文化与民间审美，广泛应用于节庆祭祀、婚丧嫁娶等场合，具有浓郁的地方特色与艺术价值，近年来，当地通过培养传承人、举办展览等方式积极推动这一传统技艺的保护与活态传承。

省级非物质文化遗产，传统面塑艺术

在苏北平原的腹地，有一座小城叫阜宁，提起它，很多人首先想到的是那片广袤的滩涂和漫天飞舞的丹顶鹤，却很少有人知道，在这片土地上还生长着一门古老而精巧的手艺——面塑，一团普通的面粉，经过匠人的双手揉捏、搓、挑、压，便能幻化出花鸟鱼虫、戏曲人物、神话传说中的种种形象，栩栩如生，令人叹为观止，这门手艺，已经被列入江苏省省级非物质文化遗产名录,成为阜宁这座城市一张独特的文化名片。

我第一次接触阜宁面塑，是在十几年前的一次民间艺术调研中，那时候我还年轻，对民间手工艺的了解停留在书本上的概念，当我走进阜宁一位老艺人的工作室，看到案板上摆满了色彩斑斓的面塑作品时，整个人都愣住了，那些作品不是我想象中粗糙的"面人"，而是精细到每一根发丝、每一片衣褶都清晰可辨的艺术品，老艺人告诉我，他做面塑已经五十多年了，从十几岁跟着父亲学起，一辈子就干了这一件事，那种专注和从容,让我至今难忘。

阜宁面塑的历史，可以追溯到很久远的年代，苏北地区自古就是农业大区，小麦是主要的粮食作物，面粉在日常生活中无处不在，老百姓在逢年过节、婚丧嫁娶的时候，总要用面粉做些花样来增添喜庆气氛，最初的面塑可能只是简单的馒头、花糕，上面点缀些红枣、花生，图个吉利，但随着时间推移，一些心灵手巧的人开始不满足于此，他们尝试用面团塑造出更复杂的形象，慢慢地,面塑就从一种饮食习俗演变成了一门独立的民间艺术。

阜宁地处江淮之间，文化上兼收并蓄，既有北方的粗犷豪放，又有南方的细腻婉约，这种独特的地域气质，也深深地烙印在了面塑艺术上，阜宁面塑的造型既不像北方面塑那样大开大合、色彩浓烈，也不像南方面塑那样纤巧柔弱，而是在两者之间找到了一种恰到好处的平衡，它的作品往往造型饱满、线条流畅，色彩搭配既鲜艳又不失雅致，看起来既有民间的烟火气,又有艺术的审美感。

说到阜宁面塑的制作工艺，那真是一门需要耐心和功夫的技术活，首先是选料，虽然用的是最普通的面粉，但对面粉的品质是有讲究的，一般要用上等的小麦粉，筋道适中，太软了立不住形，太硬了又不好塑，然后是和面，这一步看似简单，其实大有学问，水温、水量、揉搓的力度和时间，都会影响最终的效果，老艺人们常说"三分面七分手"，和面只是基础,真正见功夫的是后面的塑形。

塑形的工具并不复杂，一把小剪刀、几根竹签、一把梳子、几把小刀，再加上一双灵巧的手，就够了，但就是这些简单的工具，在匠人手中却能发挥出惊人的创造力，他们先用手把面团揉成大致的形状，然后用竹签挑出细节，用剪刀剪出花纹，用梳子压出纹理，整个过程一气呵成，不能有丝毫犹豫，因为面团放久了会干,一旦干裂就前功尽弃了。

最让人佩服的是面塑的上色，阜宁面塑用的是传统的食用色素，红的用胭脂，绿的用菠菜汁，黄的用南瓜泥，黑的用芝麻酱，都是天然的材料，上色的时候要一层一层地来，先打底再渲染，颜色要均匀、要自然，不能有明显的笔触，一件好的面塑作品，光是上色就要花上好几天的时间，有些复杂的作品，比如戏曲人物，光是脸谱的颜色就要调好几种,每一种都要恰到好处。

阜宁面塑的题材非常广泛，几乎涵盖了民间生活的方方面面，最常见的是戏曲人物，西游记》里的孙悟空、《三国演义》里的关公、《红楼梦》里的林黛玉，这些人物在面塑艺人的手中被赋予了新的生命，他们不是简单地复制舞台上的形象，而是加入了自己的理解和想象，让每一个人物都有独特的神韵，除了戏曲人物，还有花鸟鱼虫、十二生肖、福禄寿喜等吉祥图案，以及反映农耕生活的场景，比如插秧、收割、打谷,充满了浓郁的乡土气息。

在阜宁，面塑不仅仅是一门手艺，更是一种文化记忆，老一辈人都记得，小时候每逢庙会、集市，总能看到面塑艺人支起一个小摊，周围围满了看热闹的孩子，那时候买一个面塑小人，能高兴好几天，虽然现在生活条件好了，孩子们的玩具多得数不清，但面塑在阜宁人心中的地位并没有降低，它已经超越了玩具的范畴，成为一种情感的寄托、一种文化的传承。

和许多传统手工艺一样，阜宁面塑也面临着传承的困境，随着社会的发展和生活方式的改变，愿意静下心来学这门手艺的年轻人越来越少，面塑制作周期长、收入不高，在经济上缺乏吸引力，很多老艺人的子女都选择了外出打工或者从事其他行业，不愿意继承父辈的衣钵，这种情况在全国的非遗项目中都很普遍,阜宁面塑也不例外。

但令人欣慰的是，近年来随着国家对非物质文化遗产保护力度的加大，阜宁面塑的生存状况有了明显的改善，当地政府把面塑列入了重点保护项目，拨出专项资金用于传承人的培养和作品的推广，一些学校也开设了面塑兴趣班，让孩子们从小就有机会接触这门艺术，还有一些年轻的面塑艺人，他们在继承传统技法的基础上大胆创新，把面塑和现代审美结合起来,创作出了不少让人眼前一亮的新作品。

我曾经和一位年轻的面塑传承人聊过，他是八十后，大学学的是美术设计，毕业后回到阜宁跟着老师傅学面塑，他说刚开始的时候，家里人都不理解，觉得好不容易读了大学，怎么又回来捏面团，但他自己觉得，面塑是有生命力的艺术，只要找到和现代生活的结合点，就一定能焕发新的光彩，他现在做的面塑作品，既有传统的戏曲人物，也有卡通形象、动漫角色，甚至还有一些抽象的艺术造型，在网上卖得很好，他的话让我看到了希望，传统和现代并不是对立的,关键在于如何找到那个平衡点。

从艺术价值的角度来看，阜宁面塑有着不可替代的独特性，它不同于雕塑、不同于绘画，它是一种用食物材料创造的三维艺术，面团的质感、色彩的温润、造型的生动，共同构成了面塑独特的审美体验，而且面塑是有"温度"的艺术，它和人的生活紧密相连，带着烟火气和人情味,这种特质是任何其他艺术形式都无法替代的。

从文化研究的角度来看，阜宁面塑也是一座丰富的宝库，通过研究面塑的题材、造型、色彩，我们可以了解到苏北地区的民俗信仰、审美观念、社会变迁，比如面塑中大量出现的戏曲人物，反映了当地人对传统戏曲的热爱；那些农耕场景的作品，则记录了农业社会的生产方式和生活状态，可以说,每一件面塑作品都是一部微缩的民间文化史。

我还想说说阜宁面塑在民间社交中的作用，在过去，面塑不仅是艺术品，还是重要的社交礼品，谁家孩子过满月、谁家老人做寿、谁家姑娘出嫁，都要请面塑艺人来做一套面塑，摆在显眼的地方，既是装饰也是面子，这种习俗虽然在今天已经淡化了很多，但在一些乡村地区仍然保留着，面塑在人与人之间传递的，不仅仅是一件物品，更是一份祝福、一种情谊。

这些年我走访了不少地方，看过各种各样的民间艺术，但阜宁面塑给我的触动是最深的，它让我看到了普通人的创造力，看到了平凡材料中蕴含的无限可能，一团面粉，在大多数人眼里不过是做馒头、包饺子的原料，但在面塑艺人手里，它变成了有灵魂的艺术品，这种化腐朽为神奇的力量,正是民间艺术最动人的地方。

我们也要清醒地看到，保护和传承面塑艺术不能只靠情怀，还需要实实在在的措施，要让面塑艺人有尊严地生活，让他们的劳动得到合理的回报；要建立系统的传承机制，让技艺能够一代一代传下去；要拓展面塑的应用场景，让它走进更多人的生活，这些都不是一朝一夕能完成的事情，需要政府、社会、传承人共同努力。

我始终相信，像阜宁面塑这样的传统艺术，不会消亡，因为它扎根于民间，扎根于生活，有着最深厚的土壤，只要这片土壤还在，只要还有人愿意用双手去创造，面塑就会一直活下去，也许它的形式会变，也许它的题材会更新，但那种用双手赋予材料以生命的精神,会一直传承下去。

最后我想说的是，如果你有机会去阜宁，一定要去看看面塑，不是在博物馆的玻璃柜里看，而是去找一位还在做面塑的老艺人，看他怎么揉面、怎么塑形、怎么上色，你会发现，那双布满老茧的手，比任何精密的机器都更有温度，那一团团五彩斑斓的面塑，比任何昂贵的艺术品都更打动人心，这就是阜宁面塑的魅力,也是传统面塑艺术永恒的价值所在。

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盐城阜宁面塑是江苏省内一项独具魅力的传统民间艺术,已被正式列入省级非物质文化遗产名录，这项技艺承载着深厚的地域文化底蕴，是当地人民智慧的结晶，阜宁面塑在历史长河中不断发展，形成了自己独特的艺术风格，深受百姓喜爱，是民间艺术宝库中的瑰宝。

制作阜宁面塑的过程是一项精细的工程,需要极高的耐心与技巧，工匠们通常选用优质面粉，经过发酵、揉捏、上色等多道工序，将面团塑造成千姿百态的造型，作品色彩鲜艳，对比强烈，线条流畅，无论是神话传说中的神仙人物，还是民间喜闻乐见的吉祥图案，都能被表现得淋漓尽致，其造型生动逼真，细节处理入微，具有极高的观赏价值和艺术感染力。

作为一种传统面塑艺术,阜宁面塑不仅具有审美价值，更蕴含着美好的寓意，在节日庆典或民俗活动中，这些精美的面塑作品常被用来表达祈福纳祥的美好愿望，保护和传承这项非物质文化遗产，对于弘扬中华优秀传统文化、丰富群众精神文化生活具有重要意义，它应当被更多人了解和珍视，让这门古老的艺术在现代社会焕发出新的生机与活力。