盐城淮剧是国家级非物质文化遗产，起源于江苏盐城地区，是淮剧艺术的重要流派之一，它以独特的唱腔、质朴的表演风格和浓郁的地方特色著称，融合了民间音乐、舞蹈与说唱等多种艺术形式，生动展现了江淮地区的风土人情与文化底蕴，盐城淮剧历史悠久，剧目丰富，代表作品众多，深受当地群众喜爱，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，承载着深厚的历史记忆与艺术价值，近年来，当地通过建立传承基地、培养青年演员、创新演出形式等举措，积极推动盐城淮剧的保护、传承与发展，使这一地方戏曲瑰宝焕发新的生机与活力。

国家级非物质文化遗产,地方戏曲瑰宝

在江苏东部那片广袤的平原上,水网纵横、稻浪翻涌，盐城这座城市以它独有的方式滋养着一方水土，而在这片土地上生长出来的淮剧，历经两百多年风雨，从田间地头的民间小调一路唱进了国家级非物质文化遗产的殿堂，说它是地方戏曲的瑰宝，一点也不为过。

我与淮剧打交道已有三十余年,从最初在乡间草台上听老艺人唱《赵五娘》，到后来在剧场里看青年演员演绎新编历史剧，这门艺术给我的触动从未减退，它不像京剧那样雍容华贵，也不似昆曲那般典雅精致，淮剧有一种粗粝的、带着泥土气息的生命力，恰恰是这种气质，让它在众多剧种中独树一帜。

要说淮剧的根,得从清代中叶讲起，那时候盐城一带的农民和盐民，劳作之余喜欢哼唱一些民间曲调，什么"门叹词""香火调""淮蹦子"，这些名字听着土气，却是淮剧最早的音乐基因，到了乾隆、嘉庆年间，这些散落的曲调开始被串连起来，形成了有简单情节的小戏，最初它叫"江淮戏"，后来因为主要流行在淮河流域，才逐渐定名为"淮剧"，这个过程不是某个天才一拍脑袋想出来的，而是无数普通人在漫长岁月里一点一点"磨"出来的。

淮剧真正成气候,是在上世纪三四十年代，那时候上海是远东最大的城市，娱乐业发达，大量淮剧艺人涌入上海滩谋生，他们在十里洋场的戏院里摸爬滚打，吸收了京剧、话剧、电影等各种艺术形式的养分，把原本简陋的小戏逐步打磨成了大戏，一批杰出的表演艺术家在那个年代脱颖而出，何叫天、筱文艳、马麟童这些名字，至今仍被老戏迷们津津乐道，筱文艳的唱腔，婉转中带着一股韧劲，听过的人都说"像是把盐城的水磨成了声音"。

说到唱腔,这是淮剧最核心的艺术特征，淮剧的声腔体系以"淮调""拉调""自由调"三大调为骨架，拉调"最具代表性，拉调的旋律起伏大，音域宽，特别适合表现悲苦、激昂的情感，我曾经在盐城的一个老茶馆里，听一位八十多岁的票友唱《蓝桥会》里的拉调，那声音苍凉而浑厚，像是从地底下涌上来的，他唱完之后，茶馆里安静了好一会儿，然后才有人鼓掌，那种感染力，不是靠技巧堆出来的，是靠几十年的人生阅历"泡"出来的。

淮剧的表演风格也很有意思,它不追求程式化的身段，而是更注重生活化的表达，演员在台上的一举手一投足，都带着苏北农民的质朴劲儿，比如演一个农村老太太，淮剧演员不会像京剧那样用"老旦"的程式去套，而是把生活中观察到的细节搬上舞台——走路的姿态、说话的语气、甚至手里纳鞋底的动作，都透着真实，这种"接地气"的表演方式，让淮剧在苏北、苏中一带拥有极其深厚的群众基础，逢年过节、婚丧嫁娶，请一台淮剧班子来唱几天，是很多地方延续至今的习俗。

作为国家级非物质文化遗产,淮剧的保护和传承这些年取得了不少成绩，但也面临着实实在在的困难，我在调研中发现，目前淮剧的专业院团主要集中在盐城、淮安、上海等地，其中盐城市淮剧团是当之无愧的"龙头"，这个团这些年创排了不少新戏，像《小镇》《祥林嫂》《送你过江》等，既保留了传统韵味，又融入了现代审美，在各类戏曲赛事中屡获佳绩，但坦率地说，基层的淮剧演出团体正在萎缩，很多县级剧团已经解散或者名存实亡，能坚持下来的寥寥无几。

人才断层是最让人揪心的问题,学淮剧是一件苦差事，光是练基本功就得好几年，而现在的年轻人选择太多，愿意沉下心来学戏的越来越少，我认识一位淮剧老师，带了二十多年学生，真正能独当一面的不超过十个，她跟我说，不是孩子们不聪明，是这个时代给他们的诱惑太多了，这话听着无奈，却是实情。

我也看到了一些让人欣慰的变化,近些年，盐城当地政府在淮剧保护上投入了不少资源，建了淮剧博物馆、设立了传承人制度、推动淮剧进校园，一些学校开始开设淮剧兴趣班，让孩子们从小接触这门艺术，虽然短期内看不到立竿见影的效果，但种子已经种下去了，还有一些年轻的淮剧演员，开始尝试用短视频、直播等新媒体方式传播淮剧，虽然形式变了，但内核没丢，我看过一个年轻演员在网上唱淮剧选段，评论区里不少人说"第一次听，没想到这么好听"，这说明淮剧并不是没有市场，而是需要找到与当代观众对话的方式。

从更宏观的角度看,淮剧的价值远不止于一种地方戏曲，它是苏北地区几百年社会生活的"活化石"，唱词里记录着农民的喜怒哀乐、盐民的艰辛与坚韧、水乡的风俗与信仰，研究淮剧，就是在研究这片土地上的人，我曾经在整理淮剧传统剧目时发现，很多老戏里保留了大量苏北方言词汇和民间俗语，有些说法现在日常生活中已经听不到了，只有在戏里还能找到，从语言学、民俗学的角度来说，这些都是珍贵的资料。

淮剧还有一个容易被忽视的特点,就是它的"包容性"，两百多年来，它不断吸收周边剧种和其他艺术形式的元素，却始终没有丢掉自己的"根"，这种能力在地方戏曲中是很难得的，有些剧种在发展过程中要么固步自封，要么被大剧种同化，淮剧却走出了一条自己的路，它既有小戏的灵活，又有大戏的厚重；既能唱才子佳人，也能演家国天下，这种弹性，或许正是它能活到今天的原因。

我常常想,一门艺术能不能传下去，最终取决于它能不能打动人心，淮剧打动人心的方式不是靠宏大叙事，而是靠那些细微的、真实的情感表达，一个母亲送别儿子的唱段，一对恋人月下相会的对唱，一个普通人面对命运不公时的呐喊——这些东西放在任何时代都不会过时，因为人的情感是相通的，不管你是两百年前的盐民，还是今天坐在剧场里的观众。

作为一个长期关注地方戏曲的研究者,我对淮剧的未来持谨慎乐观的态度，说谨慎，是因为困难确实摆在那里，不是喊几句口号就能解决的；说乐观，是因为我看到了还有人在坚守，还有观众在等待，还有新的可能性在萌芽，一门活了两百多年的艺术，它的生命力不会轻易枯竭，只要给它合适的土壤和阳光。

盐城淮剧,从田间走来，向未来走去，它是国家认定的文化瑰宝，更是这片土地上世世代代人的精神寄托，保护它、传承它、发展它，不仅仅是文化工作者的责任，也是每一个热爱这片土地的人应该做的事，我相信，只要还有人愿意唱、有人愿意听，淮剧的声音就不会消失在风里。