建湖淮剧是国家级非物质文化遗产，起源于江苏盐城建湖地区，是淮剧艺术的重要发源地与传承中心，它以独特的唱腔体系、质朴的表演风格和浓郁的江淮地方特色著称，融合了民间音乐、舞蹈与说唱等多种艺术元素，建湖淮剧历经数百年发展，形成了丰富的剧目体系与独特的表演程式，在江淮大地广泛流传，深受群众喜爱，近年来，当地政府积极推动保护传承工作，通过建立传承基地、培养青年人才等举措，使这一地方戏曲瑰宝在新时代焕发出蓬勃生机与活力。

国家级非物质文化遗产,地方戏曲瑰宝

在江苏盐城的建湖县,有一种声音穿越了两百多年的时光，至今仍在水乡的戏台上回荡，它不像京剧那样声名远播，也不似昆曲那般被奉为雅乐正声，但它扎根在苏北平原的泥土里，长在老百姓的心坎上，这就是建湖淮剧——一门从田间地头走出来的地方戏曲，一门被列入国家级非物质文化遗产名录的活态艺术。

说起淮剧的来历,很多人以为它只属于淮安，其实不然，淮剧的发源地和核心传承区，恰恰就在盐城一带，尤其是建湖县，清代中叶，苏北里下河地区的民间说唱艺术"门叹词"和"香火戏"逐渐融合，形成了早期的淮剧雏形，那时候的艺人大多是农民，农忙时种地，农闲时搭台唱戏，唱的是家长里短，演的是悲欢离合，建湖地处里下河腹地，水网密布，村落散落，这种地理环境天然适合小戏班走村串巷，久而久之，建湖便成了淮剧艺术最重要的根据地之一。

建湖淮剧之所以能在众多地方剧种中脱颖而出,靠的不是偶然，而是几代艺人前赴后继的打磨，上世纪三四十年代，建湖涌现出一批极具影响力的淮剧表演艺术家，他们在唱腔、表演、剧目等方面进行了大胆革新，比如在唱腔上，建湖淮剧逐步形成了以"淮调""拉调""自由调"为主体的声腔体系，拉调"委婉细腻，适合表达人物内心的情感波动；"淮调"则高亢激昂，多用于表现慷慨悲壮的场面，这种丰富的声腔层次，让建湖淮剧在表现力上远远超过了早期的草台小戏。

我曾多次到建湖采风,亲眼看过当地剧团的演出，说实话，第一次听建湖淮剧的时候，我并没有被那种"土味"吓退，反而被它的质朴和真诚打动了，台上的演员没有华丽的行头，布景也简单得很，但一开口，那股子从胸腔里迸发出来的力量，能把人的情绪一下子拽进去，有一出传统折子戏叫《赵五娘》，讲的是一个女子在饥荒年月独自奉养公婆的故事，演赵五娘的演员不过三十来岁，但她把那种隐忍、坚韧和心酸演得入木三分，台下不少上了年纪的观众看得直抹眼泪，这就是建湖淮剧的魅力——它不靠技巧炫目，靠的是真情实感。

从艺术形态上看,建湖淮剧属于板腔体与曲牌体相结合的剧种，这在地方戏曲中并不多见，它既有严格的板式变化，又保留了大量民间小调的灵活性，这种"半自由"的音乐结构，给了演员很大的发挥空间，也让观众在熟悉的旋律中不断获得新鲜感，建湖淮剧的伴奏乐器以二胡、琵琶、竹笛为主，后来又加入了扬琴、中阮等，形成了一支颇具特色的小型民族乐队，特别值得一提的是，建湖淮剧的锣鼓经非常讲究，不同于京剧的大开大合，它的节奏更紧凑、更细腻，和唱腔的配合严丝合缝。

在建湖,淮剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种生活方式，过去，村里但凡有红白喜事、逢年过节，都要请戏班子来唱上几天，老人们说，没有淮剧的年不叫年，没有淮剧的喜事不热闹，这种深厚的群众基础，是建湖淮剧能够延续至今的根本原因，即便在上世纪八九十年代，电视和流行音乐冲击巨大的时候，建湖的乡间戏台依然没有冷清过，每到农闲时节，十里八乡的人骑着自行车、开着三轮车赶来看戏，那场面，比现在任何一场演唱会都要热烈。

任何传统艺术都无法回避传承的难题,进入新世纪以后，建湖淮剧也面临着观众老龄化、年轻演员断层、演出市场萎缩等现实困境，好在当地政府和文化部门没有坐视不管，建湖县专门成立了淮剧传承保护中心，系统整理了大量传统剧目和唱腔资料，录制了数百小时的影像档案，他们还推动淮剧进校园、进社区，让孩子们从小接触这门艺术，我了解到，建湖的一些中小学已经把淮剧纳入了校本课程，孩子们不仅学唱，还学身段、学锣鼓，虽然稚嫩，但那股子认真劲儿让人看到了希望。

在剧目建设方面,建湖淮剧也在积极探索创新，他们对经典传统剧目进行了精心复排，牙痕记》《蓝桥会》《探寒窑》等，在保留原汁原味的基础上，对舞台呈现做了适度提升；他们也创作了一批反映当代生活的新剧目，涉及乡村振兴、基层治理、家风建设等主题，这些新戏虽然在艺术成熟度上还有提升空间，但方向是对的——传统戏曲要活下去，就不能只活在博物馆里，必须和当下的生活发生关系。

我特别想说说建湖淮剧在声腔研究方面的学术价值,作为淮剧的核心传承区，建湖保留了最完整、最丰富的声腔体系，许多在其他地区已经失传或变异的曲调，在建湖的老艺人嘴里还能找到原貌，这对于戏曲音乐学的研究来说，简直是一座宝库，近年来，不少高校和研究机构的学者专程到建湖做田野调查，采集第一手资料，可以说，建湖淮剧不仅是建湖人的财富，也是整个中国戏曲研究的重要资源。

从更宏观的视角来看,建湖淮剧的存在，证明了一个道理：真正有生命力的文化，往往不是被精心设计出来的，而是在漫长的岁月中自然生长出来的，它没有宫廷戏曲的精致，没有都市戏剧的时髦，但它有泥土的气息、有河水的温度、有普通人的喜怒哀乐，这种"接地气"的品质，恰恰是它最珍贵的地方。

建湖淮剧已经被正式列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录,这既是对它历史价值的肯定，也是对未来传承的鞭策，我始终认为，保护非遗不是把它供起来，而是让它继续在人的生活中流动，建湖淮剧要想真正"活"下去，需要的不仅是政策扶持和资金投入，更需要一代又一代年轻人发自内心的热爱和参与。

每次离开建湖,我都会想起那些在乡间戏台上放声高歌的演员，他们的声音或许不够圆润，他们的技巧或许不够纯熟，但那种从生命深处涌出来的表达，是任何录音棚都复制不了的，建湖淮剧，这门从里下河的水田里长出来的艺术，值得被更多人听见、看见、它是国家级的文化遗产，更是属于每一个普通人的精神故乡。

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江苏省盐城市建湖县，这片钟灵毓秀的土地孕育了丰富多彩的民间艺术，其中建湖淮剧尤为引人注目，它不仅是江苏地区极具代表性的地方戏曲剧种之一，更被列入国家级非物质文化遗产名录，堪称地方戏曲艺术中的瑰宝，建湖淮剧历史悠久，源于古老的淮河文化，经过千百年的发展与演变,逐渐形成了自己独特的艺术风格和表演体系。

在艺术表现上，建湖淮剧以其清丽婉转的唱腔和质朴自然的表演风格著称，其音乐旋律优美，既有高亢激昂的气势，又不失细腻柔和的情感，能够生动地刻画人物内心世界，道白多使用方言，充满了浓郁的生活气息，使得剧目内容更加贴近普通百姓的日常生活，无论是演绎历史风云变幻，还是描绘民间悲欢离合，建湖淮剧都能以其独特的艺术语言,将观众带入一个充满韵味的文化世界。

作为国家级非物质文化遗产，建湖淮剧承载着深厚的文化记忆和历史积淀，它不仅是当地民俗文化的重要组成部分，更是连接乡情、传承文明的重要纽带，在现代化进程不断加快的今天，保护与传承这一古老的剧种显得尤为紧迫和重要，通过不断的艺术创新与舞台实践，建湖淮剧依然保持着旺盛的生命力，继续在传承与发展的道路上砥砺前行,为中华戏曲文化的繁荣贡献着独特的力量。