连云港贝雕（海州）是江苏省省级非物质文化遗产代表性项目，属于传统贝雕艺术门类，该技艺以连云港沿海丰富的贝壳资源为原料，经选材、设计、切割、打磨、雕刻、镶嵌等多道工序，将天然贝壳的色泽与纹理巧妙融入艺术创作，制成花鸟、山水、人物等精美工艺品，海州贝雕历史悠久，技艺精湛，作品兼具自然美感与人文内涵，充分展现了沿海地区独特的海洋文化特色，作为珍贵的传统手工技艺，它承载着深厚的历史文化底蕴，在当代通过传承人的坚守与创新，持续焕发新的生命力。

连云港贝雕（海州）：省级非物质文化遗产，传统贝雕艺术

在中国漫长的海岸线上，从北到南，几乎每一处靠海的地方都曾诞生过与贝壳有关的民间手艺，但若要说哪一处的贝雕最具辨识度、最能代表苏北沿海的文化气质，连云港海州的贝雕艺术绝对是绕不开的名字，这门手艺被列入省级非物质文化遗产名录，不是因为它有多么宏大的叙事，而是因为它实实在在地扎根在这片土地上，一代一代传了下来,带着海风的咸味和匠人手掌的温度。

我第一次接触到海州贝雕，是在一次苏北民间工艺的田野调查中，那时候我对贝雕的印象还停留在旅游景区里那些粗糙的贝壳摆件上，觉得不过是把贝壳粘在一起做个装饰，直到我走进一位老匠人的工作室，看到他用一把小锉刀在一片薄薄的鲍鱼壳上一点点磨出花瓣的弧度，我才意识到自己之前的认知有多浅薄，那不是简单的拼贴，那是一门需要耐心、眼力和几十年功夫才能撑起来的手艺。

海州贝雕的历史，要从连云港这座城市的地理说起，连云港地处江苏东北部，黄海之滨，古称海州，这里的海岸线曲折绵长，潮间带资源丰富，各种贝类、螺类、蚌类在浅海和滩涂上大量繁殖，对于靠海吃海的渔民来说，贝壳是最不起眼的东西，吃完海鲜随手就扔了，但总有一些人，会把那些形状好看、色泽独特的贝壳捡回来，洗干净，琢磨着能不能做点什么，这种最初的"琢磨",就是海州贝雕的源头。

据当地文化部门的资料记载，海州贝雕的成型期大约在清末民初，那时候海州作为一个重要的港口和商贸集散地，南北货物在此交汇，民间手工艺也因此得到了滋养，一些手艺人开始系统地研究贝壳的材质特性，发现不同种类的贝壳在硬度、光泽、纹理上差异很大，有的适合做浮雕，有的适合做镶嵌，有的则可以打磨成近乎透明的薄片，他们把这些特性吃透之后，逐渐形成了一套完整的制作体系，到了上世纪五六十年代，海州贝雕进入了一个相对繁荣的阶段，当地成立了工艺美术合作社，一批贝雕艺人被组织起来，专门从事贝雕创作和生产，作品开始走出海州,走向更大的市场。

说到海州贝雕的工艺特点，我觉得最值得一提的是它对"因材施艺"这四个字的理解，很多人以为贝雕就是在贝壳上画画或者雕刻，其实远不止如此，一件好的海州贝雕作品，往往要用到十几种甚至几十种不同的贝壳，艺人需要根据每一片贝壳天然的形状、颜色和纹理来决定它在整件作品中的位置和角色，比如一片带有天然虹彩的鲍鱼壳，可能被用来做人物的面部或者花朵的中心；一片纹路细密的蛤蜊壳，可能被裁成细条用来表现树枝或者水波；而那些厚实的螺壳，则可能被雕成山石或者建筑的基座，这种对材料的尊重和巧妙运用,是海州贝雕区别于其他地方贝雕的一个重要特征。

制作一件海州贝雕，工序相当繁复，首先是选料，艺人要从大量的贝壳中挑选出适合创作的材料，这个过程本身就需要经验，不是所有好看的贝壳都适合做贝雕，有些贝壳太脆，一磨就碎；有些太软，刻不出细节，选好料之后是设计，传统的海州贝雕题材以花鸟、山水、人物为主，也有一些表现神话传说和民间故事的作品，设计稿画好之后，就进入了最核心的制作环节——打磨和雕刻。

打磨是贝雕的基本功，贝壳的硬度虽然不算高，但要把它磨成想要的形状和厚度，需要极大的耐心，艺人们通常用金刚砂轮、锉刀、砂纸等工具，一点一点地把贝壳磨薄、磨平、磨出弧度，这个过程中稍有不慎，贝壳就会崩裂，前功尽弃，我见过一位老师傅磨一片贝壳，整整磨了两天，最后那片贝壳薄得几乎透光，拿在手里像一片彩色的纸，他说，磨贝壳最重要的是心要静，手要稳,急不得。

雕刻则是在打磨的基础上进一步塑造形象，海州贝雕的雕刻技法融合了浮雕、镂空雕、线刻等多种手法，有些作品的层次感非常强，远看是一幅完整的画面，近看能发现每一片贝壳都被处理得恰到好处，边缘光滑，过渡自然，特别是那些表现花卉的作品，花瓣的翻卷、叶脉的走向，都是通过贝壳的天然纹理和人工雕刻的结合来实现的,效果比单纯的绘画或者木雕更有一种独特的质感。

完成雕刻之后，还要经过抛光、上色、组装、装裱等后续工序，传统的海州贝雕一般不会大面积上色，而是尽量保留贝壳本身的天然色泽，只在局部做一些点缀，这种做法让作品看起来更加素雅、自然，也更能体现贝壳材料本身的美感，最后的装裱也很讲究，通常会配上木质或者竹质的框架，让整件作品既有民间工艺的质朴,又有一定的文人气息。

这些年我走访了不少做贝雕的艺人，发现一个让人既欣慰又担忧的现象，欣慰的是，海州贝雕作为省级非物质文化遗产，得到了一定程度的保护和扶持，有专门的传承人在坚守这门手艺，也有一些年轻人开始对贝雕产生兴趣，担忧的是，愿意沉下心来学这门手艺的人确实越来越少了，贝雕的学习周期长，收入又不算高，在这个什么都讲究效率和回报的时代，能坚持下来的人需要的不仅是技术,更是一种对传统的执念。

我曾经和一位海州贝雕的传承人聊过很久，他是从父辈那里接过这门手艺的，做了三十多年，他说，年轻的时候也想过放弃，觉得这行太苦太慢，不如出去打工，但后来有一次，他做了一件大型的贝雕屏风，送到省里参展，得到了专家的高度评价，那一刻他觉得自己这辈子做的事情是有价值的，从那以后，他就再也没动过转行的念头，他现在最大的心愿，就是能找到几个真正愿意学的徒弟,把这门手艺传下去。

从更宏观的角度来看，海州贝雕的价值不仅仅在于它是一件精美的工艺品，更在于它承载了连云港这座城市的海洋文化记忆，在工业化和城市化快速推进的今天，很多传统手艺都在慢慢消失，但海州贝雕因为有了非物质文化遗产的身份，至少在制度层面获得了一层保护，保护不等于把它锁在博物馆里，真正的保护，是让它活在当下，让更多人看到它、了解它、欣赏它,甚至参与到它的创作中来。

我注意到，近些年海州贝雕也在尝试一些创新，有些艺人开始把贝雕和现代设计结合，做出一些更符合当代审美的作品，比如抽象风格的装饰画、小型的文创产品等，这些尝试有的成功，有的还在摸索，但至少说明这门手艺没有固步自封，它在寻找和这个时代对话的方式，我个人觉得，创新是必要的，但创新的前提是对传统的充分理解和尊重，如果丢掉了海州贝雕最核心的东西——那种对材料的敬畏、对手工的坚持、对细节的追求——那创新就变成了无根之木。

回过头来看，海州贝雕之所以能成为省级非物质文化遗产，不是因为它有多么惊天动地的技艺，而是因为它代表了一种生活方式和审美态度，在那个没有塑料、没有合成材料的年代，人们用最朴素的方式，把大海的馈赠变成了美的载体，这种美，不张扬，不浮夸，带着一种踏实的、属于海边人的气质。

我有时候会想，如果有一天海州贝雕真的失传了，我们失去的不只是一门手艺，而是一种看待世界的方式，那种愿意花两天时间磨一片贝壳的耐心，那种能从一堆废弃的贝壳中看到美的眼睛，那种把平凡的材料变成不平凡之物的创造力——这些东西,在任何时代都是珍贵的。

当我们谈论连云港海州贝雕的时候，我们谈论的不只是一件省级非物质文化遗产，而是一段活着的历史，一群还在坚持的人，和一种值得被更多人看见的美，希望这门手艺能一直传下去，带着海州的风，带着黄海的浪，带着一代又一代匠人手掌上的茧,走到更远的地方。