泗阳苏北琴书是流传于江苏省泗阳县及周边地区的传统曲艺形式，已被列为省级非物质文化遗产，它以扬琴为主要伴奏乐器，融合说唱表演，采用当地方言演唱，曲调优美、韵味独特，其内容涵盖历史故事、民间传说与社会生活，具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，作为苏北地区重要的民间艺术形式，泗阳苏北琴书承载着当地人民的情感记忆与文化认同，在传承发展中不断创新，是中华传统曲艺宝库中的璀璨明珠。

省级非物质文化遗产，传统曲艺瑰宝

在苏北平原的腹地，有一座因水而生、因水而兴的小城——泗阳，这里河网密布，稻麦飘香，千百年来滋养着一方水土，也孕育出了一种独特的民间艺术形式，它不像京剧那般雍容华贵，也不似昆曲那般婉约细腻，却以一把扬琴、一段说唱，把寻常百姓的喜怒哀乐唱进了岁月深处，这便是泗阳苏北琴书，一项被列入省级非物质文化遗产名录的传统曲艺,一颗镶嵌在江淮大地上的文化明珠。

从田间地头走来的声音

要说苏北琴书的来历，得把时间往回拨上几百年，苏北地区自古就是南北文化交汇之地，运河穿境而过，带来了商旅往来，也带来了各种说唱艺术的种子，泗阳地处淮河流域，民间说唱传统由来已久，早在明清时期，当地就有艺人以三弦、琵琶等乐器伴奏，走村串巷说唱故事，到了清末民初，这种说唱形式逐渐定型，扬琴取代了部分弦乐器成为主奏，唱腔也在吸收当地民歌小调的基础上形成了自己的风格,苏北琴书由此得名。

和许多民间艺术一样，苏北琴书最初并没有什么"官方身份"，它就是老百姓自己的东西，农忙时节，田间地头歇脚的间隙，有人拉起扬琴，有人敲起琴竹，一段《杨家将》或者《白蛇传》就这么唱开了，农闲时候，村里搭个台子，请上琴书艺人，十里八乡的人赶来听书，比过年还热闹，那时候没有录音设备，没有舞台灯光，有的只是艺人的一副好嗓子和一双巧手,以及听众们发自内心的叫好声。

泗阳之所以成为苏北琴书的重要传承地，与当地的人文环境密不可分，泗阳历史上文风颇盛，民间对文化娱乐的需求旺盛，加之地处交通要道，南来北往的艺人在此停留、交流、融合，使得泗阳的琴书艺术既保留了北方说唱的刚健爽朗，又融入了南方曲调的柔美婉转,形成了独具一格的艺术面貌。

一把扬琴撑起的舞台

如果你有机会现场听一场泗阳苏北琴书，首先映入眼帘的一定是那把扬琴，扬琴在苏北琴书中的地位，大约相当于京剧里的京胡、评弹里的三弦，是整个表演的灵魂所在，琴书艺人坐在台中央，面前摆一架扬琴，左手持琴竹击弦，右手配合揉弦、滑音，叮叮咚咚之间,旋律便流淌出来。

苏北琴书的表演形式通常是一到两人，一人主唱兼操琴，另一人有时帮腔、有时说白，也有单人自弹自唱的，唱词以七字句、十字句为主，押韵工整，朗朗上口，说白部分则用泗阳当地方言，听起来亲切得很，就像邻居大爷在跟你唠家常，这种"说中带唱、唱中夹说"的方式，让苏北琴书既有叙事的从容，又有抒情的酣畅,特别适合表现长篇故事。

唱腔方面，泗阳苏北琴书有自己的一套板式体系，慢板悠扬，适合表达细腻情感；快板紧凑，适合推进故事情节；还有一些特殊的腔调，悲调""喜调"，根据内容需要灵活切换，老艺人们常说，琴书好不好，全看扬琴弹得妙不妙，一个好的琴书艺人，光是扬琴的功夫就得练上好几年，指法、力度、节奏,样样马虎不得。

那些值得被记住的名字

任何一种非物质文化遗产的传承，归根结底靠的是人，泗阳苏北琴书能延续至今,离不开一代代艺人的坚守与付出。

在苏北琴书的发展史上，有不少名字值得铭记，早期的艺人大多已不可考，他们像蒲公英的种子一样散落在民间，把艺术的火种带到各处，到了近现代，一些有记载的传承人开始浮出水面，他们有的是家族传承，父传子、师传徒，一脉相连；有的是自学成才，凭着一腔热爱摸索出了门道，这些人或许没有显赫的名声，但他们用一辈子的时间守护着这门手艺,让它没有在时代的洪流中断了根。

值得一提的是，随着非物质文化遗产保护工作的深入推进，泗阳当地对苏北琴书的传承给予了越来越多的重视，政府层面的扶持、文化馆的组织培训、学校里的兴趣课堂，都在为这门老艺术注入新的活力，一些年轻的传承人也开始崭露头角，他们在继承传统的基础上尝试创新,让苏北琴书以更贴近当代审美的方式走进更多人的视野。

困境与突围

说句实在话，像苏北琴书这样的传统曲艺，如今面临的挑战不小，时代变了，人们的娱乐方式早已天翻地覆，手机一刷，短视频、直播、网络小说应有尽有，谁还愿意坐下来听一段慢悠悠的琴书？年轻一代对传统曲艺的兴趣普遍不高，愿意学、愿意练的人越来越少，再加上老艺人年事渐高，一些绝活、一些唱段如果没人接,可能就真的失传了。

但困境之中也有希望，这些年，国家对非物质文化遗产的保护力度持续加大，社会各界对传统文化的关注度也在提升，泗阳苏北琴书被列入省级非物质文化遗产名录，这本身就是一种认可，也是一种责任，有了这个"身份",保护和传承就有了更明确的方向和更充足的资源。

更让人欣慰的是，一些有识之士正在探索苏北琴书与现代生活的结合点，比如把经典唱段搬上网络平台，让更多人有机会听到；比如在旅游景区、文化节庆中安排演出，让游客在游玩中感受传统艺术的魅力；比如创作反映新时代生活的新曲目，让琴书不只是唱古人的故事，也能说今天的事，这些尝试未必都能成功，但至少说明有人在想办法、在行动。

不只是一门技艺

从更深的层面来看，泗阳苏北琴书的价值远不止于一种表演形式，它是泗阳乃至苏北地区民间文化的活化石，承载着几代人的集体记忆，那些唱词里的忠孝节义、那些故事里的悲欢离合，折射出的是这片土地上人们的价值观念和精神世界，听一段琴书，你能感受到苏北人的质朴与豪爽,也能体会到他们对美好生活的向往与追求。

苏北琴书也是研究地方历史、民俗、语言的重要素材，它的唱词保留了大量方言词汇和俚语表达，它的曲目反映了不同时期的社会风貌，它的音乐结构体现了南北文化交融的痕迹，对于学者来说，这是一座取之不尽的宝库；对于普通人来说，这是了解家乡、认识传统的一扇窗户。

作为一名长期关注传统曲艺发展的研究者，我始终认为，保护非物质文化遗产不是把它供起来、锁进博物馆，而是让它活在当下、活在人们的生活里，苏北琴书需要的不仅仅是一块牌匾、一纸证书，更需要真正懂它、爱它、愿意为它付出的人，需要有人坐下来认真学，需要有人站出来大声唱,需要有人把它的故事讲给更多人听。

写在最后

泗阳苏北琴书走过了漫长的岁月，从田间地头的自娱自乐，到登上省级非遗的殿堂，这条路走得不容易，它没有昆曲的典雅，没有相声的诙谐，甚至在很多人的认知里，它只是一个陌生的名词，但正是这种"不起眼"，让它显得格外珍贵，因为它代表的是最基层、最真实、最接地气的民间文化表达。

每一种传统曲艺的消亡，都是一段历史的沉默，而每一次传承的接力，都是对文化根脉的延续，泗阳苏北琴书能不能在新时代继续唱下去，取决于我们每一个人的态度，也许你不会去学扬琴，也许你不会去唱琴书，但至少，当你有机会听到它的时候，请停下脚步，认真听一听，那叮咚的琴声里，有泗阳的水，有苏北的风,有我们共同的来处。