黄岩翻簧竹雕是浙江省台州市黄岩区的传统竹雕技艺，被列为国家级非物质文化遗产，该技艺以当地优质毛竹为原料，经去青、煮簧、翻压、晾晒等多道工序，将竹簧制成薄如纸张的竹片，再经雕刻、镶嵌、打磨等精细工艺，创作出屏风、花瓶、盒具等精美艺术品，其作品色泽温润、纹理细腻、造型典雅，兼具实用与观赏价值，是中国传统竹雕艺术中的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴与匠人智慧。

国家级非物质文化遗产,传统竹雕艺术瑰宝

在中国浩瀚的工艺美术长河中,有一门技艺以竹为骨、以刀为笔、以簧为纸，在方寸之间镌刻出千年文脉，它便是发源于浙江台州黄岩的翻簧竹雕——一门将毛竹内壁薄如蝉翼的簧面化为艺术载体的绝技，这门技艺与青田石雕、东阳木雕并称"浙江三大雕"，历经近两百年风雨洗礼，于2008年被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目，成为中华传统工艺美术皇冠上一颗璀璨的明珠。

溯源：从道光年间走来的竹刻传奇

黄岩翻簧竹雕的历史,可追溯至清道光八年（公元1828年），彼时，黄岩人方絜雕刻了一件贴簧小插屏《老子骑牛图》，采用"陷地浅刻"技法，这件作品后被收录于1941年上海李锡卿的珂罗版印本《嚼雪庐自玩竹刻》一书中，被视为黄岩翻簧竹雕的发轫之作，真正将这门技艺推向高峰、使之从文人雅士的案头清玩走入寻常百姓家的，是清光绪年间的竹雕名家陈夔典（字尧臣）。

陈尧臣与东山蔡阳村篾匠春师傅合作,创造性地将竹簧以胶漆粘于板上，在簧面上雕刻人物、山水、花卉等图案，使翻簧竹雕的艺术表现力得到质的飞跃，据史料记载，清同治八年（1869年），黄岩西乡盛产竹子，乡村从事竹木制品的艺人甚多，陈尧臣兼作竹刻对联生意，深受欢迎，时任黄岩知县孙熹书法精湛，又有大书家赵之谦为幕僚，求字者络绎不绝，孙熹见陈尧臣雕技甚高，便延请至衙内雕刻竹对联，每日付给120大钿，那些文雅古朴的竹对联，至今仍有存世，当年赵之谦书写、陈尧臣雕刻的书法竹对联，成为黄岩翻簧竹雕史上一段佳话，此后，黄岩城关相继出现了两家翻簧竹刻店——陈尧臣父子经营的"师竹馆"和"郑益昌"，翻簧雕刻工艺品的品种不断增加，翎筒、朝珠盒、图书盒等制品陆续问世，陈尧臣由此被尊为黄岩翻簧竹雕的创始人。

工艺：千锤百炼方成器

翻簧竹雕的制作工艺,堪称一门精密的系统工程，匠人需精选三至六年竹龄的长节毛竹，此类竹材质地坚韧、竹质致密如金石，既保有青竹的柔韧筋骨，又沉淀出温润如玉的琥珀色泽，随后，刨去大毛竹的青皮和竹肉，通过分层开片，翻出约一毫米厚的竹簧，这一步骤看似简单，实则对匠人的手感和经验要求极高——竹簧过厚则笨重失韵，过薄则易碎难雕。

竹簧需经蒸煮软化、高温定型等多道工序，方得褪去青涩、淬出韧性，煮后的竹簧被压平，用胶将其胶合在木板或竹片制的半成品坯上，刨光成型，这便是"翻簧"的核心环节，整个制作过程要经过刨光、胶合、制坯、造型、整修、印花、雕刻、镶嵌、彩绘、喷漆等十余道工序，每一道都凝聚着匠人数十年的功力。

在雕刻环节,浅浮雕和线雕是翻簧制品的主要表现手法，艺人们执刀如笔，在薄如蝉翼的簧面上刻镂乾坤，线条粗中有细、疏密结合，特别精致，国家级非物质文化遗产代表性传承人罗启松在传统披麻皴刻法基础上，探索出斧劈皴刻法和浮雕技法，将刮、铲、点、皴等刀法融会贯通，雕刻出的云雾更加自然，山水更有气势，他还尝试用硝酸腐蚀竹簧，在获得层次感后再行雕刻，使作品更具立体感和艺术张力，产品色泽光润，类似象牙，纹质细洁，花色多彩，色泽古雅，牢固耐用，堪称竹刻艺术中的极品。

辉煌与低谷：百年沉浮中的坚守

民国时期,黄岩翻簧竹雕已名扬天下，1929年，黄岩翻簧竹雕对联在杭州西湖博览会上荣获银质奖；1933年，在南京全国工艺品展览会中斩获特别奖，然而好景不长，此后翻簧销路不旺，师竹馆勉强维持，郑益昌几经波折后倒闭，至20世纪40年代末，黄岩翻簧竹刻艺人已不足十人，这门技艺几近断脉。

新中国成立后,在政府的大力扶持下，翻簧竹刻的生产得到恢复并有了很大发展，20世纪50年代初期，以"师竹馆"为主体的技术力量与陈宝通一方的翻簧店合并成立手工业社，后又与刻字社合并成"黄岩翻簧刻字生产合作社"，1957年，翻簧老艺人陈方俊参加全国工艺美术艺人代表会议，1958年至60年代初期，黄岩翻簧事业蒸蒸日上，在传统线雕基础上创造了阳纹薄浮雕，品种由十多种发展至三十多种，从业人员从五十多人增至九十余人，产值上升至四万多元，老艺人陈方俊巧妙地将传统国画和名人诗、画、印移植到翻簧竹雕上，其创作的掌扇《浮雕仕女》和台屏《史湘云醉眠芍药图》在1958年浙江工艺美术展览会上博得满堂赞誉，1963年，陈方俊获得省级"翻簧雕刻老艺人"称号，1964年全省雕塑竹编观摩会上，罗启松等年轻人的作品《三折拼竹台屏》和《屏风浮雕人物》被评为二等优秀作品奖，同年，郭沫若亲临黄岩，对翻簧竹雕赞不绝口，并收藏了陈方俊根据唐寅作品雕刻的《秋风纨扇图》掌扇，后珍藏于上海博物馆，中央广播电视台也专程来黄岩拍摄翻簧竹雕生产工艺全过程，向全国播放。

20世纪70年代末,随着西方工艺品的兴起，东方传统工艺品遭受冲击，翻簧竹雕再度衰落，上世纪80年代，黄岩翻簧厂转产木制礼品，翻簧竹雕走向没落。

重生：非遗保护与创新传承

1998年,在黄岩区政府的扶持下，翻簧产品生产得到恢复，浙江省工艺美术大师罗启松成立"台州市黄岩翻簧研究所"并任所长，带徒传艺，为这门濒危技艺注入了新的生命力，1999年，黄岩翻簧产品荣获"浙江中国民间美术作品展览会"金奖；2000年至2003年，连续四届荣获全国杭州西湖博览会银奖；2005年荣获"第六届中国工艺美术大师暨中国工艺美术精品博览会"金奖。

2006年5月,台州市黄岩区翻簧竹雕艺术馆成立，罗启松、顾启望成为该馆重要的两位翻簧竹雕艺术家，2007年，翻簧竹雕先后被列入黄岩区、台州市与浙江省首批非物质文化遗产保护名录，2008年6月，被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目，2019年11月和2023年10月，黄岩希望工艺厂两次获得该项目保护单位资格，评估合格。

在传承创新方面,罗启松率先采用激光雕刻与手工雕刻相结合的方法，为翻簧竹雕开辟了一条捷径，顾启望独创毛竹留节取簧新工艺，在挖掘失传的"竹簧延展性和压缩性"科研项目中取得成果，制作了黄岩翻簧首件透雕作品，年轻一代传承人罗文弛将翻簧竹雕与黄岩模塑产业跨界融合，用3D软件设计器型图样，交由模塑工厂用模具雕刻技术加工木料，实现器型量产，再以手工雕刻竹簧图案，用镶嵌工艺合二为一，这一创新使全手工制作需一两个月、售价万元以上的作品，缩短至一天可做三四个、售价降至千元，极大地拓展了市场空间，吕志贤则以现代美术作品入画，雕刻网络热门小说人物形象，接到批量订单，让古老技艺焕发青春。

育人：让非遗薪火相传

传承之要,在于育人，罗启松在黄岩第二高级中学和黄岩中学开设翻簧竹雕兴趣组，联合出版翻簧竹雕教材，罗文弛在黄岩实验小学、东城中心小学、第一职业技术学校开课，从小学三年级以上开始授课，让学生雕刻传统题材，感受非遗魅力，2024年6月，三百多名华东师范大学附属台州学校的学生分批走进罗启松工作室，在罗文弛指导下执笔画稿、握刀雕刻，出生于2006年的金璐，因2023年浙江省中等职业学校文明风采作品现场创作活动结缘翻簧竹雕，此后便跟随罗文弛学习，她喜欢雕刻花草和Q版动漫动物，也以热播剧影视人物为原型融入现代文化，这些年轻的面孔，正是翻簧竹雕未来的希望。

传统与现代的交响

当前,非遗电商消费呈现快速增长态势，据相关报告显示，2023年非遗商品成交额首次突破千亿元大关，达1073.2亿元，同比增长37.7%，是同期社会消费品零售总额增速的五倍多，淘宝天猫等平台通过"非遗+电商"模式，实现了非遗传承人与年轻消费群体的良性互动，黄岩翻簧竹雕正借助这股东风，以文创产品、定制服务、研学体验等多元形式走进大众视野。

从清道光年间方絜的一方小插屏,到如今国家级非物质文化遗产的璀璨光芒；从陈尧臣的师竹馆到罗启松的翻簧研究所；从濒临失传到薪火相传——黄岩翻簧竹雕用近两百年的时光，书写了一部关于坚守与创新的壮丽史诗，它不仅是一门技艺，更是一种精神：如竹之坚韧，如簧之通透，在时代的洪流中，始终保持着那份宁折不弯的风骨与精益求精的匠心，这颗传统竹雕艺术的瑰宝，必将在新时代的阳光下，绽放出更加夺目的光华。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

黄岩翻簧竹雕历史悠久,是中国传统竹雕艺术中的一颗璀璨明珠，于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，它以竹为材，巧妙地将竹子内壁的簧层作为雕刻对象，制作时，先将竹子锯成竹筒，经煮、晒、压平后，去节去青，留下一层竹簧，再进行雕刻。

黄岩翻簧竹雕题材广泛,人物、山水、花鸟等皆能入画，其刀法细腻，线条流畅，能将各种形象刻画得栩栩如生，作品既有实用价值，如制成的笔筒、花瓶等，又具极高的艺术观赏性，它不仅展现了工匠们精湛的技艺，更承载着深厚的文化内涵，是中华民族传统文化的重要体现，在传承与发展中，黄岩翻簧竹雕不断创新，焕发出新的生机与活力，让这一传统艺术瑰宝得以代代相传，闪耀光芒。