定海布袋木偶戏是浙江省省级非物质文化遗产，属于定海地区独具特色的传统木偶戏艺术形式，该剧种以布袋木偶为表演载体，艺人将手套入木偶服装中，通过手指操控木偶完成各种细腻动作，配合唱腔、道白和音乐，演绎历史故事与民间传说，其表演风格生动传神、灵巧多变，具有浓厚的地方文化特色，作为定海传统艺术的瑰宝，布袋木偶戏承载着丰富的历史记忆与民俗风情，在传承与保护中延续着独特的艺术生命力。

在东海之滨、舟山群岛的碧波万顷之间，有一门古老而鲜活的民间艺术，它以一根扁担挑起全部家当，以一双巧手操纵千军万马，以一腔高亢唱腔道尽人间悲欢，它，便是定海布袋木偶戏——浙江省非物质文化遗产名录中一颗璀璨的明珠，舟山现存唯一的本土戏剧剧种，几代海岛人记忆深处最热闹、最温暖的风景。

源远流长：百余年海岛文脉的活化石

定海布袋木偶戏，俗称"小戏文"，又称"扁担戏""凳头戏""独脚戏"，其历史可追溯至清光绪年间，流传至今已逾一百五十年，据民国十三年（1924年）编纂的《定海县志》"风俗篇"记载："傀儡戏有两种，俗皆称之曰'小戏文'，一种较巨者谓之'下弄上'……一种小者其舞台如一方匣，以一人立于矮足几上演之，谓之'独脚戏'，亦曰'凳头戏'。"这段珍贵的志书文字，将布袋木偶戏的形态、表演方式和社会功能勾勒得清晰可辨。

布袋木偶戏的源头众说纷纭，一说源于明代万历年间由福建、安徽一带传入，一说可上溯至秦朝统一前齐国将军陈禾首创的傀儡戏，无论哪种说法，都印证了这门艺术在中华文明长河中的深厚根基，到唐宋时期，傀儡戏衍生出多种表演形式，超越"百戏"进入成熟阶段，而舟山布袋木偶戏正是在这一宏大脉络中扎根海岛、开枝散叶。

上世纪四五十年代，定海双桥紫薇村的侯惠义成为舟山木偶戏第三代传人，十五岁学徒、十八岁登台，带徒演出七十余年，将这门手艺薪火相传，他的女儿侯雅飞继承衣钵，成为第四代传人；侯雅飞的侄女侯夏玲则接过第三代传承的接力棒，让"侯家班"这面旗帜在新时代猎猎作响，从叶显昂、潘惠莲到侯惠义、侯雅飞、侯夏玲，一代代艺人匠心传承,铸就了定海布袋木偶戏百余年不断续写的传奇。

独树一帜：一人一台戏的艺术奇观

布袋木偶戏最令人叹为观止之处，在于它"一人操纵多角"的独特表演形式，与提线木偶、杖头木偶"一人一偶"的模式截然不同，布袋木偶戏艺人仅凭一双手，便能让生、旦、净、末轮番登场，唱、念、做、打一肩挑起。

其舞台不过一方匣大小，约一百五十乘一百平方厘米，精雕细镂却可折叠收纳，演出时，一头是折叠戏台，一头是道具箱，一根扁担挑起便可走巷穿户，到了场地，扁担竖插箱边撑起台框，取出木偶与乐器，箱子便成了艺人的坐凳，台前挂一块围布，观众只见木偶翻飞，不见艺人操弄——这便是"咫尺地五湖四海，几更时万古千秋"的艺术境界。

木偶的身子由艺人双手举着，腿部动作全凭十指精妙操控，一抬一抬悬空行走，时而翻腾跳跃、舞刀弄枪，时而俯仰摇摆、打躬作揖，偶人脚不着地，却有模有样、令人眼花缭乱，据第五代传人侯雅飞介绍，偶人身上一般穿木制彩绘靴子，多为演武戏的武将角色；而小姐、相公等文戏角色则无需翘腿踢脚，偶腿塞满棉絮，干脆不装备鞋子,既合情理又显雅观。

在音乐体系上，定海布袋木偶戏以嵊州原始越剧路头调为根基，融合绍兴高腔及越剧板式，形成独特韵味，2025年12月，舟山市定海区发布了首个针对布袋木偶戏的规范性技术文件——DHWT 01—2025《非物质文化遗产保护 定海布袋木偶戏》，明确规定表演人数宜为三人，分为前场一人操纵木偶完成说唱演、后场两人负责音乐伴奏,为这门百年艺术确立了科学的技术依据与操作准则。

扎根海岛：渔村堂屋里的文化盛宴

定海布袋木偶戏之所以能在海岛流传百余年而不衰，根本原因在于它与海岛生活的天然契合，舟山群岛交通不便、文化生活相对闭塞，而布袋木偶戏道具简便、场地灵活、费用低廉，可以在寻常渔民百姓的普通堂屋内、小岛上的晒网场、渔船的舱板上演出，真正做到了"走到哪儿，戏就唱到哪儿"。

据记载，舟山木偶戏盛行时，双桥镇村村都有木偶班子，从业人员达百余人，上世纪四十年代，每逢农历七月十五日，定海南大街一带商家集资酬神，在南城门口搭台放焰火，里太保庙和桓山蜡烛道门口分别演出木偶戏，连续数年盛况空前，在民间，木偶戏又称"急戏"，有"急难之中解围"之意，老人常说"做小戏文，保太太平平",寄托着海岛人对平安顺遂的朴素祈愿。

仍有二十余个布袋木偶戏班活跃在海岛渔农村，为丰富基层群众的文化生活而奔走，侯家班作为最具代表性的传承团体，从创立至今四十余年，三代传人挑着担子走遍海岛角落,成为舟山布袋木偶戏的金字招牌。

守正创新：古老艺术的时代新生

传承之路并非坦途，侯夏玲坦言，看得懂布袋木偶戏的老观众越来越少，"年轻人看不懂，不感兴趣"的现实如一根刺扎在心头，面对困境，她没有固守陈规，而是以"不单是守着，也不单是变着，而是在守和变之间找到自己的节奏"为信念,开辟出一条崭新的传承之路。

她将小学课本里的《小英雄雨来》改编成木偶戏，简化唱腔，让孩子们边玩边演，选修课一开便被抢光，她把《农夫与蛇》等童话故事搬上舞台，以普通话演绎，吸引年轻观众，她与定海交警大队合作，用木偶戏形式宣传交通安全，"一车一盔、不能闯红灯"等元素融入剧本，让"小木偶"成为安全出行的"宣传使者"，三年来，她带着侯家新秀班奔赴海岛、渔村、社区、校园，演出三百多场，十万多人次观看，举办几十期研学培训，数千名孩子亲手摸过木偶、敲过锣鼓。

2024年，侯夏玲更将木偶戏搬进直播间，成为舟山首个将布袋木偶戏带入网络空间的传承人，一段融合海岛人民高亢情感的唱腔视频意外爆红，浏览量冲上四百万，点赞七万余次，截至目前，她累计发布四百一十五个作品，全网总观看量超百亿次，粉丝四万多人，曾经的"小戏文"，真正蜕变为"网红非遗"。

在更广阔的舞台上，定海布袋木偶戏同样大放异彩，侯家班多次受邀前往河南、山东等地表演，摘获"全国首届木偶戏展演大赛"金奖、"浙江好腔调"奖等殊荣，并参加浙江电视台微纪录片拍摄，他们还将传统文化带出国门，在日本奥运村、东京经济大学的演出轰动一时，日方据此出版的书籍成为目前唯一一本关于舟山布袋木偶戏的长篇书面剧本，2025年4月，定海布袋木偶戏走进浙江省非物质文化遗产馆，传统戏剧《乾坤印之肖金林救妻》与创新戏剧《木偶话交通安全》《小英雄雨来》等节目精彩上演,赢得满堂喝彩。

薪火永续：面向未来的文化守望

2003年，定海布袋木偶戏列入浙江省第一批民族民间艺术资源保护名录；2009年列入第二批省级非物质文化遗产保护扩展项目名录；定海紫微中心小学建立了市级传承教学基地，已培育小传人百余名，定海区文化部门组织名师带徒活动，聘请省级传承人侯雅飞授课,培养前台表演接班人五名。

侯雅飞也道出了隐忧：伴奏配乐的后备力量严重不足，侯家班最年轻的琴师已年过六旬。"穷则变，变则通，通则久"，唯有广纳贤才、紧跟时代,才能让这门艺术永葆生机。

"十指能演百态情，一口道尽人间事。"从清光绪年间的海岛渔村到如今的网络直播间，从一根扁担的流动舞台到省级非遗馆的璀璨灯光，定海布袋木偶戏以其不可替代的艺术魅力，证明了传统文化从不过时——它只是在等待一双懂得唤醒它的手，锣鼓不息，木偶翻飞，这出跨越百年的"小戏文"，必将在新时代的舞台上,唱出更加嘹亮的华章。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

定海布袋木偶戏是极具特色的传统木偶戏艺术，也是省级非遗项目,它以其独特的表演形式和深厚的文化内涵吸引着众人目光。

其表演时，艺人用手指灵活操控布袋木偶，使其做出各种生动动作，剧目题材丰富多样，涵盖历史故事、神话传说等，定海布袋木偶戏在传承发展中不断创新，不仅活跃于当地民俗活动，还走向更广阔舞台，让更多人领略到这一传统艺术的魅力，成为定海文化的一张亮丽名片，承载着当地人民的文化记忆与情感。