宿迁泗州戏是起源于江苏北部地区的传统戏曲剧种，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它源于民间说唱艺术，唱腔优美、旋律婉转，具有浓郁的地方特色和乡土气息，泗州戏以其生动的表演、丰富的剧目和独特的拉魂腔闻名，深受苏北、皖北等地群众喜爱，作为传统戏曲瑰宝，泗州戏承载着深厚的历史文化底蕴，是研究淮河流域民间艺术的重要活态样本，对传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要价值。

国家级非物质文化遗产,传统戏曲瑰宝

淮河之水奔流不息,两岸沃土孕育了无数璀璨的民间艺术，在这片古老而厚重的土地上，有一种戏曲以其勾魂摄魄的旋律、质朴爽朗的表演，穿越两百余年的风雨沧桑，至今仍在皖北大地上婉转悠扬，它，便是泗州戏——一朵盛开在淮河两岸的艺术奇葩，一项被国务院正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录的传统戏剧瑰宝。

溯源：从"拉魂腔"到泗州戏的百年蜕变

泗州戏的根脉,深扎在清代乾隆年间的苏北海州一带，彼时，当地农民以"猎户腔"和"太平歌"等民间曲调即兴演唱小戏，旋律质朴却动人心弦，据代代相传的艺人口述，丘姓、葛姓、张姓三位民间艺人以"太平调"为基础加以丰富整理，逐渐形成了原始的"拉魂腔"，这一名称的由来，正如其字面所示——唱腔美得仿佛能拉去人们的魂魄，听者不思饮食、废寝忘食，赶场听看，如痴如醉。

伴随着人群的迁徙与文化的交融,"拉魂腔"从苏北传入皖北泗州一带，丘姓艺人在泗县落脚后，吸纳糅合当地山歌、花鼓等民间音乐素材，最终形成了具有鲜明安徽地方特色的"拉魂腔"，由于南路艺人多为泗县籍，唱腔遂有"泗州调"之称，而泗县古称泗州，1952年该剧种正式定名为"泗州戏"，这一命名，既是对地域文化的彰显，更是对艺术身份的确认。

值得一提的是,"拉魂腔"在其发展演变过程中逐渐分化为南、北、东三路：南路为泗州戏，北路为柳琴戏，东路为淮海戏，三者同根同源，血脉相连，在中国戏曲史上占有不可忽略的地位，泗州戏作为安徽省四大剧种"徽黄庐泗"之一，与徽剧、黄梅戏、庐剧并肩而立，共同构成了安徽戏曲文化的宏伟版图。

艺术：南北交融的独特美学

泗州戏之所以能被誉为"淮北人民的一朵花"，在于其艺术表现上的独特魅力，它的唱腔念白兼具北方戏曲的激昂慷慨与南方戏曲的温柔舒缓，刚柔并济、收放自如，女声尾音的假声翻高八度，野艳放浪，与皖北女性热情泼辣的性格息息相关；男声唱腔则高亢雄健，充分展现了宿州汉子的雄浑阳刚之美。

在唱腔体系上,泗州戏属于典型的板腔体戏曲剧种，主要唱腔包括泗州调、叶里藏花、主腔、射腔、衣吆腔、雷得调等，道白采用苏北方言，乡土气息浓郁，让观众倍感亲切，唱腔结尾常用小嗓翻高八度拉腔，这一标志性技法正是"拉魂腔"之名的生动注脚，泗州戏还拥有难度极大的花腔和花舌，以及民间琴书般的平实质朴，艺术层次极为丰富。

表演方面,泗州戏吸收了"压花场""小车舞""旱船舞"等民间舞蹈元素，形成了四台角、旋风式、剪子股等独特身段和步法，演员在台上的唱词多半是传统剧目中的"篇子""娃子"和"羊子"，更需临台编出唱词，依靠丰富经验触景生情、即兴发挥，可长可短，灵活多变，这种高度依赖演员个人功力的表演方式，赋予了泗州戏鲜活灵动的舞台生命力。

在伴奏乐器上,泗州戏以弹拨乐器为主，早期仅有一只土琵琶——柳木做身、泡桐木做面板、高粱秆做品、两根丝弦，亦称柳叶琴，音域有限却别具韵味，后来逐步发展为以四弦柳琴、二胡、三弦、扬琴、竹笛、笙等为主的乐队编制，伴奏技巧分为捧、送、闪、托、衬等手法，打击乐器则有板鼓、大锣、镲、小锣四大件，配合默契、相得益彰。

剧目：从田间地头到京华舞台

泗州戏的剧目体系庞大而丰富,大戏有《鲜花记》《空棺记》《大书观》《钓金龟》《破洪州》《罗鞋记》等五十多出；小戏有《打面缸》《挡马》《双下山》《喝面叶》《英台劝架》《拾棉花》等六十多出；加工整理剧目包括《恩仇记》《双玉蝉》《十二寡妇征西》《十五贯》《合家欢》等三十多出；创作剧目则有《风展红旗》《稻花香》《半条意见》《战斗在洪泽湖畔》《青阳红霞》等。

从清末的半职业艺人演出《雁门关》《小金锁》《打干棒》，到大戏《大书观》《皮秀英四告》的搬演，泗州戏的板腔体系逐步形成，行头和乐队日趋完善，从农村走向城市，抗日战争期间，泗州戏艺人先后排演了《劝夫从军》《送子参军》等现代剧目，陈毅、彭雪枫等新四军领导在泗洪时都很爱看泗州戏，足见其在革命年代的精神鼓舞力量。

新中国成立后,泗州戏迎来了前所未有的发展机遇，1954年，安徽省代表团选拔《拾棉花》《打干棒》《拦马》《结婚之前》四个剧目参加上海首届华东地区戏曲观摩演出大会，同年秋，蚌埠市淮光泗州戏剧团深入农村、工矿、部队慰问演出，并参加全国人民慰问团分赴各军分区，1957年"五一"节前夕，泗州戏与安徽省庐剧团联合进京汇报演出，在怀仁堂演出《思盼》《打干棒》，全体演职员受到毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家领导人的亲切接见，郭沫若曾盛赞泗州戏为"它是淮北人民的一朵花"，这一评价至今仍是对泗州戏最高的礼赞。

1958年,演员蒋荣花等赴上海电影制片厂拍摄泗州戏电影《拾棉花》，让这一地方剧种借助银幕走向更广阔的天地，1979年，《摔猪盆》参加省文艺调演获创作一等奖，并再次进京参加建国三十周年献礼演出，2016年，现代泗州戏《绿皮火车》在第五届全国少数民族文艺会演上获得剧目银奖，标志着泗州戏在当代创作上的新突破，2025年，泗州戏创排《烽火朱家岗》等新剧目并进行景区展演，剧团还通过抖音直播等形式拓展传播渠道，让古老艺术在数字时代焕发新生。

传承：薪火相传的时代使命

2006年5月20日,泗州戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ—62，申报地区为安徽省宿州市、蚌埠市，2023年10月31日，安徽省宿州市泗州戏剧团等单位被确定为该项目保护单位，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》的相关规定，国家对体现中华民族优秀传统文化、具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护，县级以上人民政府应当将保护、保存经费列入本级财政预算。

在人才培养方面,泗州戏自2010年起通过共建泗州戏学院、开设本科班等方式培养传承人才，2026年7月，淮北师范大学"运河文脉·泗州梨园"暑期社会实践团赴泗县开展专题调研，对话市级非遗传承人姚玉友等戏曲名家，姚玉友自1987年进入泗州戏剧团，深耕舞台四十余载，他深情地说："泗州戏是泗县的根，是淮河的魂，我得把它守好、传下去。"这朴素而坚定的话语，道出了一代代泗州戏人的心声。

实践团还走访了泗县百姓茶馆和泗县博物馆,在隋唐大运河通济渠畔的百姓茶馆中观看经典剧目演出，录制双语宣讲视频，以青年视角为非遗传播注入新活力，泗县博物馆的泗州戏专题展厅、非遗展厅以图文展板、实物资料与影像记录，完整呈现了泗州戏的起源、行当分类与表演特色，成为传承教育的重要阵地。

展望：古老声腔的当代回响

中国戏曲与希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，是集曲词、音乐、美术、表演等多种艺术形式于一体的综合性艺术，泗州戏作为其中独具特色的一支，承载着淮河儿女的精神基因，是民族文化血脉中不可或缺的一环。

从田间地头的"跑坡"卖唱，到城市舞台上的华彩绽放；从一人一琴的流浪生涯，到国家级非遗的荣耀加身——泗州戏走过了两百多年的风雨历程，它不仅是一种艺术形式，更是一方水土的灵魂写照，是皖北人民喜怒哀乐的生动表达。

在大运河文化带建设的时代背景下,泗州戏正以更加开放的姿态拥抱世界，景区展演、网络直播、高校合作、青年传承……种种创新举措让这朵"淮北人民的花"在新时代的阳光下绽放得更加绚烂，我们有理由相信，只要薪火不灭、弦歌不断，泗州戏这一传统戏曲瑰宝必将在中华文化的星空中永远闪耀，在岁月的长河中永远婉转悠扬。

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宿迁泗州戏是国家级非物质文化遗产，堪称传统戏曲瑰宝，它起源于当地民间,有着独特的艺术魅力。

泗州戏唱腔丰富多变，有拉魂腔之称，能紧紧抓住听众的心，其表演形式活泼自然，演员们通过生动的肢体动作和表情，将故事演绎得淋漓尽致，在长期发展中，涌现出众多经典剧目，如《三踡寒桥》等。

尽管时代变迁，宿迁泗州戏依然散发着独特光芒，众多传承人和爱好者致力于传承与推广，让这一古老戏曲在新时代焕发出新的生机，成为宿迁文化的亮丽名片，吸引着越来越多人领略其独特韵味。