扬州清曲是流传于江苏扬州地区的传统曲艺形式，以其唱腔清雅、韵味悠长著称，被誉为"古扬州文化的活化石"，它源于明清俗曲，以坐唱形式表演，不加说白，仅以三弦、琵琶等乐器伴奏，唱词典雅，曲调婉转动听，2008年，扬州清曲被列入国家级非物质文化遗产名录，作为传统曲艺瑰宝，它承载着深厚的历史文化底蕴，是研究扬州地方民俗与音乐艺术的珍贵遗产，具有极高的艺术价值和文化传承意义。

国家级非物质文化遗产，传统曲艺瑰宝

在中国浩瀚的曲艺星河中,有一颗明珠虽不似京剧那般光芒万丈，却以其细腻缠绵的腔调、典雅质朴的风韵，在六百年的岁月长河中静静闪耀，它便是扬州清曲——一种起源于元代、形成于明代、兴盛于清代的古老曲艺形式，又名"广陵清曲""维扬清曲"，俗称"小唱"或"唱小曲"，2006年5月20日，经国务院批准，扬州清曲被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，正式获得了国家层面的最高认可与保护，这不仅是对一种艺术形式的肯定，更是对一段绵延六百余年文化记忆的庄严致敬。

源远流长：六百年文脉的薪火相传

扬州清曲的根脉,深扎于元代"小唱"与散曲的沃土之中，它在元代散曲的基础上，广泛吸收江淮一带风行的各种俗曲民歌，加以改造和利用，于明代中叶正式形成，明人沈德符在《万历野获编·时尚小令》中所载的小曲名称，大多在扬州清曲中得以保留，并成为最常用的曲牌，足见其历史渊源之深厚。

清代康熙、乾隆年间（1662～1796），扬州清曲迎来了它的全盛时代，彼时的扬州，盐商云集、经济繁荣，文化艺术空前昌盛，清曲无论在音乐曲牌、乐器伴奏方面，还是在曲目唱本方面，都达到了空前丰富多彩的境界，它成为当时扬州戏曲、曲艺界最活跃的曲种之一，以其腔调的细腻、缠绵和抒情著称于世，据李斗《扬州画舫录》记述，早期知名艺人有黎殿臣、陈景贤、刘天禄、刘禄观、牟七、金姑、潘五道士、郑玉本和朱三等，群星璀璨，各领风骚。

历史的车轮从不停歇,清代嘉庆道光以后，随着经济的衰退，扬州清曲逐渐步入衰落，大批原本小康的城市居民陷入生计困境，再无闲暇与兴致去品曲听书，清曲艺人为了谋生，不得不放下手中的琵琶、二胡，转投他业，但令人欣慰的是，一些清曲艺术家以坚韧不拔的毅力，将这门艺术薪火保存了下来，抗日战争期间，扬州沦陷，清曲玩友谋生困难，周锡侯、魏绍章、王万青等一批名家首次在扬州教场老龙泉茶社对外公演，正式挂牌"扬州清曲"，为这一古老曲种注入了新的生命力。

艺术特质：坐唱之间见乾坤

扬州清曲的表演形式独具一格,它传统上不化装、无说白、无形体表演，以"坐唱"为核心，风格轻便简洁、朴实无华，演唱时，一至数人分持琵琶、三弦、月琴、四胡、二胡、扬琴以及檀板、碟子、酒杯等乐器自行伴奏，丝竹管弦与打击乐交相辉映，尤其值得一提的是，它独具敲瓦碟、碰酒杯等特色伴奏形式，这种别出心裁的演奏方式，在中国曲艺中堪称一绝。

演唱者分为"阔口"与"窄口"两种唱法，均以字行腔，注重腔韵和发声。"阔口"用本嗓，声音洪亮开阔；"窄口"用假嗓，声音细腻柔婉，每个演唱曲目有一至数人参加，至今保持传统坐唱形式，节目分为采用单支曲牌演唱的"单片子"和两支以上曲牌连缀或联套演唱的套曲两种类型，套曲又分为"小套曲"和"大套曲"，以【满江红】为主要曲调的套曲俗称"五瓣梅"。

扬州清曲的十支名调——《杨柳青》《鲜花调》（又名《茉莉花》《双叠翠》）《虞美人》《知心客》《春调》《耍孩儿》《四季游春》《哭七七》《粉红莲》《侉侉调》——每一支都是民间智慧的结晶。《鲜花调》更是家喻户晓的《茉莉花》的前身，几百年来一直传唱在苏北里下河地区，新四军文艺战士何仿正是根据扬州民歌《鲜花调》改编了《茉莉花》，周恩来总理曾感慨道："不要唱了，不要唱了，再唱要想家了。"一曲《茉莉花》，承载了多少游子的乡愁与眷恋。

辐射四方：一曲清音润天下

扬州清曲的影响力远不止于扬州一地,两百多年前，它随一批批歌妓流传四方，滋养、丰富了襄阳小曲、广东南音、东北二人转等二十多种戏曲曲艺。《洪湖赤卫队》中"手拿碟儿敲起来"的经典唱段，便是沿用了扬州清曲"敲瓦碟"的技艺；香港电影《三笑》中唐伯虎书僮华安"叫一声二奶奶听我表一表"的唱段，用的正是清曲曲牌"武成调"。

更令人惊叹的是,一百年前扬州清曲便已走向世界，十九世纪初，英国人希特纳从广州采集了扬州清曲中的一些小调，其中的《茉莉花》被意大利作曲家普契尼"嫁接"进了歌剧《图兰朵》的背景音乐，让东方旋律在西方舞台上绽放异彩，这不仅是扬州清曲的荣耀，更是中华文化走向世界的生动注脚。

传承危机：老艺人渐行渐远

辉煌的背后是令人揪心的现实,文化大革命期间（1966～1976），扬州清曲遭到严重扼制：专业队伍解体，传授艺人改行，从艺人员星散，尽管常在一起唱奏的曲友往往自然形成一局，但这一古老曲种几乎濒于绝境。

扬州清曲只在扬州、镇江、上海三地有人传唱，会唱的近百人，传唱者年龄大多已在60至80岁之间，传统伴奏乐器有四胡、二胡、琵琶，也可以加打琴、坠子和敲碟子、酒杯等打击乐器，但随着老一辈伴奏者的离世，年轻一代再也组不成一支完整的伴奏队伍，正如90后清曲演员范文焘所言："扬州清曲难学，更难在乐队的失传。"

守正创新：大数据时代的破局之路

面对传承危机,扬州清曲的保护工作从未停歇，从二十世纪五六十年代开始，有关扬州清曲的调查及唱本、曲谱等史料的搜集工作便已形成成果，扬州市广陵区文化主管部门建立了专门的研究室，成立了"广陵清曲之友社""扬州清曲研究会""扬州清曲资料库""扬州清曲传习所""扬州清曲史料馆"等机构，为保护工作搭建了坚实平台，2023年10月，扬州市广陵区扬州清曲传承发展研究会获得该项目保护单位资格，标志着保护工作迈上新台阶。

在互联网与大数据蓬勃发展的今天,传统曲艺的保护与传承迎来了全新的思维模式转型，大数据思维启示我们，不是削足适履地进行保护，而是尽量保存它原有的整个生态系统，使它能完整地传承下去，借助云计算、网络信息化系统平台，可以高效完成普查、收集、整理、鉴定等各重要环节的大量基础性工作，将笔录、摄影、录音、录像等有效信息采录并录入数据库，按照统一编码分类归档、分级建档，使采集到的数据变成可被再次提取、利用的"活数据"。

在这一背景下,年轻一代的传承人正在用创新的方式让古老的清曲焕发新生，90后演员范文焘将民俗歌曲《声声慢》加入清曲小调，改成扬州话版本，在短视频平台上迅速出圈；他还尝试与苏州评弹、越剧甚至阿卡贝拉合作，让清曲走进更多年轻人的视野，2022年，他与民俗歌手史琪玮将混搭版《声声慢》带上央视舞台，让全国观众听到了创新版的扬州清曲，省级传承人黄丽丽虽已年过六旬，仍坚持教学："虽然我年纪大了，但我还可以教学生上台。"

让清音永续，让瑰宝长存

清代书画家郑板桥曾写道："千家养女先教曲，十里栽花算种田。"这是对扬州清曲深入骨髓的文化认同，六百多年的传承，扬州清曲保留了大量元、明以来的俗曲，不仅有利于我们对古代民间乐曲、民间歌词的认识和研究，而且对当时的社会、历史、文化现象也具有难得的认识和研究价值。

扬州清曲,这一曾波及大半个中国的曲艺形式，不应在我们这一代手中沉寂，它需要大数据技术的赋能，需要互联网平台的传播，更需要每一个热爱传统文化的人用心守护，让我们以敬畏之心传承，以创新之志发展，让这缕穿越六百年的清音，在新时代的舞台上继续婉转悠扬，永不断绝。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

扬州清曲是一种具有独特魅力的传统曲艺,是国家级非物质文化遗产，它历史悠久，起源可追溯至明代。

扬州清曲以其细腻婉转的唱腔、丰富多样的曲牌而闻名，其音乐风格典雅秀丽，具有浓郁的江南水乡特色，演唱者通过精湛的技艺，将词曲完美融合，生动展现出各种情感与故事。

在表演形式上,扬州清曲有独唱、对唱、合唱等多种形式，它所演绎的内容涵盖了爱情、历史、传说等诸多题材，历经岁月沉淀，扬州清曲不断传承发展，成为中华传统曲艺宝库中一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术光芒，深受人们喜爱与珍视。