扬州雕版印刷技艺是国家级非物质文化遗产，被誉为中国印刷术的"活化石"，该技艺起源于唐代，兴盛于明清，以精细的刻版工艺和高质量的印刷效果闻名于世，其制作流程包括写样、刻版、刷印、装订等多道工序，每一步都需匠人精心打磨，扬州曾是全国重要的雕版印刷中心，所印书籍涵盖经史、文学、医药等领域，对中华文化的传承与传播作出了巨大贡献，这一古老技艺在保护与创新中焕发新生，继续彰显着中华传统文化的独特魅力。

国家级非物质文化遗产，印刷术活化石

在中华文明浩瀚的星河中，有一项技艺如同一颗璀璨的明珠，穿越千年时光依然熠熠生辉，它以刀为笔、以木为纸、以墨为魂，将文字与图像镌刻于方寸之间，再转印于素笺之上，开启了人类复印技术的先河，这便是扬州雕版印刷技艺——一项被誉为"印刷术活化石"的国家级非物质文化遗产,一段跨越一千三百余年的文化传奇。

千年溯源：从隋唐走来的文明印记

雕版印刷技艺始于隋代，行于唐代，精于宋人，盛于明清，迄今已有一千三百多年的历史，比活字印刷技艺早四百余年，尚存最早的印刷品，为西安唐墓出土的《陀罗尼经》，而敦煌藏经洞所出的《金刚经》则为公元868年刻印，是世界上现存最早的标有确切日期的雕版印刷品，从文献记载来看，唐代扬州已是雕版印刷的重镇，诗人元稹为白居易诗集作序时曾提及，白氏诗作通过"模勒"广泛流传于市井之间,足见当时扬州雕版印刷之兴盛。

扬州地处江淮平原，通江达海，气候温润，自古便是经济文化交汇之地，唐朝建立后，扬州长期作为淮南道、扬州大都督府和淮南节度使府的驻地，政治地位举足轻重，经济的繁荣与文化的昌盛为雕版印刷的诞生提供了肥沃土壤，唐人李肇《唐国史补》中记载了扬州"六合笺"等彩色笺纸，说明当时造纸技术已相当成熟，而造纸术正是印刷术产生的基本条件，晚唐时期，扬州大明寺高僧鉴真东渡日本，不仅带去了佛像与佛经印刷品，更将雕版印刷技术传播至海外,成为日本印刷史上最早的技艺传播者。

宋代虽是中国印刷勃兴的时代，毕昇在此基础上发明了活字印刷，但雕版印刷并未被完全替代，仍在古代印刷业中占据重要地位，然而当时扬州处于南北军事对峙前沿，战火不断，刻书业一度受挫，元代经济文化尚未恢复，战事又起，扬州刻社仅有零星延续，直到明代，随着经济文化逐渐恢复，雕版印刷再度发展，沈括《梦溪笔谈》由扬州州学教授汤修年主持刻印,成为该书各种刊印本的祖本。

清代是扬州雕版印刷的极盛时期，官刻、坊刻、家刻林立，刻工遍布全国，刻书业空前繁荣，跃居中国刻书名区之列，康熙四十四年，敕令曹寅设立扬州诗局，于天宁寺主持刊刻《全唐诗》，这部煌煌巨著成为清代扬州雕版印刷极盛时期的标志性成果，嘉庆十九年，又谕令两淮盐政于扬州组织刊刻《全唐文》，扬州盐商聚集，文化繁荣，街南书屋马氏兄弟、个园黄氏、仪征玉渊堂项氏等刻书名家辈出，所刻之书均为人称道，扬州八怪画家金农、郑板桥、汪士慎的诗文集以手书上版，精美绝伦,成为清代雕版印刷史上的珍本。

匠心独运：二十余道工序的极致追求

雕版印刷技艺的核心在于将文字、图像反向雕刻于木板，再于印板上刷墨、铺纸施压，使图文转印于纸张，这一看似简单的过程，实则凝聚了中国造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术等多种传统工艺的精华，流程包含二十余道精细工序,每一道都凝聚着匠人的心血与智慧。

备料环节是一切的起点，版材必须选用纹理细密、质地均匀、软硬适中的木材，北方多用梨木、枣木，南方则多选黄杨、梓木，木材需经浸沤、干燥、平板等多道处理，防止变形开裂，纸张要求有韧性、平整光滑、吸水率适中，印刷用纸多选皮纸类如安徽泾县宣纸，誊写用纸则选薄且坚韧的雁皮纸，墨料以松烟为原料秘方配制，清香四溢,永不褪色。

雕版是决定印刷物质量与艺术性的核心环节，写样时，书工需将文字反写于薄纸之上，笔划须符合版刻审美；上样则将纸稿反贴于处理好的木板，雕刻讲究"三分刻，七分修"，需剔除木刺、打磨平滑，达到"墨不渗、字如凸"的效果，刻刀根据功用不同可达二十至三十种，最常用的是拳刀，运刀技巧讲究"刀走中锋""腕力流转"，特别注重粘、编、折等操作技巧，刷印时，先将雕版固定，用棕榈科植物棕衣捆扎而成的棕刷蘸取松烟墨均匀涂布，再将宣纸轻覆其上，用"擦子"适度施压，要求"心手相应"的力度控制——力度过轻则墨色虚浮，过重则易损纸张，最后经折页、装订等装帧工序,方成书籍。

薪火相传：从家族秘技到活态传承

1958年，散落于扬州周边的刻书艺人集中于扬州，成立广陵刻印社，承担古板片的征集、收藏、整理、保护工作，1962年起汇集江、浙、皖一带古版片约二十余万片，进行统一修缮保护。"文革"期间一度中断，1978年恢复并定名为江苏广陵古籍刻印社，1999年更名为"广陵书社"，2005年，扬州建成中国雕版印刷博物馆，十万余片明清古籍雕版版片入藏其中，包括《古逸丛书》《黄氏逸书考》《暖红室汇刻传奇》等三百余部精品，多为著名孤本、珍本。

2006年5月20日，雕版印刷技艺被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅷ-78，2009年，以广陵古籍刻印社为主体，联合南京金陵刻经处、四川德格印经院申报的中国雕版印刷技艺成功入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，正式获得"人类活化石"的世界级殊荣。

传承方式上，雕版印刷技艺按组织形式分为官刻、坊刻和家刻三种，官刻规格高、规模大、影响深远；坊刻以营利为目的，逐步形成独特风格或地域流派；家刻占大多数，精品最多，在扬州，传承以往主要依靠家族传承，如雕版大师陈义时、陈美琦父女的技艺授受，因家族成员的亲近关系，技艺传承既方便又毫无保留，在地方政府鼓励支持下，传承单位通过设立雕版印刷技艺传习所、名师工作室等形式，以师带徒、以老带新，集中培养年轻传人，2005年"雕版印刷技艺传习所"正式挂牌，采用"口传心授、定向培养、上门学艺"的开放式传承方式，2023年，省级非遗传承人李江民走进扬州大学广陵学院课堂，为青年学子送上雕版印刷技艺的"非遗盛宴"。

守正创新：古老技艺的时代新生

在数字化浪潮席卷全球的今天，雕版印刷技艺并未固步自封，而是积极拥抱时代变革，广陵古籍刻印社与北京汉仪公司合作开发雕版印刷字库系统，以《全唐诗》为底本，采用国家字符创作标准进行模板字创作，实现字模数字化，大大提升了古籍复制效率，利用8K扫描、3D建模等技术对雕版进行数字化存档,让千年技艺在数字世界中永续留存。

在文旅融合方面，广陵古籍刻印社在个园与瘦西湖内设立展示点，举办雕版印刷技艺研学营，暑期接待上千人体验，与肯德基、扬州报业传媒集团合作打造非遗城市主题餐厅，为留守儿童举办"小候鸟课堂"，福建建阳将建本文化融入教育体系，开发数字字库，探索"建本+研学/文创/旅游"模式；广西桂林的雕版彩色套印技艺通过非遗体验馆、公益讲堂等方式进行活态传承，各地举办的"湖湘椠影"特展、"建本文化周"等活动,让雕版印刷走进公众视野。

2023年9月，《扬州雕版印刷技艺志》编纂工作正式启动，这部特殊的专业志书对扬州历代雕版刻书做了系统梳理，为这项技艺留下了珍贵的文字档案，扬州中国雕版印刷博物馆还购置真空充氮杀虫设备，每年对两万余片版片进行循环杀虫保护，并与南京博物院合作制定《清代木质雕版保护修复方案》,对近三万件珍贵版片进行保护修复。

文明之光：超越时空的精神力量

雕版印刷技艺凝聚了中华民族几千年的伟大智慧，加快了知识的传播速度，推动了世界文明的进程，如果说书写文字的发明使思想得以长久存留，那么印刷这一伟大的复制活动，则超越了个别性的局限，成为广大人群乃至全人类共享的文明成果，从某种意义上说，文明的智慧之光正是通过印刷与阅读驱散愚昧的迷雾,把人类带进文化普及与昌盛的时代。

这项技艺汇集了造纸、制墨、雕刻、摹拓等传统工艺，为后来的活字印刷术开辟了技术先河，是世界现代印刷术最古老的技术源头，它所承载的不仅是技术本身，更是一种精益求精的工匠精神、一种薪火相传的文化自觉、一种开放包容的文明气度。

千年刀锋未老，墨香依旧悠长，扬州雕版印刷技艺，这座矗立在印刷史上的"活化石"，正以其古朴典雅的文化气息和与时俱进的创新活力，向世界诉说着中华文明的不朽传奇，它提醒我们：在追求速度与效率的时代，那些需要耐心与匠心的事物,恰恰是文明最深沉的底色。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

扬州雕版印刷技艺历史悠久,堪称印刷术的“活化石”，2009 年被列为国家级非物质文化遗产，它起源可追溯至唐代，兴盛于明清，其工艺流程繁杂，涵盖写样、雕刻、刷印、装订等多道工序，写样需书法功底深厚者精心书写，雕刻师以精湛技艺将文字或图案刻于木板，刷印时对墨汁浓度、纸张选择等都有严格要求，扬州雕版印刷留存诸多珍贵古籍，如《全唐诗》等，虽现代印刷技术冲击，但仍有传承人和从业者坚守，通过创新与推广，让这一古老技艺焕发生机，继续在文化传承中绽放光彩。