常州金坛刻纸是国家级非物质文化遗产，属于中国传统刻纸艺术的杰出代表，它起源于江苏常州金坛地区，历史悠久，技艺精湛，以刀代笔、以纸为媒，通过精细的镂空雕刻技法，创作出题材丰富、构图精巧的艺术作品，金坛刻纸融合了江南水乡的文化韵味与民间审美情趣，题材涵盖花鸟鱼虫、人物故事、吉祥图案等，线条流畅细腻，层次分明，具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，是中华民族传统手工技艺的瑰宝。

国家级非物质文化遗产，传统刻纸艺术

在江南水乡的温柔腹地,有一门古老而精妙的民间艺术，以刀为笔、以纸为墨，在方寸之间雕琢出万千气象，它便是常州金坛刻纸——一门承载着千年文脉、凝结着匠人智慧的传统刻纸艺术，2008年6月，金坛刻纸被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录（项目编号Ⅶ-16），2009年更作为中国剪纸的重要组成部分入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这一殊荣，不仅是对金坛刻纸艺术价值的最高肯定，更是中华传统文化在世界舞台上绽放的璀璨光芒。

千年溯源：从隋唐门笺到明清习俗

金坛刻纸的历史,犹如一条蜿蜒流淌的文化长河，源远流长、生生不息，据清乾隆年间《金坛县志》记载："十二月……城乡人民多用彩纸剪成各种花纹……以为赠遗。"早在隋唐时期，双喜、门花、堂花、灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便已散见于民间，世代沿袭，在金坛这片土地上扎下了深厚的文化根基。

明清时期,金坛百姓为驱鬼祛邪、祈福迎祥，逢年过节家家户户贴挂门笺、喜笺、花笺，以及喜娃、寿星、钟馗等图案和花鸟虫鱼窗花，形成了蔚为壮观的民间习俗，清末民初，金坛城乡剪刻、裱贴、纸扎业作坊和店铺多达三十余家，涌现出薛埠的殷德余、后阳的丁锁保、直溪的高王氏、社头的张吉庚等一批颇具名气的艺人，他们将灯笼、龙灯等手工制作技艺与刀剪镂刻图案技法巧妙结合，使刻纸艺术在金坛乡村代代相传、经久不衰，奠定了金坛刻纸广泛而深厚的民间基础。

历史的车轮并非总是坦途,在特殊的历史时期，这些民间传统艺术曾被视为"四旧"而遭到打击，金坛刻纸一度濒临消亡的边缘，所幸，拨云见日之后，这门古老的艺术重新迎来了春天，20世纪70年代，朱晓坤、杨兆群等一批具有美术基础的民间剪刻纸爱好者，在金坛文化馆暨工艺美术社的组织引导下，组建创作团队，推动技艺革新，使金坛刻纸创作进入了一个崭新的高峰期。

匠心独运：工艺精湛与技法创新

金坛刻纸的工艺主要由手工绘画和镂空刻制两大核心技艺组成,其制作流程涵盖设计、上稿、起刻、凿刻、粘裱等多道工序，起稿是整个刻纸过程中最为关键的一环，一般由经验丰富的艺人根据心中构思设计图案；起稿之后，再以刻刀进行精细凿刻，由于金坛刻纸采用纯手工制作，每一件作品都是独一无二的艺术珍品。

在技法层面,金坛刻纸经历了从传统到现代的深刻蜕变，早期，艺人们按图稿用单面刀片在玻璃板上硬刻，后来改用蜡盘（油盘）为托板，并对刻刀等工具进行改良，使刻制的工效和质量都得到了显著提升，在色彩处理上，由传统的单色发展为填彩、点彩、衬彩、叠层等综合手法，突破了传统剪刻纸的单一色彩局限，在材料运用上，还创新性地使用吹塑纸、植绒纸等新型材料，以镂空刻法增加作品的浮雕感和层次感。

尤为值得一提的是,金坛刻纸艺人在实践中探索出了诸多独具匠心的新技法，空刻法专门用于刻纸和吹塑纸作品；叠层表现手法利用宣纸半透明的效果映衬人物体形线条，层次对比效果极佳；殷卓宁还实践了湿撕法，即将需要用刀刻去的地方先用水晕湿，再用手或竹签将晕湿部分撕去，用这种方法表现的作品妙不可言、天然趣成，而用撕法与刻纸相结合、辅之以染色等技法完成的《女娲补天》作品，更是完全突破了刻纸的创作规律，形成了全新的独具匠心的艺术样式。

百花齐放：传统与现代的交融共生

金坛刻纸在题材内容和艺术风格上呈现出传统与现代交融共生的鲜明特征,从分类来看，金坛刻纸可分为两大类：一是传统刻纸，代表作有《八仙过海》《孔雀开屏》《群仙祝寿》《洛神》《九狮图》等，以朱晓坤为代表，风格典雅，花样奇巧繁荣；二是现代刻纸，代表作品有《万马奔腾》《东方歌舞》《香飘四季》《报晓图》《江南抗日之春》等，以杨兆群、周蕴华、刘明为代表，在传统基础上融合了中国画、版画、装饰画的各种技艺。 来看，金坛刻纸所雕刻的主题多取材于日常生活，具有鲜明的时代生活色彩，隋唐以来以花鸟主题、农作主题、民俗主题等具有江南地方特色的内容为主，而在当今社会多元化发展的背景下，专业刻纸艺人紧跟时代发展潮流，不断拓宽表现题材，如《从雅典到北京》以奥运为主题，将体育精神与传统刻纸完美融合；《大运河》则以国家重大工程为题材，展现了刻纸艺术的时代担当。

在幅式上,金坛刻纸既有长达数十米的恢宏巨篇，也有盈尺方寸的精雅小件，金坛刻纸研究所珍藏的巨幅刻纸《梁山好汉》，长4.6米、宽近1米，由朱晓坤构思、研究所集体修改补进，四名刻工耗费七年方才完成，堪称刻纸艺术的鸿篇巨制。

薪火相传：保护传承与创新发展

金坛刻纸的保护传承工作始终在有序推进,1993年12月，金坛被文化部正式命名为"中国民间文化艺术（刻纸）之乡"，此后更四度获此殊荣，2019年11月，常州市金坛区刻纸研究所获得国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位资格；2023年10月，保护单位调整为常州市金坛区非物质文化遗产保护中心（常州市金坛区书画院）。

在人才培养方面,自2009年以来，在金坛刻纸研究所和杨兆群工作室的共同培养下，已有国家级传承人一名、省级传承人两名、市级传承人四人、区级传承人两名，以及数名专业的刻纸工作者，杨兆群作为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，自少年便从事剪刻纸制作，其作品以反映当代生活为主，创意新颖、构图精巧、线条婉转流畅，百余幅作品被全国各地报刊发表或入选国内外展出，其主创的巨幅刻纸《从雅典到北京》被中国国家博物馆收藏，并收到前国际奥委会主席萨马兰奇的亲笔赞扬信，信中盛赞"刻纸作品集《从雅典到北京》，完美地诠释了您和金坛其他艺术家们在奥运到来之际所从事的工作"。

在推广传播方面,金坛刻纸研究所通过举办残疾人培训班、参加民间艺术博览会、开展非遗进校园进社区等多种方式扩大影响力，2018年，研究所协办了"金坛刻纸文创衍生产品发布会"，以刻纸纹样为基础开发文创产品，为传统文化的继承和发扬开辟新思路，2016年至2019年间，南京大学、常州工学院、河海大学等多所高校学生前来采访交流，选定金坛刻纸作为研究方向，相关实践团队在全国大学生"三创赛"中荣获特等奖，金坛区还在十多所学校建立了刻纸培育基地，开设校本课程和刻纸艺术辅导班，近年来接受培育辅导的中小学生超过三千人次。

任重道远：困境与希望并存

尽管金坛刻纸取得了令人瞩目的成就,但我们也必须清醒地看到，这门传统技艺正面临着不容忽视的挑战，金坛刻纸制品利润微薄，从业人员纷纷改行跳槽，加上扶助资金缺乏，导致整个刻纸行业在工艺创新、新人培养等方面难有作为，传承乏人、技艺濒临灭绝的隐忧依然存在，正如杨兆群先生所言："刻纸对我们这些手艺人而言，刻的是心智。"刻纸需要时间、需要专注、需要沉下心来研究，而在快节奏的现代社会中，愿意为传统技艺沉淀自己的人越来越少。

面对困境,金坛区已制定《金坛非物质文化遗产保护专项资金管理暂行办法》，逐步加大资金投入力度，通过各类展演展示活动培养非遗人才，全区年均开展非遗传承活动六十余次，为金坛刻纸等非遗项目培养学员近千名，儒林镇长荡湖水城非遗博物馆、东方盐湖城刻纸展示馆、段玉裁实验小学刻纸培训基地等实体基地集展览、培训、活动于一体，常年对外开放，为金坛刻纸的活态传承提供了坚实的平台支撑。

金坛刻纸,这朵绽放在江南大地上的艺术奇葩，以其构图新颖繁茂、线条刚柔相济、刻制精益求精的独特魅力，被誉为"江南一枝花"，它不仅是金坛的文化名片，更是中华民族智慧与审美的结晶，在新时代的浪潮中，唯有守正创新、薪火相传，让古老的刻纸技艺与现代生活深度融合，才能让这门千年艺术在新的历史征程中焕发出更加夺目的光彩，让中华优秀传统文化的根脉在每一刀、每一刻中延续永恒。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

常州金坛刻纸是国家级非物质文化遗产，有着独特魅力，它起源于民间，历史悠久，金坛刻纸艺人凭借精湛技艺，在薄薄纸张上精雕细琢，其作品题材丰富，有民俗风情、神话传说等，刻纸刀法多变，线条流畅细腻，或刚劲有力，能将各种形象栩栩如生呈现，在传承与发展中，金坛刻纸不断创新，走进现代生活，成为文化交流的重要载体，让这一传统刻纸艺术焕发出新的活力，持续散发着独特光彩。