常州锡剧是流行于江苏常州及周边地区的地方戏曲剧种，已被列入国家级非物质文化遗产名录，它起源于清代滩簧，经数百年发展演变，融合了江南民间音乐与地方方言，形成了委婉细腻、清新质朴的艺术风格，锡剧以唱功见长，曲调优美动听，表演贴近生活，深受群众喜爱，作为江南文化的重要载体，常州锡剧承载着丰富的历史记忆与民俗风情，是中华戏曲百花园中独具魅力的地方瑰宝，对传承和弘扬传统文化具有重要价值。

国家级非物质文化遗产，地方戏曲瑰宝

太湖之滨，烟雨江南，一曲簧调婉转悠扬，穿越两百余年的岁月长河，在吴侬软语的温柔里绽放出永不凋零的艺术之花，这便是锡剧——一种根植于常州、无锡大地的地方戏曲，一项被国务院正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，它以清丽婉转的声腔、细腻传神的表演、浓郁醇厚的水乡韵味，书写着江南文化最动人的篇章，成为华东地区与越剧、黄梅戏并驾齐驱的三大剧种之一，被世人誉为"太湖之梅"。

溯源：从东乡小调到滩簧大戏

锡剧的故事，要从清代乾隆、嘉庆年间说起，彼时，无锡、常州一带的乡民在田间地头、桑陌篱边，以男女对唱的形式吟唱叙事山歌，这种质朴而生动的民间艺术被称为"东乡调"，嘉庆十六年，著名诗人赵翼辞官还乡，在常州小茅山庙会上亲眼目睹滩簧春台小戏的演出，挥笔写下"不让帷东避新妇，听他看煞子瞻求"的诗句,为这门艺术留下了珍贵的历史注脚。

太平天国前后，东乡调与道情、唱春、宣卷等曲艺形式相互交融，逐渐演变为说唱形式的"滩簧"，由于语音唱腔的细微差异，又分化为"无锡滩簧"与"常州滩簧"两大流派，滩簧随后吸收了江南民间舞蹈"采茶灯"的身段动作，以花鼓戏的方式登台演出，发展成被称为"花鼓滩簧"的小戏形式，这一时期的滩簧戏多在农村流动演出，角色仅有小旦、小生、小丑三种，被称为"对子戏"，虽形式简朴,却已初具戏曲雏形。

清代道光年间，职业与半职业滩簧艺人涌现，女艺人的加入更打破了此前男性独占舞台的格局，艺人们开始收徒传艺、组建班社，至光绪年间逐步形成常帮、锡帮、江阴帮和宜兴帮四大流派，清末，农村知识分子的加入使戏剧情节日趋复杂，角色行当也从"三小"扩展为小生、老生、滑稽、老旦、花旦五行,锡剧的艺术骨架由此奠定。

1914年，滩簧艺人进入上海，在十里洋场的舞台上发展为数十人同台演出的"大同场戏"，正式搬上现代剧场，1921年，常帮与锡帮合流，改称"常锡文戏"，开始演出连台本戏和公案戏，新中国成立后，1953年江苏省成立锡剧团，将"常锡文戏"改称为"常锡剧"；1955年5月，江苏省文化局进一步将其简称为"锡剧"，这一名称沿用至今，2008年6月7日，锡剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-103，每年6月7日也被确定为"锡剧日"。

声腔：吴侬软语里的音乐密码

锡剧的音乐，是江南水乡最温柔的声音，其唱腔属于曲牌板腔综合体，三大基本调——簧调、大陆调、玲玲调——均为上下句的板式变化体结构，并常在上下句之间插入一段或长或短的清板，形成"起平落"的独特格式。

簧调是锡剧的灵魂，由江南山歌融合苏州弹词曲调发展而成，旋律优美流畅，长于抒情，拥有老簧调、簧调慢板、老旦反弓调等十多种板式，大陆调源于武林班的"大锣板"，最初仅上下两句，后仿照簧调创造了清板，发展出紧拉慢唱、大陆流水板、二八板、垛板等丰富板式，成为仅次于簧调的第二大腔类，锡剧还广泛吸收江南传统民间音乐，改编了南方调、陈调、新金陵塔调、柴调等曲调,使其音乐宝库愈加丰盈。

锡剧的音阶建立在五声调式基础上，在羽宫之间加入变宫或清羽，在角徵之间加入变徵和清角，构成七声调式的三种音阶，可组合出十五种调式，表现力远超纯粹的五声调式，色彩更为丰富，情感更为细腻，在演唱方式上，由于无锡、常州地区的山歌小调均用本嗓演唱，锡剧演员也习惯以真声演唱，形成了质朴自然、亲切动人的艺术风格，男女声同宫异腔的设计，既发挥了男女演员的最佳音区,又保持了旋律的统一与和谐。

伴奏方面，锡剧以拉弦乐器为主，正副二胡为核心，辅以琵琶、三弦等弹拨乐器，后又加入竹笛、碰铃等吹管打击乐器，形成了柔和流畅、轻快抒情的江南丝竹风格。

舞台：唱做念打间的江南风韵

锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，其念白形式丰富多彩：绕口令上韵利口，顺口溜灵活自如，干板节奏鲜明，定场诗与定场白交代人物、引人入胜，扑灯蛾词格则可独念可分念，变化多端，这些念白与唱腔相互映衬,构成了锡剧独特的语言艺术。

在表演上，锡剧发展到古装戏阶段后，主要参照京剧的表演程式，部分剧团还聘请京剧、昆剧演员辅导，学习舞蹈身段与形体动作，向载歌载舞、唱做念打的方向发展，角色行当虽有分工却较粗略，从对子戏的"三小"到大同场时期的细分——小生有风雅、文武之分，老生有家庭老生、文武老生、奸雄老生之别，滑稽有潮流滑稽与呆派滑稽之异——锡剧的表演体系在不断丰富中走向成熟。

常州滩簧向锡剧发展的历程中，涌现了一批卓越的艺术家，王嘉大是其中的关键人物，他开创了化妆滩簧的先声，将滩簧从坐唱发展到又唱又演的新阶段，培养了三百余名弟子，当代著名表演艺术家王兰英、王彬彬、梅兰珍等皆出其门，传至彬彬腔创始人王彬彬，已是第七代，梅兰珍创立的"梅派"唱腔声美腔圆、甜糯婉润，王彬彬的"彬彬腔"则刚柔并济、韵味独特，两大流派交相辉映,成为锡剧艺术的两座高峰。

传承：法治护航与创新破局

时代的洪流也给锡剧带来了前所未有的挑战，老一辈艺术家逐渐隐退，年轻传人青黄不接；观众日趋老龄化，演出市场日益萎缩；专业人才断层、表演技艺失传等问题,如阴云般笼罩着这门古老艺术。

面对困境，常州与无锡携手破局，2025年，两市首次就锡剧保护传承开展地方立法合作，9月30日江苏省十四届人大常委会第十七次会议同时批准了《常州市锡剧保护传承条例》和《无锡市锡剧保护传承条例》，标志着锡剧保护正式迈入法治化、协同化、系统化的全新阶段，两部条例均设立了区域合作条款，明确共同开展人才培养、剧目创作、展演活动，并创新性地提出设立市级锡剧保护传承基金，按照"政府投入引导、鼓励社会力量捐赠"的原则,为锡剧事业提供稳定的资金保障。

在传承实践中，常州市锡剧院通过"委培+传习"模式培养第七代传人，开展戏曲进校园活动覆盖两百余所学校，江阴的"小锡班"已九次登上央视舞台，还应邀出访韩国交流演出，三十多名优秀苗子被省、市锡剧团定向招收，常州还积极探索"非遗传承+校内美育"研学新模式，创作短视频、锡剧小品，让锡剧走进年轻人的手机屏幕，市锡剧院推出的《常韵淮腔话"苏超"》等系列原创短视频，单条平均播放量达十万以上,多条全网播放量破百万并登上抖音城市热榜。

艺术创作方面，常州市锡剧院近年来硕果累累，青春版《攀弓带》亮相2025紫金文化艺术节并荣获优秀作品奖；小戏《别叫我警嫂》斩获"中华颂"全国小戏小品曲艺大展最佳剧目、最佳导演、最佳演员三项大奖；大型原创锡剧《陈渡草堂》入选省重大题材文艺创作项目并获年度艺术基金资助，2022年，创排的《烛光在前》更是荣获第十七届全国文华大奖,实现了锡剧在该奖项上的历史性突破。

百年戏韵的时代新声

从田间地头的东乡小调，到十里洋场的大同场戏；从乡间草台的对子戏，到国家级非遗的璀璨明珠——锡剧走过了两百多年的风雨历程，每一步都镌刻着江南人民的智慧与情感，它不仅是一种戏曲形式，更是吴文化的重要组成部分，是常州、无锡两座城市共同的文化名片。

在法治护航与创新驱动的双重力量下，锡剧正以年轻化表达、现代化舞美、轻量化剧目的全新姿态拥抱时代，沉浸式喜剧《半园·珍珠塔》让经典焕发新生，短视频传播让传统走进千家万户，校园里的稚嫩唱腔让薪火代代相传，正如常州市锡剧院院长夏雪慧所言："我们希望'太湖一枝梅'可以在更多舞台绽放，让更多人看到。"

声声簧调，切切乡情，锡剧这朵绽放在太湖之滨的艺术奇葩，必将在新时代的文化百花园中，以更加璀璨夺目的光彩，续写属于江南、属于中国的百年戏韵传奇。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

常州锡剧,作为国家级非物质文化遗产，是极具特色的地方戏曲瑰宝，它起源于清代中叶，由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而来，其曲调优美，富有江南水乡韵味，表演细腻生动。

锡剧的剧目丰富多样,涵盖爱情、家庭、社会等诸多题材，以贴近百姓生活的故事深受大众喜爱，众多锡剧演员凭借精湛技艺在舞台上绽放光彩，传承和发扬着这一古老艺术，常州锡剧不仅在当地拥有深厚群众基础，还走向全国，让更多人领略到其独特魅力，成为地方文化的一张亮丽名片。