上海浦东高桥绒绣是一项历史悠久的传统手工技艺，被列为非物质文化遗产，它起源于上海浦东高桥地区，以彩色绒线在特制网布上绣制图案，具有色彩丰富、层次分明、立体感强的艺术特点，高桥绒绣题材广泛，涵盖花鸟、人物、风景等，兼具观赏与装饰价值，作为浦东地区重要的民间艺术瑰宝，它承载着深厚的地域文化记忆，近年来，通过传承人培养和创新推广，高桥绒绣在保护与发展中焕发新的生机，成为展示上海传统工艺魅力的重要名片。

浦东传统绒绣非遗

在黄浦江东岸,有一片土地承载着百年绣艺的荣光，浦东高桥，这座古桥林立、界浜悠悠的江南水乡，不仅是上海绒绣的发源地，更是这门国家级非物质文化遗产薪火相传的精神原乡，从19世纪末绒绣技艺漂洋过海踏上中国土地，到如今高桥绒绣馆内150余幅精品熠熠生辉，这门被誉为"东方油画"的手工技艺，历经风雨沧桑，依然以其独特的艺术魅力征服着世界的目光。

百年溯源：从欧洲舶来到浦东扎根

绒绣,又称绒线绣或毛线绣，是一种用彩色羊毛绒线在特制网眼麻布上绣制图案的刺绣工艺，其历史可追溯至14世纪的欧洲，彼时德国农民的服装和壁毯上已出现根据织物经纬线排列、计算针数绣成的图案，原料与工艺与今日绒绣已十分相似，16世纪，欧洲出现专作刺绣底子的麻布，在底子上用绒线逐针绣满，便成了真正意义上的绒绣，17至19世纪，绒绣在英国盛行，维多利亚时期一位柏林印刷商人与其妻子设计了小方格纸上的彩色图案，制作者可按图稿数格在网眼布上绣制，因多用德国美利奴羊毛制成绒线，故被称为"柏林绒绣"。

20世纪初,英国传教士在烟台开设仁德洋行，英美商人在上海开设谦礼洋行、谦泰洋行，组织绒绣来料加工，绒绣由此传入中国，最初的产品不过是拖鞋、手提包等日用品上的装饰面料，用色简单，纹样以花卉为主，当这门技艺落脚浦东高桥，一切便开始悄然改变，在洋行任职的浦东陆家嘴杨家宅人杨鸿奎开设纶新等六家绣花厂，包揽全部绒绣订单，形成了上海绒绣早期的生产基地，彼时浦东农村从事加工绒绣者多达二万余人，高桥绣娘们飞针走线的身影，成为这片土地上最动人的风景。

1941年珍珠港事件爆发,绒绣休业停顿，抗战胜利后，高桥镇张鹤鸣父子成立"鹤鸣花边刺绣工艺社"，揽下外国洋行业务，绒绣重获新生，1949年后，刺绣工艺社与生产合作社合并成立"高桥绣品厂"，后更名为"红卫绒绣厂"和"东方绒绣厂"，鼎盛时期成为上海最大的绒绣加工厂、全国外贸出口基地，高峰时期出口绒绣品达130万片，外发绒绣人员达3万人，高桥，由此被誉为"上海绒绣之根"。

技艺革新：从简单模仿到海派独创

上海绒绣之所以能从舶来品蜕变为独树一帜的海派艺术,关键在于一代代艺人的大胆革新与匠心独运。

20世纪30年代末,上海绒绣艺术家刘佩珍率先用绒绣制作人物肖像，首创拼色工艺解决色彩过渡难题，创作出第一幅人物肖像《高尔基》，开创了中国绒绣艺术品之先河，这一创举标志着绒绣艺术欣赏品与日用工艺品开始分流，进入了创新发展的新纪元，1949年，刘佩珍以上海第一针艺厂职工名义绣制《毛主席像》献给第一次全国人民政治协商会议，绒绣从此与国家命运紧密相连。

50年代初,美术专业出身的高婉玉对绒绣进行了划时代的改革，她在绣制《斯大林像》时，首创自行染色、配色和劈线、拼线、加色等技艺，解决了绣制人物肖像时色彩转折过渡的难题，她用九宫格在麻布上按比例直接打格放大绣制，创造和丰富了上海绒绣的制作工艺，这一技法至今仍被中国绒绣普遍采用，堪称绒绣技法的一次飞跃，1957年，她绣制《上海中苏友好大厦夜景》时采用人造丝绒表现灯光，取得华灯灿烂的效果，突破了材料使用的局限性，同时代的张梅君创造了不见针迹的双面绒绣和粗细麻布镶嵌绣新工艺，进一步拓展了绒绣的艺术边界。

上海绒绣的针法体系极为丰富,以呈斜点状的打点绣为基本针法，另有十字针、扒针、掺针、拉毛、乱针、斜针、粗针、细针、攀针、接针、铺针、玫瑰针、莲花针等几十种针法，可视画面需要灵活配置，绣制技术涵盖拼色绣、仿真绣、双面绣、镶嵌绣、混合绣等多种表现手法，在色彩技法上，从最初简单的单色绣改进为拼色绣、彩锦绣、接色绣等，画面无反光，风格庄重，用线颜色从数百种发展至上千种，特殊情况下最多可达3000多种，一幅上佳作品少则半月、多则半年，少的几万针十几万针，多的几十万针甚至上百万针，最细的针需在放大镜下绣制，工程之浩大、耗时之漫长，令人叹为观止。

艺术巅峰：针尖上的油画与国之重器

上海绒绣以其形象逼真、色彩浓郁、层次清晰、立体感强的"海派"艺术风格独树一帜，它巧妙地将形、色、神、光相融合，远观色彩浓郁、层次分明，近赏色彩丰富多变、层次复杂而清晰，整个画面由多种色彩交融汇合，形成独特的复色艺术效果，不反光、视觉柔和、质感厚实稳重、富丽高贵，无论从正面还是侧面观赏，都有良好的视觉效果。

正因如此,上海绒绣作品被广泛用于国家重要场所的装饰，北京人民大会堂的上海厅、国宴厅、香港厅、湖南厅、重庆厅、澳门厅，中央军委八一大楼第一接见厅，外交部南楼多功能厅，中国人民银行总行大楼，大庆石油指挥中心等，都有大型绒绣壁画陈列，国宴厅的《万里长江图》、香港厅的《维多利亚海湾夜景》、上海厅的《上海外滩夜景》《浦江两岸尽朝晖》、重庆厅的《山城夜景》、澳门厅的《中西荟萃·澳门之夜》，无一不是气势恢宏的艺术巨制，1991年，上海红星绒绣厂制作的《毛主席、周总理会见尼克松总统》作为国礼赠予美国尼克松图书馆，绒绣从此成为传递友谊的文化使者。

在艺术表现上,上海绒绣题材广泛，既可仿绣世界名画如《蒙娜丽莎》《牧羊女》《拿破仑越过圣贝尔纳山》，也可绣制领袖肖像、名山大川、古典建筑、城市景观、民俗风情，从画稿到绒绣并非被动效仿，而是一个再创作过程，既要符合原作精神，又要表达绣制者的理解与个性，1964年上海红星绒绣厂绣制的《毛主席在庐山》，高3.2米、宽4.8米，采用两副绷架分开绣制再合二为一，画面不露拼接痕迹，堪称绒绣史上的里程碑之作。

薪火相传：守护与创新并行

自1993年起,随着经营体制改变、市场竞争加剧、手工利润微薄，众多绒绣企业面临倒闭，技艺濒临失传，以上海为例，有能力从事艺术品绣制的绣工已不足20位，平均年龄约59岁，招收和留住年轻学徒困难重重，这门百年技艺，正站在传承断裂的悬崖边缘。

所幸,各方力量正在汇聚，2011年5月23日，上海绒绣经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-103，2018年5月15日入选第一批国家传统工艺振兴目录，2021年8月，上海浦东新区绒绣协会成立，致力于技艺的保护、传承与创新，2023年，国家级非遗项目上海绒绣保护单位重新认定为上海市浦东新区绒绣协会。

在传承人梯队建设上,国家级代表性传承人唐明敏领衔为人民大会堂制作多幅巨幅绒绣画，其作品《梅兰芳》曾获中国工艺美术"百花奖"金奖；李蔷从事绒绣创作40余年，2008年受邀为8位奥委会主席绣像；市级传承人包炎辉成立上海黎辉绒绣艺术有限公司，为人民大会堂多个厅绣制作品，并推动校企合作；何冬梅开发电脑制图软件提高效率，牵头成立传习团队培育社区爱好者，2026年，浦东新区绒绣协会完成换届选举，系统推进《国家级非遗项目上海绒绣振兴五年规划》实施，建立多个传承培训基地，创作《浦江朝晖》《桥》等精品主题作品。

高桥绒绣馆作为核心传承阵地,自2009年建成开放以来，集展示、制作、销售、保护、传承五大功能于一体，2012年上海绒绣高桥传习所揭牌，2015年成立上海东岸绒绣艺术研究中心，馆内常年开设绒绣体验课程，入选上海市青少年创新实验室和浦东新区新时代文明实践点，2025年，高桥绒绣馆青少年创新实验室成功入选第四批上海青少年创新实验室，探索"传统+青春"的创新路径，上海第二工业大学开设《走进非遗——上海绒绣》课程，由传承人亲自授课。

更令人欣喜的是,绒绣正以开放姿态拥抱时代。"非遗进校园""非遗体验工坊"、与高校合作课程、与游戏IP联名、AI技术与传统工艺结合……这些创新举措让古老技艺焕发青春光彩，2025年，高桥绒绣馆推出"传承+"大师联名款茶具套装及"绒尚生活"系列家居文创产品，让绒绣走进日常生活。

一针一线绣未来

从高桥绣娘们在晨光中搬出搁架绷架的身影,到人民大会堂国宴厅里气势磅礴的《万里长江图》；从14世纪欧洲乡村的粗朴壁毯，到21世纪浦东非遗体验馆里年轻人跃跃欲试的双手——上海浦东高桥绒绣，这门跨越百年、融贯中西的技艺，正以其不屈的生命力书写着新的篇章。

它是针尖上的油画,是毛线织就的传奇，是浦东大地上最温柔而坚韧的文化基因，当我们凝视一幅绒绣作品，看到的不仅是色彩与光影的交响，更是一代代匠人以青春为线、以心血为针，在网眼麻布上绣出的不朽精神，守护这份遗产，不仅是守护一门技艺，更是守护一座城市的文化根脉，守护中华民族在针线之间流淌的审美智慧与创造力量，愿这朵绽放于浦东的绒绣之花，在新时代的春风中，永远绚烂，永不凋零。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海浦东高桥绒绣是浦东的传统绒绣非遗项目，它起源于20世纪初，由当地妇女将西方的绒绣技艺与本土文化融合发展而来，高桥绒绣针法多变，绣品色彩丰富、层次分明，题材广泛，涵盖人物、风景、花鸟等，其制作精细，注重细节表现，高桥绒绣不仅是极具观赏价值的艺术品，更承载着浦东的历史文化记忆，在传承人的努力下，继续焕发出独特魅力，成为连接过去与未来的文化纽带。