上海黄杨木雕是上海市非物质文化遗产代表性项目，以质地细腻、色泽温润的黄杨木为主要材料，融合圆雕、浮雕、镂空雕等多种技法，题材涵盖人物、花鸟、山水等，其作品造型生动、刀法精细、层次分明，兼具写实与写意之美，上海黄杨木雕在继承传统工艺基础上不断创新，形成了海派雕刻独特的艺术风格，体现了江南文化的精致与典雅，具有重要的历史价值和艺术价值。

上海市非物质文化遗产

在中国浩瀚的工艺美术长河中，有一种以木为纸、以刀为笔的艺术，历经千年岁月洗礼，依然焕发着蓬勃的生命力，它便是黄杨木雕——一门以坚韧细密的黄杨木为载体，将东方美学与西方技法熔于一炉的雕刻绝技，而在这门古老技艺的版图上，上海徐汇区所孕育的海派黄杨木雕，犹如一颗璀璨明珠，以其独特的中西融合风格，于2008年6月7日经中华人民共和国国务院批准，正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ—42,成为上海市非物质文化遗产中浓墨重彩的一笔。

千年木韵：黄杨木雕的历史溯源

中国木雕历史可分为早、中、晚三个时期，早在春秋战国至东汉末年，出土的木人俑和木动物俑便已昭示着木雕艺术的萌芽，据考古发现，西汉时期黄杨木已被用来制作精美梳篦，湖南长沙马王堆西汉墓、安徽霍山县西汉木椁墓均有黄杨木梳篦陪葬，足见其历史之悠久，唐宋时期，坚韧细密的黄杨木更被用于雕刻印刷中的精细文字和插图雕版，宋代小件木雕蔚然成风，常采用紫檀、黄杨木等优质木材雕刻小摆件，至迟到元代，黄杨木圆雕技艺已趋成熟，并开始作为独立工艺品脱颖而出，北京故宫博物院收藏的元代黄杨木雕《铁拐李》，出自元至正二年（1342年），距今已有六百七十余年,是中国现存年代较为久远的黄杨木雕人物像。

从明清至民国，传统木雕迎来鼎盛时期，黄杨木雕的应用范围从小型雕塑扩展到佛珠、印章、家具、生活用品等诸多领域，清晚期至民国，浙江温州朱子常创作的黄杨木圆雕人物多次获得国内外大奖，将这门技艺推向了新的高峰，真正让黄杨木雕在上海扎根并绽放异彩的,是二十世纪三十年代那场中西文化的伟大碰撞。

土山湾摇篮：海派黄杨木雕的诞生

二十世纪三十年代，上海开埠以来，徐汇区曾是法租界区，多元文化和艺术在此交流融会，徐汇区土山湾地区曾有外国人开办的孤儿工艺院，培养了一批艺术人才，来自西班牙、法国等国的教师在此传授技艺，将西方素描、解剖学、雕塑技巧带入了这片东方土地，海派黄杨木雕的创始人徐宝庆,便是其中最杰出的代表。

徐宝庆1926年生于浙江台州，七岁那年被土山湾孤儿工艺院收养，从此与木雕结下了不解之缘，在这座中西工艺美术融会的殿堂里，他如饥似渴地学习西方雕刻、雕塑、绘画技艺，同时深植中国传统雕刻的根脉，经过七十多年的艺术锤炼，徐宝庆将中国传统雕刻与西方雕刻技艺完美融合，形成了圆润明快的雕刻技法，发展出有着独特艺术理念和艺术风格的木雕派别，构建了一个完整的海派黄杨木雕艺术体系，他被尊称为海派黄杨木雕的"祖师爷"，其创作的"农""林""牧""副""渔"大型樟木雕作品陈列在北京人民大会堂上海厅，上海文庙孔子像、鼋头渚龙龟等经典之作皆出自他的手中，1957年，徐宝庆赴京出席"全国工艺美术人第一届代表大会"，1958年进入上海工艺美术研究室，成为解放后第一批工艺美术师之一，2008年初，这位八十二岁的海派黄杨木雕创始人辞世，但他播下的艺术种子已在上海这片沃土上生根发芽、枝繁叶茂。

中西合璧：海派黄杨木雕的艺术特质

海派黄杨木雕最鲜明的特质，便是"中西融合"四个字，它将西方素描技法、线条表现和雕塑技巧与中国传统雕刻技法相结合，继承传统而又大胆创新，注重以凝练的刀法、立体的方式创造形神兼备的作品，这种融合并非简单的拼凑，而是在深层美学逻辑上的贯通——既有西方写实雕塑的精准与力度,又有中国传统雕刻的含蓄与韵味。

在题材上，海派黄杨木雕广泛涉及生活及民族因素，脱离了西方雕刻技艺的传统宗教题材范域，生动地表现传统历史典故、民间故事及神话传说、传统道德人物及故事、文学作品和人物、传统吉祥图案、传统民间游戏、民间技艺、农村题材和动物题材等，它讲求生动传神，善于捕捉生活中最灵动的瞬间，予以艺术化表现，徐宝庆的代表作《撑骆驼》取材于昔日儿童间的娱乐活动，充分运用圆雕技法，把两个天真烂漫的孩子刻画得栩栩如生，人物神形兼备，动静结合，虚实对比有致，具有典型的"海派"风貌，土山湾博物馆馆藏的《三国演义》主题组雕中，《捉放曹》与《长坂坡》尤为引人注目，三匹骏马被刻画得形神兼备、飒爽飒爽,以小见大地展现了宏大的历史场景。

在技法上，海派黄杨木雕涵盖圆雕、镂雕、浮雕等多种形式，圆雕擅长表现人物形象，具有生动、传神、逼真的特征；镂雕则在雕刻作品上施以挖空通透的技法，使作品具有玲珑剔透和精巧入微的特征；浮雕在平面及弧形面上雕刻出艺术形象，讲究布局丰满、散而不松、多而不乱、层次分明，这些技法的综合运用,使得海派黄杨木雕在方寸之间尽显乾坤。

薪火相传：传承脉络与当代新生

徐宝庆之后，海派黄杨木雕的薪火由一代代传承人接续传递，侯志飞作为徐宝庆的大徒弟，1961年出师后从事黄杨木雕的设计与创作，经过数十年实践，从宗教画像到现代人物，从模仿到创作，深刻领悟恩师的精湛技艺，融合古今中外雕刻技艺，创作的作品曾多次得到国内外专家赞誉，并荣登有"国家名片"之称的邮票，毛关福从事工艺美术创作设计五十年，1965年毕业于上海工艺美术学校黄杨木雕专业，师从徐宝庆及其弟子林翊，后又深造于上海大学美术学院油画系，在大型佛像创作及宗像艺术领域造诣深厚，闻志高1971年选入黄杨木雕培训班，后期拜侯志飞为师，专攻海派风格黄杨木雕儿童题材作品，文春柱、姚晨阳等新一代传承人则从院校走出，在国内外展会上崭露头角,为这门古老技艺注入了青春活力。

2007年，徐汇区成立了非物质文化遗产保护办公室，海派黄杨木雕成功申报为上海市非物质文化遗产名录项目，2008年，黄杨木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，近年来受市场经济冲击，纯手工制作的海派黄杨木雕因工期长、经济效益低而发展受阻，出现了传承危机,迫切需要有关方面采取保护措施。

令人欣慰的是，当代传承人正在以创新的方式让老非遗拥抱新潮流，国家级非遗黄杨木雕传承人叶小鹏，手握刻刀深耕百年黄杨木雕，把传统木作做成国风潮玩，更让中国木雕站上世界杯国际赛场，2026年文化和自然遗产日期间，黄杨木雕与世界杯足球的跨界联动，让传统工艺跟着热闹了一回,也让更多年轻人看到了老手艺的新样子。

时代机遇：数字化浪潮中的木雕新生

2026年，中国木雕产业正处于从传统资源依赖型向文化价值与数字技术双轮驱动型转型的关键历史节点，根据行业研究数据，2025年用于家居装饰的木雕消费者占比已升至63.5%，市场规模扩大至1250亿元，Z世代国潮消费偏好倒逼产品形态向微缩化、轻量化及功能融合创新，桌面摆件销量同比增长145%，木雕类数字版权交易金额在2025年突破8.6亿元，文化数字化战略正通过构建"中国工艺美术数字基因库",推动木雕技艺从物理形态向数字资产转化。

在这一背景下，海派黄杨木雕迎来了前所未有的发展机遇，非遗保护法规的深化实施为技艺传承提供了制度保障，全国已认定木雕类国家级非遗代表性项目127项，涉及从业人员约3.2万人；3D可视化配置、AI辅助设计等数字技术为传统纹样创新和用户参与式定制开辟了新路径，沉浸式体验经济与木雕文旅融合项目的商业模式重构，也为海派黄杨木雕的传播与推广提供了全新渠道，土山湾博物馆作为海派黄杨木雕的发源地和重要展示窗口，正以其丰富的馆藏和多元的展览活动,吸引着越来越多的市民游客前来感受这门非遗技艺的魅力。

黄杨木生长十分缓慢，四五十年的树干直径仅有十几厘米，素有"千年难长黄杨木"之说，更有"木中象牙"的美誉，这种材料的稀缺性，既是挑战，也是价值所在，在原材料日益珍贵的今天，如何在保护生态的前提下实现可持续发展，如何在坚守手工温度的同时拥抱数字技术，如何在传承经典的基础上开拓创新——这些命题,正是海派黄杨木雕在新时代必须回答的考卷。

从土山湾的孤儿工艺院到国家级非遗的殿堂，从徐宝庆的一把刻刀到叶小鹏的国风潮玩，海派黄杨木雕走过了近百年的风雨历程，它是上海这座城市文化基因的生动注脚，是中西文明交融的艺术结晶，更是中华民族匠心精神的不朽传承，在这个日新月异的时代，愿这门古老的技艺如黄杨木般坚韧不拔，在岁月的打磨中愈发温润光泽，继续书写属于上海、属于中国的木雕传奇。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海黄杨木雕是上海市非物质文化遗产,它以黄杨木为原料，通过雕刻师精湛技艺呈现独特魅力，其起源可追溯到清末，在传承中不断发展，作品题材丰富，人物造型生动逼真，线条流畅细腻，雕刻师们巧妙运用各种刀法，将黄杨木的特性发挥到极致，上海黄杨木雕在坚守传统工艺的同时，也不断创新，通过与现代设计理念融合，焕发出新的生机，吸引着越来越多人关注这一珍贵的非遗技艺。