上海海派漆器制作技艺是上海市非物质文化遗产代表性项目，起源于20世纪初，融合中西艺术风格，在传统漆艺基础上创新发展，其工艺涵盖彩绘、雕漆、镶嵌、磨显等多种技法，作品色彩绚丽、装饰精美、造型典雅，兼具实用性与艺术性，海派漆器以红木、脱胎等为胎体，运用推光、描金、变涂等独特工艺，形成了细腻华贵、兼容并蓄的艺术特色，该技艺承载着上海城市文化记忆，是中国漆器艺术的重要流派，对传承和弘扬传统工艺具有重要价值。

八千年漆韵，一脉海派风华，当大漆的幽光穿越千年岁月，在黄浦江畔再度绽放，上海海派漆器制作技艺便以其独有的东方美学，书写着一部关于传承与创新的壮丽史诗，作为上海市非物质文化遗产代表性项目，这门古老技艺不仅承载着中华民族数千年的工艺智慧，更在海纳百川的上海精神中焕发出崭新的生命力,成为中华传统文化走向世界的一张璀璨名片。

溯源千年：从髹饰古法到海派新声

漆器工艺古称"髹饰"，是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，其历史可追溯至八千年前，从新石器时代跨湖桥遗址出土的漆木弓，到西周彩绘兽面凤鸟纹螺钿漆缶，再到明清硬木家具的髹饰主流，漆艺始终是中华文明长河中最为悠久、最富生命力的工艺门类之一，生漆——这种从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成，具有耐潮、耐高温、耐腐蚀的特殊功能，又可配制出不同色彩，光彩照人，正是这种取于自然、还于自然的材料特性，赋予了漆器"道法自然"的哲学底蕴。

上海漆器的历史渊源可追溯至南宋时期，清末民初进入兴盛阶段，上海开埠以后，成为东南沿海最大的商港，店铺商号如雨后春笋般涌现，云集了一批来自扬州、北京、山西、甘肃、四川、福建等地的漆器匠师高手，民国十五至二十五年（1926至1936年），上海漆器雕刻生产达到鼎盛，逐渐形成了独树一帜的海派漆器风格，海派漆器以镶嵌、刻漆、高浮雕等工艺著称，采用木、陶等胎体，髹涂生漆后经镶嵌、描金、螺钿等技法装饰，形成色彩绚丽、耐腐蚀的独特品质，骨石镶嵌结合象牙、玉石等材料拼装，刻漆以刀代笔表现古典题材，高浮雕镶嵌技艺更是融合了雕塑透视与海派玉雕特色，将平面髹饰转化为立体艺术，层次丰富、视觉震撼。

揩漆绝技：海派家具的灵魂之光

在海派漆器的众多技艺分支中，"漆器制作技艺（揩漆）"尤为引人注目，揩漆技艺最早可追溯到唐代，当时以紫檀为代表的硬木被作为贡品传入中国，此后历经宋元明等时期不断发展完善，至清初，揩漆已发展成熟且流传甚广，成为明清硬木家具髹饰的主流，民国时期，由于海派家具多为曲线曲面，且细部雕刻追求写实，对配套的揩漆技艺提出了更高要求,逐渐形成了更为完善的海派家具揩漆制作技艺。

位于长江中下游平原的上海，气候温和湿润，十分适宜揩漆施工和家具存放，二十世纪二十至三十年代中期，上海红木家具业兴盛，"蒋荣兴木器号"在六十年代更名为"上海艺术品雕刻四厂"，成为全国四大红木家具厂之一，其揩漆技艺更是该厂引以为傲的核心技术，产品辐射全国甚至远销全球多国，传承人蒋中庆最初是该厂的一名漆工，至今已从艺三十八年，2010年，他创立上海雅典娜家具设计有限公司，注册"海上蒋家"商标，将家具从实用品提升为艺术品层面，赋予海派家具更加旺盛的生命力，2024年，"漆器制作技艺（揩漆）"被列入第七批上海市非物质文化遗产代表性项目名录，保护单位为上海雅典娜家具设计有限公司,至今已有六代传承人薪火相传。

制作一件海派揩漆家具，需要经历设计、选料、开料等近七十道工序，揩漆工序尤为关键，需对家具反复打磨和修色，通过填补木材中的管孔，将大面磨圆润，并在细节处保留一定的棱角，最终使家具呈现出木纹细腻、光泽如玉、雕刻生动的视觉效果，工匠们利用生漆、天然磨料（木贼草、砂叶）、天然染料（苏木水）、牛角刀等三十余种材料和工具，运用独特的剔棒功、砂皮功、面漆功、染色及揩漆技法，在传承十五道传统揩漆工序的基础上发展至三十七至五十二道工序，使之既具中式家具的沉稳内敛,又有西式家具的精致优雅。

镶嵌华章：精雕细琢的海派密码

海派漆器的装饰手法中，以"镶嵌"的制作技术最称精绝，上海镶嵌漆器分骨石镶嵌、玉石镶嵌和手磨螺甸三种，艺人们利用象牙、牙板骨、青田石、寿山石、蒙古石、云母、蚌壳或翡翠、白玉、珊瑚、绿檀、金星石等不同色彩的天然材料，根据画稿上人物、花鸟的神情形态加工细刻，然后拼装镶嵌在各种漆器上，再辅之描金技法刻成图案背景加以衬托,使画面色彩鲜艳并富有立体感。

二十世纪五十年代，上海漆器厂乔松林大师开创的镶嵌丁头鼠尾、薄料厚做等镶嵌技艺达到了新的高峰，师承乔松林大师的上海市工艺美术大师俞升寿老师创作了浅浮雕镶嵌挂屏《四大才女》，刻画了唐代"上官婉儿"与"文成公主"、东汉"蔡文姬"以及西汉"王昭君"，整体色泽静穆醇和、材美工良，以玄黑为底，镶嵌朱、黄、褐、白等各色玉石云母，配以大漆描金、红木雕框，绚丽夺目、丰润生辉。

高浮雕镶嵌技艺的代表人物章峻老师，二十世纪六十年代进入上海漆器雕刻厂，师从镶嵌名家乔松林，从八十年代开始潜心研究高浮雕镶嵌技艺，其代表作高浮雕镶嵌地屏《鞠有黄华》脱胎于《礼记·月令》，以玄黑色为底，用深海黄云母、白云母雕琢成蟹爪般弯曲伸展的菊花花瓣，以墨西哥大彩鲍雕琢茎叶并细致雕刻叶脉纹路，在第十五届中国工艺美术大师作品博览会上荣获"中国原创·百花杯"金奖，另一件高浮雕镶嵌摆件《梅来祝鞠》器型庞大、气势恢宏，玄色大漆脱胎用七层夏布、十二层漆灰、十八层生漆精制而成，正面镶嵌天然深海石决明、云母和福建寿山石等打磨塑形成梅兰竹菊，荣获2015"百花杯"银奖并被评为"第四批上海市工艺美术精品"。

螺钿流光：传统与现代的诗意对话

螺钿工艺是海派漆器中另一颗耀眼明珠，其渊源可追溯至三千多年前西周彩绘兽面凤鸟纹螺钿漆缶，这件在北京房山琉璃河遗址发掘的世界上最早的螺钿漆器，以大漆绘就兽面凤鸟纹，点缀白色螺钿薄片，弥补了大漆无法表现白色的缺陷，到明嘉靖年间，扬州漆器匠人周翥巧妙利用金银宝石、珍珠珊瑚、碧玉翡翠等天然名贵材料雕成山水人物，拼镶挖嵌于大漆器物之上,成为海派漆器高浮雕技法的近源。

海派漆器在传统平磨螺钿基础上提升发展出上海特有的螺钿工笔彩绘，以螺钿为主材料加以工笔彩绘，用透明新材料做面漆，使画面光亮如镜、清丽照人，海派漆艺第四代传承人虞慧平自上世纪七十年代起师从上海朵云轩刘士庸大师学习工笔画，2016年其螺钿漆画《关羽擒将图》被评为上海市第四批工艺美术精品，将传统镶嵌与工笔绘画完美融合,展现了海派漆艺跨界创新的无限可能。

守正创新：让非遗走进当代生活

海派漆器的生命力，不仅在于对传统的坚守，更在于与时俱进的创新精神，王师军等传承人在二十世纪九十年代行业低谷后推动复兴，2009年自筹资金创办上海漆艺博物馆，汇聚沪上漆艺大师，建立创作、修复、传承体系，他强调海派并非因地得名，而是一种"海纳百川"的精神内核，从雕塑、瓷器、玻璃到金属工艺，始终保持开放姿态不断跨界学习，在清华大学进修时，他受到工艺美术大师常沙娜的启发，创作了融合敦煌石窟色彩体系、佛教题材与漆画技法的系列作品，他还与老凤祥合作开发首饰系列，为多个品牌定制婚纱相册封面、斯诺克球杆、手杖等漆艺产品，让传统技艺走出博物馆、进入生活。

面对生漆产量低、稳定性差、过敏风险高等现实问题——一棵漆树一年仅能采集三两至半斤，最多不过一斤——王师军主动走访酒厂、药厂、涂料厂等多个行业调研规模化标准化生产方案，并尝试引入合成生物技术优化漆分子结构,目前该项技术已进入试验阶段。

在人才培养方面，上海工艺美术职业学院通过产教融合模式培养漆艺人才，实现3D打印与传统工艺衔接，作品参展进博会及国际巡展，传承团队还通过展览、讲座、线上推广等方式积极推广揩漆技艺，并通过"非遗在社区""非遗在校园""闵工学堂"等平台开设常态化非遗体验课程，2026年新春，上海古猗园举办"海派非遗，如'漆'而至"漆器展，将漆艺与园林美学相融合,让市民游客在游园中读懂传统文化底蕴。

有根不缚，有变不忘

从八千年前的跨湖桥漆木弓，到今天的海派漆器，这门技艺始终没有断过——只是在每一个时代和地域，找到了属于它自己的表达方式，海派漆器以天然环保、精益求精、东西合璧、不断创新为特征，将江南的细腻与文气交织着西方的艺术理念，融汇成一种开放而内敛、典雅又现代的美学风格，它不仅是上海市非物质文化遗产的瑰宝，更是中华文明"有根但不被缚住、有变但不忘来处"的生动注脚，在这座永不停歇的城市里，海派漆器正以其绚丽的光泽，照亮传统走向未来的道路,让世界看见东方之美的永恒魅力。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海海派漆器制作技艺是上海市非物质文化遗产，它融合了多种传统工艺与独特风格，有着鲜明的特点，其制作工序繁杂，从选材到髹饰等多道环节都极为讲究，海派漆器色彩绚丽且富有层次感，图案精美多样，兼具实用与审美价值，在传承与发展中，不断创新，既保留传统韵味，又契合现代审美需求，成为展现上海地域文化特色与传统工艺魅力的一张亮丽名片。