海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，创始于清道光二十三年（1843年），形成于十九世纪末二十世纪初，以上海为中心发展壮大，2011年5月，经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，其风格以"精、秀、奇、珍"著称，讲究"海纳"与"精作"，融汇南北各派及宫廷玉雕精华，博采众长，作品涵盖炉瓶器皿、人物佛像、花鸟走兽等类别，尤以炉瓶器皿最具标志性，造型稳重典雅、纹饰古朴精美，代表性传承人包括洪新华、翟念卫、崔磊、袁耀等，当代海派玉雕在传承中不断创新，持续焕发艺术活力。

国家级非物质文化遗产

玉,石之美者，承载着中华文明数千年的精神图腾，在东方明珠的璀璨光芒之下，有一门技艺历经百余年风雨洗礼，以"海纳百川、精雕细琢"的气度，将顽石化为灵韵，将匠心铸就传奇——这便是上海海派玉雕，2011年5月23日，经中华人民共和国国务院批准，玉雕（海派玉雕）正式列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-57，从此以国家级非遗的崇高身份，屹立于中国传统美术的巅峰之列。

百年溯源：从开埠通商到流派初成

清道光二十三年（1843年），上海开埠，这座东方大都市的大门轰然洞开，也为一门崭新的玉雕艺术流派埋下了种子，彼时，苏州、扬州及其周边地区的雕刻艺人如潮水般涌入上海，在这片充满机遇的土地上找到了施展才华的广阔天地，著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物与动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，皆在上海特定的文化氛围中吸收新的文化营养，大显身手，逐渐熔铸出一种全新的玉雕风格——海派风格。

十九世纪末二十世纪初,上海玉器作坊、店铺多达两百余家，两百多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，在这一时期，上海玉雕业内部自然形成了三大创作体系：适应洋人需求而生产制作的"洋装派"，以扬州帮艺人为主，多雕制佛像、仕女、炉瓶等摆件；专做玉首饰、花饰、把玩件的"本装派"，以苏州艺人为代表；还有一支专做青铜器造型及仿秦汉以来古玉的"古董派"，三派各擅胜场，又在碰撞交融中彼此渗透，共同奠定了海派玉雕"多元、开放、扬弃、创新"的创作基因。

二十世纪二三十年代,海派玉雕进入第一个兴盛期，确立了"造型严谨、庄重古雅"的独特风格，1915年巴拿马国际博览会上，《翡翠珍珠塔》一举斩获最高奖，震惊世界；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏，成为中国玉雕走向国际的里程碑，这些辉煌成就，标志着海派玉雕已从地方技艺跃升为具有国际影响力的艺术流派。

薪火相传：从国营大厂到非遗振兴

新中国成立后,上海成立国营玉雕厂，将散落各处的玉雕艺人团聚一堂，创作力量由此汇聚，二十世纪五六十年代，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速，到八十年代末，上海地区玉雕从业人员逾两千人，作品品类达两百多种，炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶五大核心品类初具规模。"雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅"，以及"炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神"，成为海派玉雕鲜明的艺术标签。

这一时期涌现出一批彪炳史册的大师级人物："炉瓶宗师"孙天然、孙天仪兄弟，以炉火纯青的炉瓶技艺独步天下；"三绝艺人"魏正荣，技压群芳；"传承创新"者周寿海，承前启后；"南玉一怪"刘纪松，以奇绝构思令人叹服；"飞兽大王"董天基，走兽雕刻栩栩如生，由魏正荣领衔设计、十三位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重达两千五百多公斤，历时三年完成，运用圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻画了我国四十一名登山队员征服世界屋脊的英雄壮举，被周恩来总理誉为"国宝"，1979年，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等二十余位大师，在一块重达七千三百多公斤的罕见巨型青玉上，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派又一巨作。

2008年,上海海派玉雕文化协会成立，归属于上海市文化和旅游局，是海派玉雕行业唯一的综合性平台，涵盖非遗保护、展示展览、市场规范、学术研究及产业对接等多重职能，协会现有国家级代表性传承人四名——洪新华、翟念卫、崔磊、袁耀，上海市级传承人三十名，构建起层次清晰、后继有人的传承梯队，2024年，海派玉雕更入选嘉定区第十三批非物质文化遗产代表名录，进一步夯实了其在地方文化版图中的根基。

精工细作：海派玉雕的艺术密码

海派玉雕之所以能在中国玉雕四大流派——北派、扬派、海派、南派中独树一帜，根本在于其"海纳"与"精作"的双重禀赋，所谓"海纳"，是包容万象的胸襟：绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，凡美之所在，皆可为我所用，消化之后却依然"苗条"而不臃肿，所谓"精作"，是对工艺极致的追求：在选材用料上讲究"精巧"，创作设计上追求"精美"，制作过程中力求"精准"与"细致"。

海派玉雕的五大类雕刻品种——炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶，各有千秋，而以炉瓶器皿类最具标志性，三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等，造型稳重典雅，纹饰古朴精美，富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉，刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了一百尊造型不同、神态各异的佛像，1980年在日本横滨中国上海工艺品展览会上引起轰动，黄德荣老艺人创作的《珊瑚百花瓶》《紫翡翠龙凤天然瓶》《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》《白玉海棠薄胎瓶》《墨碧玉万寿万年灯》等一大批名作，在业内引起巨大反响并享誉国内外。

海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽,因料制宜、因材施艺，用料涵盖白玉、翡翠、琥珀、水晶、蜜蜡等，技法包括圆雕、浮雕、透雕、镂雕等，几乎涵盖了中国传统玉雕制作的所有内容，其风格特征可概括为"精""秀""奇""珍"四字：追求雕工精湛、彰显玉石秀美、呈现佳作奇巧、典藏绝品珍稀，这种俊俏飘逸的艺术风格，既继承了中国明清玉雕精华，又融汇了扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，博采众长，在"细腻"二字上下足了功夫。

守正创新：新时代的传承与突破

二十世纪九十年代,改革开放的春风为海派玉雕带来了创新繁荣的又一个春天，玉雕工作室蓬勃发展，名家辈出，题材与设计不断创新，宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以"规矩、对称、端庄"享誉海内外，有"七君子"之称，是"功力派"的杰出代表。

进入二十一世纪,海派玉雕更是呈现出百花齐放的蓬勃态势，2025年"神工奖"参展作品集群集中展现成果，涵盖器皿、山水、佛造像等创作序列，2026年文化和自然遗产日之际，"国家级非物质文化遗产项目·海派玉雕精品展"在上海虹桥古玩城盛大启幕，汇聚全国玉雕名家匠心之作，展开了一场传统玉雕与当代美育、市场生态的深度对话。

在传承人队伍中,王金忠是当代海派玉雕承前启后的代表性人物，他1994年进入天长玉雕厂当学徒，1997年赴上海开启海派花鸟俏色雕的学习探索之路，从车间学徒成长为中国工艺美术大师、非遗代表性传承人，他的代表作和田籽玉《如意观音》，以圆雕塑造观音身形，深浅浮雕表现衣裙，阴刻线条表现衣纹发髻，更巧用天然聚红皮为山石背景，圆雕珞珈山观音道场，既有传统文人画韵味，又充分保留和田玉天然美感，堪称当代海派玉雕人物类作品的典范，更难能可贵的是，王金忠从2002年开始收徒，至今已培养二十余名年轻玉雕创作者，其中不少已成长为高级工艺美术师，他还积极推动非遗生活化创作，开发了一批尺寸在五厘米以内的玉雕文创小品——卧马香插、鸣蝉手机挂坠等，让海派玉雕从收藏柜走向日常生活。

上海海派玉雕文化协会更是以实际行动践行非遗振兴使命：向杨浦人民城市规划馆捐赠大型玉雕《人民城市》，向中共一大纪念馆捐赠《初心之地》——后者被列为馆内001号藏品永久珍藏，协会还联合专业拍卖机构策划玉雕主题拍卖活动，为非遗作品搭建直面藏家与专业机构的交流渠道，形成文化展示、技艺传播、市场交易三位一体的完整闭环。

走向世界：东方玉韵的时代新声

百余年海派玉雕发展史,是一部兼容并蓄的艺术进化史，从1843年开埠匠人汇聚，到如今国家级非遗振兴发展，海派玉雕始终践行"海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和"的上海城市精神，当前，行业正重点推进五大发展布局：深耕人才梯队建设，破解技艺传承断层难题；坚持创新转型，融合国潮与现代设计，丰富产品业态；拓宽全域文化传播渠道，依托线上线下平台破圈传播；全力推进文化品牌出海，深化国际文化交流，塑造东方特色品牌，构建中国玉雕国际话语权。

玉不琢,不成器；艺不传，不永生，海派玉雕以其"精""秀""奇""珍"的艺术品格，以其"海纳百川、精雕细琢"的精神内核，在新时代焕发出更加夺目的光彩，它不仅是一门技艺，更是一种文化自信的表达，一种民族精神的载体，从炉瓶器皿的庄重典雅到花鸟走兽的灵动传神，从巨型玉雕的磅礴气势到文创小品的雅致灵动，海派玉雕正以守正创新的姿态，活在当代、扎根城市、走向世界，在中华优秀传统文化的浩瀚星空中，绽放出永不熄灭的璀璨光芒。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海海派玉雕历史悠久,风格独特，它融合了多种艺术元素，技艺精湛，海派玉雕艺人在继承传统的基础上不断创新，题材广泛，涵盖人物、花鸟、山水等，其作品造型典雅秀丽，线条流畅，富有韵味，作为国家级非物质文化遗产，海派玉雕承载着深厚的文化内涵，它不仅是艺术的瑰宝，更是上海这座城市文化底蕴的生动体现，吸引着无数人欣赏与传承，在玉雕界占据着重要地位，不断绽放光彩。